As 40 melhores canções K-pop de 2020

As 40 melhores canções K-pop de 2020

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Com turnês canceladas e álbuns adiados, COVID-19 passou 2020 dizimando a indústria da música. O K-pop não foi exceção, atingindo fortemente seus grupos menores e / ou mais novos. Mas, para os mais estabelecidos, havia duas vantagens: rótulos com experiência em tecnologia e público totalmente acostumado a consumir conteúdo à distância. Assim, enquanto os artistas ocidentais montavam estúdios domésticos e ligavam seu IG Live, alguns dos maiores artistas do K-pop, como BTS e SuperM, estavam dando concertos digitais ao vivo completos com opções de câmera multi-view e encenação completa.

A este respeito, pouca coisa mudou na superfície para os fãs internacionais de K-pop. Ouvíamos os álbuns da mesma forma, mas ouvíamos a música de forma diferente, dado o caos que acontecia ao redor do mundo e em nossas vidas, e, mais do que nunca, buscávamos tranquilidade ou escapismo ou mesmo uma simples conexão humana dentro da música e dos fandoms.

O poder conectivo dos fandoms do K-pop foi amplamente reconhecido durante o verão, quando a mídia mundial voltou sua atenção para aqueles que ajudaram a humilhar Donald Trump em seu próprio comício e para as centenas de milhares que apoiaram os protestos Black Lives Matter usando fancams para inundar o Twitter racista hashtags e aplicativos de snitch. O fandom mais potente do mundo no momento - BTS's Army - também fez suas próprias manchetes quando igualou a doação de US $ 1 milhão do grupo ao movimento BLM e, em termos de música, deu ao BTS indicado ao Grammy um ano para nunca esquecer seu primeiro single número um nos Estados Unidos (Dynamite), e dois álbuns número um ( SER e Mapa da Alma: 7 )

BTS não estava sozinho nas paradas, no entanto; SuperM e BLACKPINK (nomeados Hitmakers do Ano por Variedade ) alcançou a posição número dois na Billboard Hot 200, com o grupo feminino também alcançando a penúltima posição nas paradas do Reino Unido. Este é apenas um fragmento do que os ídolos da Coreia do Sul realizaram nos últimos 12 meses em uma escala global impressionante. Não precisamos mais debater se o K-pop encontrou um lugar para si no mainstream. Está aqui e está aqui para ficar. E esses são seus singles que tornaram um ano difícil um pouco mais fácil de suportar.

40. BVNDIT, SELVA

A percussão militar estridente, o refrão inebriante e o aceno para o hit dos anos 90, Kiss Kiss, do cantor turco Tarkan, o tornam um baterista com talento.

39. DEZESSETE, CASA; CORRER

Seventeen bateu fora do parque com uma performance elegante que remonta a seus primeiros tempos, onde mãos de jazz e ganchos de latão estavam na ordem do dia.

38. NATAÇÃO DE ONF, SUKHUMVIT

É difícil imaginar alguém fazendo natação natação natação em um gancho completamente memorável, mas é precisamente isso que o ONF consegue aqui contra um MV viajando no tempo.

37. NU’EST, ESTOU COM PROBLEMAS

O R&B quente e ondulante de Nu'Est costuma soar carregado de tensão, como se estivesse pisando em um chão coberto de vidros quebrados, mas ainda fumega lindamente, apesar do perigo.

36. LOONA, E daí?

Então o que deu a Loona sua primeira vitória em um show de música sul-coreano, e vem pronto para tocar com um refrão cheio de energia e o espírito de nunca desistir do que você realmente quer.

35. O BOYZ, O ROUBADOR

Coreografia terrivelmente intensa e um conceito de roubo são deleites visuais, mas teatrais vocais arejados e colapsos rápidos o tornam um prazer completo.

34. ENHYPEN, DADO-TOMADO

A estreia antecipada de ENHYPEN vai para uma abordagem ligeiramente moderada, mas altamente polida com um refrão fluido, harmonias bem equilibradas e um conceito de vampiro intrigante.

33. AESPA, BLACK MAMBA

Com um conceito com versões de IA dos membros, o grupo novato Aespa habilmente criou o que parece ser uma nova história de mundo de fantasia, sem sacrificar um toque pop cativante.

32. IRENE X SEULGI, MONSTRO

A subunidade Red Velvet trouxe de volta um antigo favorito do K-pop - o dubstep - ao seu hino gratificantemente barulhento e liricamente provocador para amar o seu animal interior.

31. PENTAGON, DR BABY

O compositor do Pentágono, Hui, fica angustiado nesta viagem explosiva através de um coração partido. O videoclipe se desenrola como um filme de terror, mas é exatamente assim que um rompimento horrível parece.

30. TESOURO, MENINO

O videoclipe apresenta alguns dos melhores cenários do ano, mas igualmente satisfatório é a queda de Boy no refrão. Aquele sintetizador afiado 'dang-da-dang-da-dang-dang-dang' ficará em loop no seu cérebro para sempre.

29. IZ * ONE, HISTÓRIA SECRETA DO CISNE

Uma palavra: latão. Explosões vívidas contrastando com os vocais doces de Iz * One no cisne cisne cisne refrão provou ser polarizador, mas Secret Story of the Swan oferece amplo charme vigoroso e delícias CGI.

28. CHUNG HA, PLAY (com CHANGMO)

As influências latinas aumentam a energia neste verão banger, perfeito para Chung Ha, que prospera em grandes apresentações, e o videoclipe fornece uma moldura ousada para suas habilidades multifacetadas.

27. TXT, VOCÊ NÃO PODE ME VER?

A primeira metade de 2020 viu a exploração de sua juventude por TXT ficar decididamente mais sombria, com violões serrados e batidas de armadilha gritando sob o refrão enquanto amizades líricas mudavam e se rompiam.

26. GWSN, BAZOOKA!

Inspirado conceitualmente na pílula vermelha e no coelho branco de O Matrix , Bazuca! é generoso com a efervescência vocal, transmitindo uma sensação genuinamente despreocupada em um ano em que realmente precisávamos.

25. 1THE9, CARA MAU

O K-pop se tornou obcecado por grandes quedas em um refrão, mas Bad Guy é tão melodicamente forte que corre em direção ao céu. 1THE9 se desfez este ano, mas este é um final impressionante.

24. SEGREDO NÚMERO, CONSEGUIU ESSE BOOM

Embora seja apenas o segundo single deste grupo multinacional novato, Got That Boom tem um refrão que simplesmente não desiste e uma ponte de quebra-barra que embala uma pancada forte.

23. MONSTA X, FANTASIA

Entre a opulência preta e dourada do vídeo e o caos contido do refrão de Fantasia, Monsta X martela os grandes movimentos e batidas maiores pelas quais eles são amados.

22. APINK, DUMHDURUM

O som sofisticado e o gancho onomatopaico de Apink encontram um lar em um videoclipe que parece inspirado em Wes Anderson, mas, repleto de metáforas, é um companheiro de narrativa inteligente.

21. DRIPPIN, NOSTALGIA

Drippin pode ter um nome discutivelmente estranho, mas sua força de talento nem é preciso dizer: os vocais sem esforço e o baixo robusto em Nostalgia são uma reminiscência dos verdadeiros clássicos do K-pop.

20. WONHO, OPEN MIND

A expectativa dos fãs e o medo em torno dos ídolos que se tornam solistas é um rito de passagem; pode o que foi memorável em um ambiente de grupo permanecer tão potente sob os holofotes solitários? Open Mind oferece uma retumbante afirmação para o ex-vocalista e compositor do Monsta X Wonho, cujas duas paixões - músculos e música - encontram um ponto de apoio cativante na sedução pesada do groove. A beleza da pista está em manter a simplicidade; Os vocais de Wonho mantêm uma mão suave, mas firme no volante, e o instrumental é superpotente com funk e sintetizadores que distorcem com um olho na aerodinâmica de Daft Punk. Sua única concessão para mexer a panela no sentido anti-horário é provocar o impacto do refrão, mas, como diz o ditado, você nunca deve comer muito de uma coisa boa, e Open Mind é certamente algo para se empanturrar.

19. MAMAMOO, QUERO SER EU MESMO

A discoteca leve de Mamamoo é uma ode cativante ao auto-respeito, que, em vez de adotar linhas de inspiração cansadas, reconhece vivamente os soluços ( Rindo na frente, chorando nas costas (Moonbyul) encontrados na jornada para o amor-próprio. O refrão resume essa luta interna - o falsete de desejo de Wheein compensado por um baixo rico e cordas em cascata - mas o escritor e produtor (Cosmic Girl e Cosmic Sound), talvez receoso de se inclinar muito para a tendência nu-disco, frequentemente apimenta Wanna Be Myself com atributos modernos, como as armadilhas embaixo da linha pré-refrão de Hwasa e uma batida de baixo solitária no verso pré-ponte. É feito usando o mesmo toque notavelmente sutil encontrado por toda parte - dos vocais ressonantes de Mamamoo ao breve funk baixo que segue para a ponte - aprimorando a faixa com uma flutuabilidade irresistível.

18. (G) I-DLE, OH MEU DEUS

No videoclipe de Oh My God - um tour de force de religião e alto glamour - uma cena é preenchida com o sussurro de Ab limo pectore. Do latim ao inglês, No fundo do meu coração, uma frase que Júlio César gostava muito antes de ser assassinado. (G) I-DLE usa-o como uma aquiescência a Ela (uma figura deixada aberta à interpretação), a quem eles reverenciam e insultam em um pré-coro galopante, mas permanecem suspensos entre o céu e o inferno no coro com quatro linhas languidamente extáticas - Oh meu Deus, ela me levou para o céu, oh meu Deus, ela me mostrou todas as estrelas . Oh My God joga contra a forma com uma introdução / outro identikit e a eliminação de uma ponte, mas os versos sussurrantes e autoflagelantes e o rap perversamente implacável de Soyeon rastejam profundamente sob a pele.

17. ITZY, WANNABE

Tendo conquistado o estrelato em menos de dois anos com singles característicos - cantos alegres e guitarras zumbindo rebelde sob EDM pronto para a pista de dança - ITZY está liderando uma tendência visual e musical que o chuta nas canelas. Uma irmã híbrida dos dois conceitos de girl group mais populares do K-pop - o mais forte ‘girl crush’ e o clássico ‘cute’ - ela usa as marcas do pirralho pop: atrevida, teimosa, inteligente e escandalosamente divertida. Dado que não há razão para balançar seu barco de sucesso, Wannabe se junta ao cânone autoconfiante de Icy e Dalla Dalla, mas seu refrão de Eu não quero ser alguém, eu quero ser eu, eu, eu combina a impaciência juvenil com uma frustração universal em se esconder, dando a eles seu golpe mais instantaneamente pegajoso e durável até o momento.

16. BTS, CISNE NEGRO

Ao contrário das explosões de serotonina de ON e Dynamite, Black Swan obscurece o brilho do estrelato quente para um vislumbre íntimo de um BTS que tem medo de perder sua conexão com a música. Ao desvendar a possibilidade esmagadora de isso acontecer um dia ( Talvez agora , frets RM), eles oferecem dois lados: o externo - os versos dos rappers que calmamente contam com tal ocorrência - e o interno - o refrão, que os vocalistas tingem de pânico cauteloso, apertando suas vozes como um fio de garrote. Eles emergem confiantes desta crise - As ondas passam em agonia, mas nunca mais vou ser arrastado para longe , raps Suga - mas com cautela, pois embora a escuridão sinistra se retraia no quadro final do videoclipe, o BTS sabe muito bem que não se pode fugir de suas sombras, mas apenas fazer as pazes com elas.

15. ONEUS, SER OU NÃO SER

Por que lançar uma música simples de término quando você pode explodir mentes com um colapso existencial inspirado em Shakespeare Aldeia ? Elucidando um relacionamento fracassado de luto tão intenso que ONEUS não consegue decidir se é melhor viver com memórias dolorosas ou morrer para escapar delas, Ser ou Não Ser constrói sua fúria e arrependimento em um coro grandioso em duas partes. Os sintetizadores são lançados como raios através de harmonias feridas, e o refrão titular, distorcido por um vocoder, repete-se como uma provocação. Assim como Aldeia é sangrento e sobrenatural, ONEUS também tem sangue e ghouls em abundância. Na ponte da música, seu desespero atinge o pico - Responde-me, vivo ou morto ? grita Ravn para o vazio - apenas para o vídeo da música revelá-los como imortais, condenados a esta morte em vida. Se você ansiava por escapismo, ONEUS ofereceu um excesso glorioso e respingado de sangue.

14. BLACKPINK, LOVESICK GIRLS

Há um coração surpreendentemente taciturno na animada banger Lovesick Girls, onde, em um refrão de elevar o teto, Blackpink lamenta sua verdade e fraqueza percebidas ao mesmo tempo: Nascemos para ficar sozinhos, mas por que ainda buscamos o amor . Blackpink encontra consolo pós-término na irmandade no videoclipe, mas, na tela e na música, os momentos mais relacionáveis ​​são aqueles vividos sozinha por gêmeos de coração partido, desespero e desafio. Jisoo e Rosé incorporam o primeiro, sua crueza vocal trazendo profundidade à produção superslick, enquanto os versos de rap de Jennie e Lisa encaram com dane-se silencioso. Mas o desafio, apesar das melhores intenções, é uma cortina de fumaça. O amor torna todos nós masoquistas - Eu não sou nada sem essa dor , eles cantam euforicamente - então, se estamos destinados a trilhar repetidamente o caminho quebrado do amor, então por que não dançar?

13. NCT U, FAÇA UM DESEJO (CANÇÃO DO ANIVERSÁRIO)

Mais de meia dúzia de singles emergiram em 2020 das várias unidades da NCT, mas nenhuma parecia tão mais exagerada quanto a sabedoria arrastada de Make A Wish e a combinação de algumas das vozes mais graves e etéreas da NCT. Desde o início, é uma provocação perpétua, lentamente aumentando a tensão apenas para que o refrão penetre em seus dedos como areia quente, ou o falsete da ponte e o sintetizador lamurioso que puxa o retrocesso de um turntablist antes de atingir a plena floração. Esse insucesso deliberado será um obstáculo para alguns e criará capacidade de reprodução para outros, mas passe um tempo com Make A Wish e você descobrirá que é muito mais inteligente e furtivo do que o que você atribuiria inicialmente ao equivalente auditivo de uma armadilha da sede vestida de Gucci , pendurado em um lustre.

12. CRIANÇA DE OURO, UM (SONHO CONSCIENTE)

O compositor / produtor da Woollim Entertainment, BLSSD, é um contador de histórias perspicaz (em One os membros desejam a perfeição, apenas para perceber que são perfeitos como são), apaixonado por cordas exuberantes e sintetizadores mecânicos. Ele não tenta reinventar sua própria roda aqui, mas consegue uma mudança de marcha impressionante; dark, surging electronica tem precedência, funk bass adiciona um refrão revelador e os vocais de Golden Child voam através do instrumental como pássaros usando correntes de ar. Há uma expectativa, ajudada pelos ganhos emocionais da letra, de que One libere as cordas espiando ao longo do refrão para um final sinfônico crescente. Em vez disso, ele se desvia para um emaranhado frio de vocoder, sintetizador e cordas para dobrar sobre o sobrenatural do pré-refrão, e para uma música permanecer lúcida e bela dentro de tal imprevisibilidade é sublime.

11. WEKI MEKI, COOL

A regra geral é que, se você se declara legal, provavelmente não é. Weki Meki, por outro lado, lembra de uma época em que eram chamados de cool, explica o que os torna cool e, desafiando as leis do coolness, consegue torná-los, sim, cool. Não apenas porque este é um dance-pop gratificante e volumoso, cujos graves e sintetizadores profundos e elásticos o levam de volta a 2010, quando Far East Movement e Tinie Tempah estavam desmaiando como um G6, mas porque Weki Meki, particularmente o rapper Yoojung e a vocalista Doyeon, ooze uma despreocupação e segurança invejáveis. Como prova o final exaltante, Cool é mais uma celebração de mulheres jovens quebrando regras e ignorando a estreiteza social do que uma viagem de ego de três minutos e meio, mas há uma ponta pontiaguda e sarcástica no refrão que parece gratificantemente intimidante.

10. SUPER M, TIGER DENTRO

Embora o conceito sci-fi-ish de Jopping 2019 reapareceu nos sucessos 100 e One do SuperM, Tiger Inside contorna as naves espaciais: seu propósito parece desenhado a partir da mentalidade infame de 'repetir e refinar' da SM Entertainment, seu pedigree semeado na polarização do EXO Lobo (2013) e NCT’s Simon diz (2018). Tendo aprendido que o pop inspirado na vida selvagem se beneficia de toques leves, há uma alegria no gancho cantado de O jantar está pronto, o jantar está pronto, sim! , as analogias do grande gato e Taeyong rosnando e gritando através de seus raps. Mas Tiger Inside dá um soco por causa de seu espetáculo direto - divirta-se conosco, ao que parece, mas nunca às nossas custas. Não que o SuperM lhe dê a opção - a coreografia é impecável, a ponte vocal soa vulcânica e o videoclipe é estonteante e ostentoso. Ninguém está fazendo isso como o SuperM. Ninguém poderia. E esse é o ponto inteiro.

9. GFRIEND, MÁGICO

2020 de GFRIEND foi o epítome de agendado e ocupado, com dois EPs e um álbum de estúdio, noite de Walpurgis , cujo MAGO se junta às fileiras da nu-disco ao lado dos colegas de gravadora TXT e BTS. Mas enquanto artistas como Róisín Murphy e Jessie Ware procuraram recapturar o entusiasmo histórico do disco, o produtor do MAGO, FRANTS, dá menos atenção, trabalhando em uma introdução de sintetizador dos anos 80 ao lado das influências disco da guitarra funk metálica e os pianos que reforçam a ponte emotiva de SinB e Eunha . O single anterior de GFRIEND, Apple, estava imerso nas imagens livrescas dos contos de fadas, mas MAGO os baniu para abraçar poderes femininos e bruxos da vida real. Há um caso de amor aqui, mas é com eles - Minha vida está esperando por você ... ela sorrindo para mim no espelho - e isso se manifesta como um refrão central estrelado em um banquete sofisticado de uma música pop.

8. ATEEZ, RESPOSTA

Como um epílogo para ATEEZ's Tesouro série, Answer eloquentemente assume a narrativa sem abrir mão de sua presença individual como uma vitória sobre os obstáculos - físicos e emocionais - no caminho do grupo. Mas mesmo quando se regozija - Todos, levantem seus óculos sobre suas cabeças / Tão alto quanto eles possam ser vistos em qualquer lugar do mundo - a melancolia se infiltra no EDM pulsante e no final espetacular, talvez um cansaço das batalhas travadas. Ele colore suas harmonias, a voz de Yeosang enquanto ele relembra origens humildes e os improvisos com lapidação de diamante de Jongho. Não temos mais medo, eles declaram, mas, presos em uma sociedade quebrada, tudo o que podem fazer é tratar todos os dias como amanhã é o fim do mundo . Embora lançado em janeiro, Answer encapsula inesperadamente o esgotamento, determinação e esperança de 2020 - um fósforo acendeu para iluminar seu próprio caminho que se inflama em um glorioso e guiador labareda.

7. DUAS VEZES, NÃO POSSO ME PARAR

Com o som de bateria fechado dos anos 80 e uma infinidade de sintetizadores, os compassos de abertura são tão opressivamente e instantaneamente transportadores quanto o tema de introdução de Coisas estranhas estava. Mas, assim como a principal razão para o sucesso desse programa não foi o fato de ser 1980, o mesmo pode ser dito de I Can Don't Stop Me; abaixo do tom neon está uma composição estelar, não importa como você a vista. O refrão é a pièce de résistance melódica - brandindo imitável oooh hooo s, sua língua firmemente em sua bochecha com a linha de rap que logo se tornará lendária de Chaeyoung, Wiggy arriscado arriscado 위기, esta é uma emergência . I Can Don't Stop Me planta seu trono no ponto ideal entre a indulgência da nostalgia e as expectativas atuais, extremamente confiante de que estaremos cantarolando seus ganchos nos próximos anos.

6. DREAMCATCHER, SCREAM

Ao se manter fiel às suas armas criativas ao longo dos anos, o som do Dreamcatcher foi cuidadosamente afiado, e o Scream empurra sua lâmina profundamente; Por favor, eu não quero gritar , os membros imploram durante um coro extravagante de sintetizadores orquestrais. Embora o grupo tenha histórias fictícias, não é difícil correlacionar as letras ao tratamento cruel online de ídolos por anti-fãs - Mesmo que eles me feram ... minha respiração não para , canta Siyeon - mas a revelação de tal vulnerabilidade vem com uma recusa em permitir que estreite o quadro através do qual os percebemos. Eles permanecem no controle, exercendo o poder por meio da força de seus vocais e coreografia enquanto Pânico bate em sua direção, onde eles invertem o cenário neste rolo compressor emocional com a demanda de Todo mundo me olha e grita .

5. STRAY KIDS, PORTA TRASEIRA

Onipresente em toda a ascensão do Stray Kids tem sido uma inclusão (crescendo de mãos dadas com seu público, desnudando suas próprias lutas pessoais), e um céu azul pensando em torno de sua evolução como um grupo autoprodutor. Até mesmo um hino de festa barulhento como o Back Door adere a esses pilares, de certa forma óbvios (abrindo uma porta dos fundos metafórica para os fãs entrarem sorrateiramente, os porteiros que se danem) e outros mais sutis, como a coreografia que busca inspiração em Ganggangsullae , tradicionalmente uma dança feminina. Deixando de lado sua tendência para colocar todas as cartas na mesa de uma vez, Stray Kids cuidadosamente empilham o gancho distintivo de música eletrônica alienígena e uma linha de baixo funk esperta antes de deixar Back Door em um mosh pit finale de EDM, que provoca uma saudade de ao vivo shows mesmo quando você está pulando furiosamente sozinho.

4. EVERGLOW, THE DI DA

Os sintetizadores dos anos 80 deixaram uma marca indelével este ano e, embora haja poucas dúvidas sobre o impacto geral de The Weeknd's Blinding Lights (curiosidade: Tesfaye faz referência a Las Vegas como Sin City, parte do conceito visual de Everglow é, talvez coincidentemente, o filme de 2005 , Cidade do Pecado ), La Di Da vai além do que essa tendência parece no mainstream global. Ele escava em torno de grupos de synthwave hardcore como Power Glove e Dance of the Dead em busca de inspiração, transpondo longos cortes gelados de sintetizadores nos versos e integrando explosões do eco lisonjeiro da guitarra usada gratuitamente por roqueiros dos anos 80 e estrelas pop. A abordagem de Everglow sobre o gênero triunfa graças a uma linha superior magistral em que seus vocais perfuram e tecem com ritmo perfeito e um monstro imparável de refrão e ponte que torna La Di Da tão divertido quanto poderoso.

3. TAEMIN, CRIMINAL

O trabalho solo de Taemin frequentemente cria uma sensação de alter ego, e é esse outro eu que se sente totalmente presente em Criminal. Preso em uma relação sensual e tóxica, ele perambula por suas paisagens infernais - no videoclipe, estéril em um minuto, barroco no outro - com uma indiferença fria porque sabia que estava destinado a acabar aqui. Desdobrando a música com uma graciosidade arejada, mas sinuosa, Taemin transforma as letras tocadas pelo tormento em algo cintilante, perigoso e viciante. Criminal se destaca como uma tragédia requintada na qual ele é travesso e submisso ( Ooh, estou na coleira te chamei ), mas também cúmplice ( Minhas mãos segurando as suas que me apunhalaram não estão limpas também ), mas ele não deseja nem a sua compaixão nem ser salvo. Você é apenas uma testemunha de sua agonia feliz, mas esta peça opulenta de cinema sônico é impossível de se ignorar.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Seja lutando (Gashina, LALALAY) ou indo em frente (Heroína), o trabalho de Sunmi tira proveito de sua autoconsciência irônica para evitar uma profunda dor de cabeça. Como ela própria admitiu, ela se permitiu abraçar o amor inebriante pela primeira vez no city-pop de Pporappippam, seu refrão cintilante tornado tão visualmente alegre no videoclipe quanto parece. No entanto, uma dúvida familiar mordisca sua euforia: Oh meu querido / Mesmo que isso desapareça e vire uma bagunça / Assim que abrirmos nossos olhos . Este não é um convite para uma festa de piedade; Sunmi sobe mais alto quando seu romantismo e pessimismo colidem para criar um impulso empático em direção à pista de dança. Podemos ficar frustrados com a efemeridade de noites perfeitas de embriaguez de amor, mas a vida não para na ausência deles e, como Sunmi, deveríamos estar vivendo fabulosamente.

1. A.C.E GOBLIN (MENINOS FAVORITOS)

ACE se destacou com a abordagem tumultuada e pesada do ano passado em Under Cover, e Goblin (Favourite Boys), que atua como um hino auto-exagerado e uma ferramenta de construção mundial inspirada em mitos coreanos, adota semelhante amigável para estádios guitarras e percussão a todo vapor para definir o que o grande K-pop é conhecido: um passeio de emoção turboalimentado.

Agressivamente angustiado em seus versos, Goblin não tem um pingo de semelhança musical com os sons dos anos 70 e 80 que atualmente dominam o K-pop, mas a maneira como ele chama a atenção reflete a mentalidade maior, melhor, mais ousada e ousada deste último década: Não compare, o que quer que eles façam / Nós fazemos melhor , raps Uau, suas roupas coreanas tradicionais enfeitadas com prata, rosto empinado como uma e-girl.

Esta é uma música orgulhosa de infligir whiplash com um gancho lírico tão satisfatório que o rapper Byeongkwan pode cuspi-la como uma provocação ou uma ordem, e ainda assim parecer uma bênção. Tem tanta autoconfiança que parece natural aumentar o peso melódico já substancial com efeitos de casa fantasma para acentuar a 'alteridade' do conceito de goblin. Ou para apresentar um refrão musculoso de três partes, vistoso com as notas de poder de Jun. E então o topo da cereja com fogos de artifício vocais após a ponte. Músicas pop megalíticas são recompensas de alto risco, frequentemente correndo o risco de entrar em colapso sob suas ambições, mas, do início ao fim, Goblin se ergue, disparando um momento deslumbrante após o outro, como uma arma de dinheiro com o gatilho firmemente preso.

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