O arco da arte de Lana Del Rey e sua obsessão por nostalgia

O arco da arte de Lana Del Rey e sua obsessão por nostalgia

A relação de Lana Del Rey com a nostalgia é profunda. Em 2011, a artista antes conhecida como Lizzy Grant nos deu Video Games, uma música rica em instrumentais arrebatadores que contrastavam com sua voz delicada. Além disso, a faixa foi acompanhada por um vídeo que serviu para estabelecê-la como uma personificação do passado: com forro alado e cabelo bufante, ela foi anunciada como a segunda vinda de Nancy Sinatra. E, como a nostalgia ainda era uma novidade na época, a abordagem de LDR para ela ainda parecia fresca. Sua música pode ter evocado a de Phil Spector Parede de Som , mas seu vídeo apresentava imagens difusas de Paz De La Huerta (então estrelando Boardwalk Empire ) sendo perseguido por paparazzi. No mínimo, os videogames podem ser interpretados como um tipo de comentário: pelas lentes e pelo som do passado, até mesmo o assédio nas mãos da mídia pode parecer um sonho - até mesmo romântico.



O que logo descobrimos que não era o caso. Depois de uma aparência sem brilho em SNL em janeiro de 2012, a reação da Del Rey começou e eclipsou todas as conversas reais sobre o lançamento de Nascido para morrer , seu primeiro LP, lançado logo depois. Mas, felizmente, isso não a impediu. Esta semana, Del Rey vai lançar Lust For Life , seu quarto álbum completo que apresenta colaborações com The Weeknd e Stevie Nicks , que continua a se basear em sua interpretação melancólica do passado.

via Last FM

Mas, embora os grupos femininos dos anos 60 e as baladas de Brenda Lee definam uma boa parte do som de LDR (quando Summertime Sadness não está sendo remixado), é sua abordagem aos visuais que completam sua afinidade por uma narrativa definida pela nostalgia. Especificamente, sua abordagem para capas de álbuns - fotografada por sua irmã, Chuck Grant - conta sua própria história, separada da que Lana conta em vídeos e entrevistas.



Nascido para morrer era uma folha em branco. Com Del Rey vestida com uma camisa de botão branca, ela olhou para a câmera e deixou espaço suficiente para projetarmos nossas suposições, o que tornou a reação mais fácil. Se ela tivesse se enterrado em roupas vintage, ela teria se estabelecido como uma artista de nicho, igual a The Pipettes ou The Like, cuja música refletia a década que representavam com o que vestiam. Mas, em vez disso, sua estética a transformou na garota-propaganda da cultura hipster que se tornou desonesta ao incorporar o que parecia ser uma abordagem de dar e receber para a nostalgia. Ela não era vintage o suficiente - ela era muito 2012; muito volúvel, muito descomprometido. E isso foi de acordo com os críticos que comentou sobre sua imagem sexy ao despedi-la SNL desempenho como prova de como ela não estava pronta para o grande momento. Pitchfork avaliou o álbum como 5,5 e alegou que era estranho e desatualizado.

Então a cantora respondeu de acordo.

Que é o que fez seu segundo lançamento, Ultraviolência, tão interessante. Lançado em 2014, o álbum reafirmou a permanência de Del Rey na indústria (entre 2012 e 2014 ela lançou um EP, um curta-metragem, e cantou o tema para O Grande Gatsby ) e também sua contenção. Igual a Nascido para morrer , Ultraviolência As letras de 'serviram para refletir o mundo musical que ela criou e não o mundo em que todos vivemos. Mas a arte do álbum parecia um ato de autopreservação. Na capa, ela está bloqueada pela porta de um carro velho, vestindo uma camiseta branca. Mas, ao contrário da capa de sua estreia, há uma barreira - o carro - para nos manter à distância. Nascido para morrer e sua reação a deixou vulnerável, e ela aprendeu a lição.



via Discogs

Mas ainda havia um elemento nostálgico. A capa em preto e branco casava os mundos do passado e do presente, mas não de forma vívida. O que fazia sentido: em 2014, as massas estavam dando adeus ao technicolor encontrado em séries como Homens loucos e a nostalgia estava menos aninhada em eras romantizantes em que qualquer um que não fosse branco, homem ou hetero sofreu ativamente. Em vez disso, tornou-se arraigado em homenagens #TBT à infância, como a nostalgia que compartilhamos foi definida por nossas próprias memórias seletivas. Entrar: Lua de mel .

diferente Ultraviolência (centrado no rock, preto e branco e muito mais narrativamente distante), Lua de mel reviveu o calor da estética dos videogames da Del Rey. Descansando em um conversível sob o sol da Califórnia, a capa mostra a LDR personificando a ascensão da América: romantizada. E naquele ano, coleções de Tom Ford para Ralph Lauren exibiu os bons e velhos dias da velha escola (branca e apropriada) Americana, usuários de banho em jeans, listras e roupas ocidentais. Mas essa natureza seletiva da América como estética também correu paralela à seletividade pela qual Del Rey optou na capa do terceiro álbum. Construindo em Ultraviolência Para a autopreservação de se esconder atrás de um carro (de novo), ela adiciona ainda mais bloqueios ao cobrir o rosto com um chapéu e óculos escuros.

Longe das versões ocultas e bloqueadas que ela apresentou de si mesma em covers anteriores, de Lana Del Rey Desejo pela vida a arte conta uma história para si mesma

E, para esse fim, a marca de nostalgia de Del Rey refletia nossa própria seletividade ao pensar sobre o passado. Sobre Ultraviolência vemos um carro velho, o sol forte e meia pessoa - mas não conseguimos ver seu rosto.

O que é ainda mais interessante quando você pensa sobre a maneira como Lua de mel foi recebido. Anunciado por ouvintes , Ultraviolência (um álbum no qual ela está fisicamente mais escondida) foi a antítese crítica de Nascido para morrer (o álbum em que ela é a mais vulnerável fisicamente). Então, talvez imagens impregnadas de nostalgia só funcionem em pequenas doses.

Ou quando o sujeito reclama para si mesmo.

Lust For Life já está servindo como uma espécie de reclamação. Longe das versões ocultas e bloqueadas que ela apresentou de si mesma em capas anteriores, a arte do álbum de Lana Del Rey conta uma história por si mesma. Ela está sorrindo, ela está orgulhosamente parada na nossa frente. Canalizando a riqueza dos covers de Nancy Sinatra e Dolly Parton, ela sem se desculpar nos oferece uma fuga - semelhante à fuga que ela e The Weeknd nos deu em Lust For Life, o vídeo realizado em cima do letreiro de Hollywood.

Porque muita coisa mudou desde 2012. Lana Del Rey mudou. Sua música mudou, assim como nossa abordagem a ela. A estreia de LDR em 2011 em si parece nostálgica; uma lembrança de uma era em que nos importávamos muito com a estreia de um cantor na TV tarde da noite. Mas nossa relação com a nostalgia também mudou. Agora é uma fuga, um convite e uma reclamação, já que artistas como Lana usam seus sons e imagens para nos conceder um alívio da realidade do mundo em que vivemos atualmente.

E da capa de Lust For Life , parece que Lana Del Rey sabe disso. E, finalmente, ela mesma sem se desculpar e quase uma década debatida, falada e finalmente abraçada, vemos a imagem de uma mulher que está sorrindo porque finalmente estamos prontos para parar de dissecar sua arte e nos perder nela.