8 músicas de trilhas sonoras de videogame que soam como batidas de boate

8 músicas de trilhas sonoras de videogame que soam como batidas de boate

Os videogames e a dance music sempre estiveram ligados. Na década de 1990, a popularização global da dance music coincidiu com a popularidade dos consoles de jogos domésticos de quarta e quinta geração, como o Sega Mega Drive (ou 'Genesis', como era conhecido na América do Norte) e o Sony PlayStation. Este link foi refletido com mais destaque nas trilhas sonoras dos próprios jogos: Streets of Rage 2 incorporou elementos de house e techno em suas composições, Destrua faixas licenciadas de Leftfield, Chemical Brothers e Orbital, apresentando aos jovens jogadores os sons rave e big beat muito antes de terem idade suficiente para ouvi-los em um clube de verdade.

A relação foi nos dois sentidos: o grupo pioneiro de ácido Phuture testou o videogame Besta alterada no caminho deles Rise From Your Grave , enquanto o artista japonês Soichi Terada era um respeitado DJ house antes de produzir trilhas sonoras de videogames como Ape Escape . Talvez as qualidades formais da dance music apenas fizessem sentido para videogames: simples, rítmica, repetitiva e produzida usando a tecnologia de máquina mais futurística do mercado.

Nick Dwyer tem arquivado a história da música de videogame com seu Cavando nos carrinhos série de podcasts e vídeos há anos. Seu projeto mais recente é uma mixtape com o DJ francês e chefe da gravadora Teki Latex chamada Mixtape Quest Adventure de Teki e Nick , que faz ligações explícitas entre música de videogame e sons de clubes modernos. A mixtape combina 73 faixas de séries de videogames populares e menos conhecidas com instrumentais de música de dança contemporânea e acapellas de hip hop. Onde mais você pode ouvir Fantasia final , Migos e DJ Q em um só lugar?

Dwyer conheceu Teki Latex em 2017, quando era um convidado no Cavando nos carrinhos podcast. Isso levou a um show b2b ao vivo no festival Red Bull em Paris no ano seguinte, e agora sua nova mixagem, que foi gravada ao vivo entre os dois. Dwyer vasculhou seu arquivo de 200.000 trilhas sonoras de videogame para a mistura, e há uma série de faixas instrumentais e vocais exclusivas lá também, incluindo do Kode9 de Hyperdub (que trabalhou anteriormente com Dwyer em um Cavando nos carrinhos álbum ), O produtor japonês Foodman, o britânico grime MC Jammz e o artista dream-pop Wednesday Campanella, entre outros.

Coincidindo com o lançamento de Mixtape Quest Adventure de Teki e Nick , Teki Latex e Nick Dwyer vasculharam a história da música de videogame para selecionar um punhado de faixas que não soariam fora do lugar em um sistema de som de clube hoje.

E.fugu, Chefe Final de Labirinto Fatal (Sega Mega Drive, 1990)

Nick Dwyer: Tão ridiculamente frio, este, e facilmente um dos meus favoritos, arrancado das profundezas geladas da trincheira encharcada de sintetizadores FM da música Mega Drive. Canalizando algum sério Dopplereffekt energia nuclear da guerra fria , se alguém me dissesse que Gerald Donald estava por trás do misterioso compositor da Sega conhecido como E.Fugu, eu acreditaria. Como muitos notaram nos últimos anos, toda essa era de videogame japonês foi inundada de cavalos de Tróia e, embora não soubéssemos disso quando tínhamos oito anos de idade, são essas batalhas finais contra chefes sempre tão difíceis que iriam estar nos preparando para um futuro de saudações com o dedo na arma de Drexciya décadas depois.

Chris Huelsbeck, The Wall from Turrican II: a luta final (Commodore Amiga, 1991)

Látex Teki: O clássico Amiga Turrican II influenciou muitos músicos do mundo underground. Existe até uma faixa Mumdance and Logos chamada Turrican 2 . Esta faixa em particular é um slow e sexy warm-upper que funciona muito bem no meio de um dark Italo-disco ou new wave. É um pouco gótico, mas transmite uma sensação de esperança e aventura. Lembro-me de ter aberto meu set com ele no famoso templo dark / slow da discoteca La Dame Noir em Marselha e disparou.

Hitoshi Sakimoto, Rodada 3-4 de Super Regresso ao Futuro II (Super Nintendo Entertainment System, 1993)

Nick Dwyer: Como todas as outras futuras superestrelas japonesas do VGM que chegaram à adolescência no início / meados dos anos 80, duas coisas impulsionaram o jovem Hitoshi Sakimoto na direção da composição musical de videogame: Yellow Magic Orchestra e Namco’s Música de videogame álbum, que apresentou versões arranjadas da música arcade da era dourada da Namco e marcou o momento decisivo em que o gênero foi considerado uma forma de arte por si só. No centro de ambos os projetos estava Haruomi Hosono, cuja influência na evolução da música de videogame japonesa não pode ser subestimada.

No início da carreira de Sakimoto, você podia ouvir a influência de Hosono em todo o seu trabalho - ele amava a Yellow Magic Orchestra, ou 'YMO', tanto que seu pseudônimo inicial era 'YmoH.S' - e as rodadas 3-4, retiradas do Super Famicom De volta ao futuro II jogo, teria se encaixado perfeitamente em álbuns como Filarmonia ou no excentricismo eletrônico da pista de dança do YMO.

Hiroshi Kawaguchi, Statts de Espada de Vermilion (Sega Mega Drive, 1989)

Látex Teki: Esta faixa está na mixtape. Quando Nick me enviou isso, lembro-me de ter pensado imediatamente: é como uma batida de rap / trap que poderia ter sido lançada este ano, com um pouco de medievalismo de 16 bits inserido nela. Espada de Vermilion foi lançado em 1989, e cada faixa soa como uma versão protótipo do grime, ou algo saído da discografia de Hudson Mohawke. Eu realmente gostaria que alguém experimentasse ou fizesse rap em Statts, mas, enquanto isso, deixei cair o verso de Slim Thug de Still Tippin sobre ele e funcionou perfeitamente.

Yuzo Koshiro, Spin on the Bridge de Streets of Rage II (Sega Mega Drive, 1992)

Nick Dwyer: O que pode ser dito sobre essa trilha sonora e sua influência em uma geração inteira que ainda não foi dita? Na verdade, há apenas um punhado de títulos na história dos videogames em que a trilha sonora é mais famosa do que o próprio jogo e, sem dúvida, isso está no topo deles. Nascido das aventuras noturnas de Yuzo Koshiro e seu bom amigo Motohiro Kawashima para o lendário clube de Tóquio do início dos anos 90, o Yellow, a dupla passava as noites na pista de dança absorvendo house e techno de Detroit, Chicago e Berlim, e durante o dia, trabalhava incansavelmente em recriar autenticamente a música que ouviam dentro dos limites do chip de som Mega Drive.

Embora seja um aceno sério para Kevin Saunderson em Siga em frente , que mais chama a atenção nesta trilha sonora, Spin on the Bridge é notável dado o ano em que foi criado e as limitações do chip de som Yamaha YM2612. Uma das coisas mais incríveis que testemunhei desde o Cavando nos carrinhos projeto começou foi Yuzo e Motohiro se apresentando no Paris Cavando nos carrinhos mostrar - coincidentemente, onde Teki e eu estabelecemos as bases para a mixtape - e essa faixa estraçalhando o lugar. Saudação séria a esses dois, pois eles são verdadeiros Super-heróis Rave.

Manabu Namiki, Underwater Rampart de Battle Compete (Arcade, 1996)

Látex Teki: Lembro-me de jogar este jogo em uma máquina de fliperama em um bar quando era jovem. Foi provavelmente uma das primeiras vezes que ouvi música rave adequada na época. Eu passava todo verão na casa do meu pai em pequenas cidades em Auvergne naquela época. Nessas cidades, naquela época, os proprietários de bares claramente não se importavam com os menores brincando nas máquinas de fliperama como fariam em, digamos, Paris ou na maioria dos outros lugares, então eu gastaria muito dos meus dias (e todo o meu dinheiro) jogar jogos em bares. Mesmo quando eu cresci e fiquei nesses mesmos bares para bebidas antes do clube, as máquinas de fliperama permaneceram, e a música que emanava delas fazia parte do pano de fundo. Se você observar de um ponto de vista sociológico e naturalista, é quase como uma música de videogame como gravações de campo.

Hiroshi Okubo, Lighting Luge de Rage Racer (Sony PlayStation, 1996)

Nick Dwyer: Quando chegou a metade dos anos 90, eu era um jovem adolescente que morava na Nova Zelândia e tinha mergulhado tão profundamente na música da selva que estava beirando a doença. Desde os 15 anos, trabalhei em várias lojas de discos como comprador de jungle / drum & bass, memorizando os números de catálogo dos discos e levando a localização de trens a níveis olímpicos de dedicação. E, como a maioria dos outros adolescentes ao redor do mundo que estavam tentando acreditar nas melhores maneiras possíveis para as explosões gêmeas da cultura da dança e da experiência de jogo da próxima geração, não havia nada mais delicioso do que jogar Destrua e ouvir alguns jogos de corrida Photek da era Blue Note ou Namco e receber uma dose de junglism maníaco berrando da TV da sala.

Yuzo e Motohiro não foram os únicos dois compositores de videogame japoneses passando suas noites no Yellow e em outras casas noturnas de Tóquio que defendiam a música de dança de ponta, e parece que o Namco Sound Team, especialmente, estava determinado a trazer a energia do explodindo o som londrino para milhões por meio de seus títulos. Este corte de Rage Racer tem que ser ampliado, pois parece que foi extraído de uma sessão de Randall AWOL de 1995.

Tsuyoshi Matsushima, Tema B do Rally Mode de Puyo Puyo 2 (Sega Saturn, 1994)

Látex Teki: A verdade brutal sobre minha vida como jogador é que sou péssimo em videogames. Eu desisto muito facilmente depois de perder uma plataforma duas vezes, fico ansioso em cada masmorra, sou incapaz de jogar um jogo 3D, corro para as paredes como um boomer, minha absoluta incapacidade de jogar Mario Kart é um testemunho de por que eu nunca deveria, em nenhuma circunstância, solicitar uma carteira de motorista, etc. Eu amo a estética, os visuais, os gráficos e a música dos videogames caminho mais do que gosto de jogar os próprios jogos ... com a recente exceção de um jogo, Puyo puyo . eu posso jogar Puyo puyo com meus olhos fechados e relativamente chutando algumas bundas, tornou-se uma segunda natureza para mim. Eu fico online durante a noite para lutar contra os coreanos Puyo jogadores, e eu realmente ganho às vezes. Esta música de Puyo Puyo 2 no Sega Saturn é puro funk retrofuturístico Japonica Y2K (acabei de inventar esse gênero).