Os melhores filmes punk feministas dos últimos 50 anos

Os melhores filmes punk feministas dos últimos 50 anos

O punk nunca foi um movimento vinculado ao gênero. Impulsionado por um sentimento desenfreado de liberdade e rebelião, ofereceu às mulheres a chance de se libertar das restrições da conformidade; e marcou um importante momento cultural para forasteiros oprimidos em todos os lugares. Agora, para comemorar seu aniversário de 40 anos, uma das principais pontas de lança do punk, Don Letts, anunciou um excelente programa de filmes centrado no movimento. Antecipando sua estreia no British Film Institute neste verão, reunimos alguns dos maiores filmes da temporada voltados para o sexo feminino.

GATINHO MAIS RÁPIDO ... MATE! MATE! ( 1965, DIR. RUSS MEYER)

Russ Meyer esculpiu sua reputação em sexploitation com uma ampla seleção de filmes azuis, mas em mulheres de Faster Pussycat ... Mate! Mate! ele encontrou outra coisa. Personagens arredondados e roucos cujas tendências emasculantes levaram ao assassinato e ao sadismo emulavam o glamour punk enquanto mantinham os apostadores felizes. Um favorito de John Waters, o impacto cultural desses implacáveis ​​assassinos rechonchudos se estende por décadas; a partir de The Cramps ' capa leal do tema do título do filme com sua óbvia influência sobre Prova de morte de Tarantino . Varla, o personagem principal, é um precursor do punk. Envolta em preto, sem sorrir com as sobrancelhas desenhadas a lápis, ela violentamente rejeita os valores patriarcais e faz o que bem entende, usando seu poder e sexualidade para derrotar seus inimigos. Dispensado muito prontamente após seu lançamento como uma atrocidade misógina, Faster Pussycat ... Mate! Mate! é um primeiro exemplo fascinante de mulheres por cima que tem causado ondas no cinema desde então.

UMA MENINA ANDA PARA CASA SOZINHA À NOITE ( 2014, DIR. ANA LILY AMIRPOR)

Não há nada imediato sobre o caos causado pelo protagonista do skate de Sheila Vand neste filme de vampiro iraniano, mas isso não é motivo para não temê-la. Quase dócil no comportamento, ela abre um caminho de destruição através da sombra de sua vizinhança. Usando sua maldição para se rebelar contra os limites da masculinidade, Ana Lily Amirpour criou um improvável anti-herói noturno; dividindo seu tempo entre as ruas crivadas de crimes do Irã urbano e as paredes cheias de pôsteres de seu quarto sem janelas. Um ex-DJ, Amirpour habilmente aplica música a Uma garota anda sozinha para casa à noite jornada, dando a sua personagem principal quase silenciosa uma voz através de seus registros, bem como de suas tendências violentas.

O CANTOR PUNK (2013, DIR. AQUI ANDERSON)

Todas as garotas para a frente! Eu não estou brincando. Todos os garotos sejam legais pelo menos uma vez na vida. Nunca houve uma garota-propaganda do punk como Kathleen Hanna. O documentário caloroso e eloqüente de Sini Anderson sobre o Bikini Kill / Le Tigre / The Julie Ruin A vocalista mapeia o movimento riot grrrl por meio das palavras e ações não apenas de Hanna, mas de sua invejável gangue de aliados: incluindo Kim Gordon, Carrie Brownstein e Joan Jett. Começando com a formação de Bikini Kill e terminando com A ruína de Julie através de um desvio doloroso de doença e frustração, O cantor punk é visualização essencial em um capítulo essencial do feminismo contemporâneo.

JUBILEU ( 1978, DIR. DEREK JARMAN)

O pesadelo pós-apocalíptico distorcido de Derek Jarman vê moda, sexo e sátira se chocando em uma Londres distópica, cujas ruas são governadas por um exército de gangues de garotas aterrorizantes. Uma narrativa bizarra em que a Rainha é transportada 400 anos no futuro para ver o que o país se tornará permite que Jarman canalize a fúria e o caos por meio de suas protagonistas femininas. É uma peça gloriosa e maravilhosamente filmada da história do punk, com uma lista alegre de participações especiais, incluindo Adam Ant, Toyah Willcox e Brian Eno (com sua primeira trilha sonora). Seu lançamento gerou reações mistas (Vivienne Westwood notoriamente imprimiu uma carta aberta a Jarman em uma camiseta declarando o quanto ela desprezava o filme), mas o diretor permaneceu impassível, saboreando a ferocidade tribal de suas mulheres em uma época em que o caos reinava .

SENHORAS E Senhores, AS MANCHAS FABULOSAS ( 1982, DIR. LOU ADLER)

Um fracasso comercial e crítico, a segunda e última passagem de Lou Adler como diretor foi levada ao sucesso de culto graças aos fanáticos por filmes independentes com um apreço por sua descrição honesta de uma indústria musical tentando domar a música punk para obter ganhos financeiros. Estrelando Diane Lane, de 15 anos de idade, como uma mulher de frente furiosa e equivocada e a jornada alucinante de sua banda para a fama e de volta, o filme encontrou fãs em Riot Grrrl pioneiros Bikini Kill , Courtney Love e L7, e manteve um público pequeno, mas leal, apesar das tentativas da Paramount Pictures de arquivá-lo.

SMITHEREENS ( 1982, VOCÊ. SUSAN SEIDELMAN)

Odiosa ao ponto de fascinação é uma opinião popular sustentada do narcisista pontiagudo de Susan Berman em Smithereens . Fugindo de Nova Jersey para a cena punk agitada de Nova York, a busca egocêntrica de Wren pela fama é estranhamente admirável; passar por cima das pessoas para progredir e manipular aqueles que estão no poder para ganho pessoal. Desmanchado, minúsculo e envolto em pelo rosa, Wren é mais um sinal dos tempos do que o punk em pessoa. Ambientado durante a crise de falência de Nova York na década de 1970, Seidelman baseou-se em suas próprias experiências e nos personagens de sua vizinhança para capturar a existência corajosa de Wren em East Village, o resultado sendo uma representação estilizada da crueldade de sua cidade.

PUSSY RIOT: A PUNK ORAYER ( 2013, VOCÊ. MIKE LERNER)

Poucos movimentos na última década tocaram as celebridades, a moda e a cultura musical de forma tão dramática quanto Pussy Riot. Causando uma onda de mídia no estilo Kardashian com apoiadores como Peaches, Yoko Ono e Madonna, o trio de artistas punk russos ganhou as manchetes ao levar seu protesto à Catedral de Cristo Salvador em Moscou e, conseqüentemente, ser preso. O documentário de Mike Lerner requer pouco contexto; tamanho é o fascínio do público por seus súditos e sua arrogância inegável que apontar e atirar teriam bastado. Em vez disso, por meio de cabeças falantes e imagens trêmulas, somos apresentados a um relato brilhante de um país que nunca tinha realmente experimentado o punk antes.

A temporada de Don Letts 'Punk on Film será exibida no BFI Southbank ao longo de agosto de 2016