As 20 melhores faixas de 2020

As 20 melhores faixas de 2020

As melhores faixas que ouvimos este ano ofereceram uma trégua da pandemia, exploraram a raiva e o otimismo dos protestos Black Lives Matter e nos lembraram dos espaços físicos que estávamos perdendo. Estamos desesperados para ouvir essas músicas Fora quando podemos, seja em uma boate, debatida em um local suado, transmitida pelos alto-falantes do estádio ou ao sol da tarde em um festival. Mas até esse dia, aqui estão as 20 melhores faixas de Dazed de 2020.

vinte. RMR, RASCAL

O anonimato está de volta à moda! RMR (pronuncia-se 'boato') irrompeu em cena usando uma balaclava na cabeça (que ele ainda não tirou) e carregando um banger autoliberado, Rascal. A faixa em si é estranha o suficiente como uma balada de piano country-rap, mas é o vídeo que a leva ao surrealismo completo, RMR cantando a capella do hit da banda country Rascal Flatts, These Days, cercado por homens fortemente armados e vestindo um colete à prova de balas Yves Saint Laurent. Parece que poderia ter sido dirigido por Harmony Korine, e embora um trapaceiro country pareça que não deveria funcionar, estamos todos vivendo em um mundo pós-Old Town Road agora. Apesar de toda a sua vibração de novidade, no entanto, há algo mais sério por trás da letra de Rascal, e a música teria uma segunda vida em 2020, com seu refrão central foda-se os meninos de azul ganhando peso extra conforme os protestos - aos quais o RMR se juntou - tomaram conta dos Estados Unidos como resultado da brutalidade policial. (Thomas Gorton)

19 ARTISTA DESCONHECIDO, MI PAN SU SUS

Se você está se perguntando por que um remix de um anúncio de cereal russo com uma década fez parte da nossa lista de faixas do ano de 2020 - honestamente, o mesmo. Mas me escute. Conhecido no TikTok como Meu pão seu sus , a faixa de dez segundos se tornou viral em julho, quando foi usada como trilha sonora para um clipe reconfortante com lentes vermelhas de um dança de lhama no deserto . Um pouco de escavação (ou, se você for da Rússia, uma simples viagem pelo caminho da memória) descobriu a fonte da misteriosa letra da música: a Anúncio russo de 2010 para o cereal Kellogg's, Miel Pops. A música renasceu quando o usuário TikTok @ chernaya.princessa (Também conhecido como Rozalia ) teve seu filho de dois meses versão acústica remixado e reproduzido para personagens dançantes no jogo online, Roblox . Por toda essa história de fundo difícil de manejar, Mi Pan Su Sus é um verme de ouvido inegável, provando ser mais capaz de permear os cérebros de todo o mundo , mesmo aqueles que não estão no TikTok, do que muitos sucessos tradicionais deste ano. Espere que algumas equipes de marketing de gravadoras prestem atenção. Com vários contribuidores desconhecidos, a faixa curta ilustra as maneiras fragmentadas como consumimos música - anonimamente, muitas vezes sem contexto, via mídia social - em 2020, para melhor ou pior. Além disso, assistir a uma lhama dançando livremente em um deserto para um banger de boate nos ajuda a imaginar nosso futuro pós-pandemia - e não me diga, porque 17,6 milhões de pessoas concordam. (Brit Dawson)

18 HAYLEY WILLIAMS, SIMMER

Tudo sobre o primeiro single solo de Hayley Williams soa com contenção muito lutada. Abrindo com uma inspiração profunda, a faixa pressiona cada novo elemento musical profundamente na mixagem assim que é introduzido, imitando a raiva que a vocalista do Paramore tem pressionado física e liricamente - até mesmo a palavra 'simmer' ameaça quebrar seu bancos com cada expressão tensa. Você pode imaginar que, como vocalista principal do Paramore e uma das poucas mulheres reconhecíveis em uma cena super-masc, Williams tem muito do que se enfurecer, e aqui ela explode em uma raiva primitiva quando, ameaçadoramente quieta, ela se pergunta por que ela não conseguiu se proteger de um filho da puta como aquele homem como ela teria feito por uma filha. É um lembrete de que nenhum leve ou errado passa despercebido e uma promessa de retribuição que será tão cuidadosa e precisa quanto o controle que ela exerceu sobre si mesma. Incrivelmente excelente. (Kate Solomon)

17. RODDY RICCH, A CAIXA

Mesmo após 11 semanas de onipresença no início de 2020, quando ocupou o primeiro lugar nas paradas dos EUA, The Box de Roddy Ricch manteve-se firmemente como uma das canções do ano. Como todas as boas canções pop que valem seu sal, a história diz que The Box foi gravada em 15 minutos, e o ee-oo que abre a música sobre uma amostra orquestral soa inicialmente como um erro de estúdio. No entanto, o resultado deste curto momento de criatividade é algo completamente contagioso, mostrando a incrível versatilidade do artista de 22 anos nascido em Compton como cantor e rapper, sua voz movendo-se alegremente através de estilos no espaço de três e um meio minuto. Para um sucesso tão grande, a produção de 30 Roc é surpreendentemente esparsa e misteriosa, com 808s na frente e melodias geladas no fundo, deixando a voz de Ricch ocupar o centro do palco. (Thomas Gorton)

16 FLOHIO, DESVELADO

Conforme prometido por seu título, Unveiled oferece uma revelação: um Flohio recém-energizado e determinado, que não está jogando. Até cerca de uma semana antes de seu lançamento, o melhor MC de Bermondsey planejou nomear sua mixtape de estreia após Unveiled, mas decidiu usar uma letra da música em vez disso: Sem pânico, sem dor . Esse mantra inabalável é o cerne da música. Produzida pela dupla americana Take a Daytrip, a faixa é uma reflexão hiper e esperançosa sobre o passado, o presente e o futuro, enquanto Flohio detalha sua ascensão até agora ( Costumava ser triste, essa merda nunca durava ) e sua ambição e energia inabaláveis ​​para o que vem a seguir. ( Mais vida, mais bolo, mais hype, mais raiva , ela afirma.) (Natty Kasambala)

quinze. MEGAN TE GANHÃO, SALVAR

Em março deste ano, uma série de coisas surpreendentes aconteceram comigo, vagamente nesta ordem: Eu entrevistou um grupo de adolescentes que acumularam fama global estratosférica no TikTok; Fui passar um fim de semana fora, então, aproximadamente 24 horas depois do início da viagem, adoeci gravemente com o que ainda não sabia ser o coronavírus. Nenhum desses eventos me surpreendeu tanto quanto o fato de que uma semana depois, cinco dias depois de me isolar em meu quarto de 4x4m, eu parecia ter memorizado tanto a letra quanto a dança TikTok viral de Savage do garanhão de Megan Thee. Como a entrevista com os TikTokers foi a última coisa normal que eu fiz, fiquei obcecado com a vida deles e logo me vi em um inferno com a trilha sonora de Savage. Eu cantarolei enquanto desinfetava as maçanetas das portas. O auto-nomeado DJ do bairro tocava todas as manhãs. Meu amigo mais antigo se tornou micro-viral com um vídeo com o tema Savage que nem apresentava a música! Savage é aquele bilhete mágico, uma canção atemporal, mas que fala a linguagem de seu tempo - como, acredito, toda a melhor música pop faz. Parte do tempo também era bom: falar com classe, bougie, catraca durante a ida semanal aos grandes Sainsburys era um escapismo bem-vindo. Além disso, trouxe uma parte do nosso velho mundo - onde você podia ouvir uma música ad nauseum e depois ir a um clube suado e se alegrar quando ela tocava - para o novo. Nada este ano poderia ser tomado como certo, exceto por Megan Thee Stallion. (Zsofia Paulikovics)

14 POP SMOKE, O QUE VOCÊ SABE AMOR

Álbum póstumo do Pop Smoke Atire nas estrelas, mire na lua é pesado com o peso do potencial. O hit viral What You Know Bout Love não é típico do som do Brooklyn com que Smoke fez seu nome antes de morrer, mas é um crossover de mistura de gêneros que merecia torná-lo uma estrela. Atualizando um bom exemplo de Ginuwine's Diferenças encontrado em um mergulho profundo do YouTube, Smoke oferece uma confissão sensível de capturar sentimentos apesar de você. Olha, baby, eu disse que não vou na frente , ele bate, tropeçando ligeiramente nas palavras, você fez meu coração bater tão rápido com palavras que não consigo pronunciar . É uma fenda cativante na armadura de sua arrogância inicial. Com seu rosnado distinto suavizado e mais melódico, Smoke fala direto para uma geração criada nas expectativas de romance do R&B dos anos 90, em busca de conexão em uma época em que enviar nus é considerado uma linguagem de amor. Para parafrasear vários tweets, camisetas com slogan e citações não atribuídas do Instagram: se o amor não parece R&B dos anos 90 (por meio de Pop Smoke), eu não quero. (Vanessa Hsieh)

13 MILEY CYRUS, ZOMBIE

Miley Cyrus é conhecida por sua abordagem imprevisível da imagem artística, mas em seu novo álbum Corações de plástico - com guitarra elétrica, delineador borrado e tainha dos anos 70 a reboque - o camaleão pop pode ter encontrado seu melhor disfarce. Em outubro, a capa comovente de Cyrus do hipnotizante hit político dos Cranberries, Zombie, para a arrecadação de fundos virtual Save Our Stages, se tornou viral e viveu em nossas mentes desde então. O talento bruto de Cyrus estava sempre em seu mais inegável em suas capas , seja reimaginando Jolene ou Lilac Wine, e sua opinião sobre Zombie não é diferente, de seu rico tom sulista à sua convicção rouca nos picos da música, tudo apoiado por uma banda de thrashing encorpada e riffs de guitarra conversacionais. Uma abordagem inebriante de um grampo do rock alternativo. (Natty Kasambala)

12 KALI UCHIS, AQUI EU ORDENO (FEAT. RICO NASTY)

Graças a uma pequena faixa chamada WAP lançada no mesmo dia, Kali Uchis e Aquí Yo Mando de Rico Nasty meio que passaram despercebidos neste verão. Mas com sua linha de baixo trap sexy e elegante, os vocais ofegantes de Kali cantados inteiramente em espanhol e um verso amargo de Nasty, era nada menos do que um bop - e com Uchis exigente Você faz tudo que eu digo / se você está comigo, só eu dou as ordens , não tinha menos carga sexual. Aquí Yo Mando martelou a verdade incontestável de que as mulheres estavam no comando quando se tratava de música em 2020. Como o homem deitado imóvel em uma poça de sangue no vídeo da faixa com a dívida para o ano 2000, estávamos inteiramente à mercê deles - e, tbh, não teríamos de outra maneira. (Emma Elizabeth Davidson)

onze. JOCKSTRAP, ACID

O duo londrino Jockstrap ’s Acid é uma pequena valsa caprichosa, todos pianos plinky-plonk, cordas orquestradas de forma luxuosa e ritmos de music-hall. Quase soaria em casa em uma velha peça de rádio da BBC, se não houvesse tantas coisas que eram apenas fora sobre isso. Uma sensação de desconforto surge do arranjo errático da música, da produção maluca de Taylor Skye e das letras da vocalista principal Georgia Ellery, onde ela fala palavras enervantes como E se você me matasse, ou pior, você mesmo? e encantamentos de Gás e sangue, e sangue e sangue com uma voz suave e tonta. Uma verdadeira viagem. ( Selim Bulut)

10 BILLIE EILISH, MEU FUTURO

Agora que o mundo não está mais dormindo em Billie Eilish, para onde ela vai? O principal fornecedor da angústia do arch-pop da Califórnia fez três tentativas para responder a essa pergunta este ano, mas meu futuro era o melhor - uma balada mid-tempo que sutilmente reinventou a estrela como uma diva pop lounge nos moldes de Amy Winehouse por volta de Frank ou mesmo Corinne Bailey Rae. Se isso soa como um retrocesso, não foi: Eilish canta com autoridade abotoada aqui, movendo-se perfeitamente de um lamento de bloqueio para uma epifania que acende e goteja enquanto ela contempla o tempo solitário forçado de 2020: Eu sei que supostamente estou sozinho agora / Sei que devo ser infeliz sem alguém / mas não sou alguém? Eilish voltaria ao humor negro de sua estreia em seu próximo single, Portanto, Eu Am, mas com sua aura de positividade arduamente conquistada, meu futuro ressoou mais fortemente com este mais horribilis dos anos. Alguma vez realmente duvidamos dela? (Alex Denney)

9. CRISTINA E AS RAINHAS, A NOVA VIDA (FEAT. CAROLINE POLACHEK)

Se o ano passado foi tudo sobre Gone, Christine and the Queens 'bop introspectivo com Charli XCX sobre tristeza e tensão sexual, então este dueto com Caroline Polachek é um sucessor digno. La vita nuova leva o nome de um poema de Dante Alighieri, que conta a história do amor do autor por uma mulher chamada Beatrice e o impacto emocional de sua morte prematura. A música tem uma abordagem semelhante, o papel do amante morto assumido por alguém que sai de repente e nunca mais retorna. Destruidor de corações, Chris chora, Nunca tomo sua resposta com certeza. É desesperadamente desafiador em seus visuais também. Traduzido para filme , La Vita Nuova é uma discoteca demoníaca - uma resposta estranha a outra obra de Dante, Inferno. Polachek aparece como uma figura do tipo Beatrice, vestida com um elegante Mugler, com Chris escalado como um vampiro que afunda os dentes em seu pescoço. É uma visão cativante da comédia divina que abrange toda a extensão da emoção humana. (Gunseli Yalcinkaya)

8 BREE RUNWAY, ATM (FEAT. MISSY ELLIOTT)

Na faixa de destaque de sua mixtape de estreia, 2000AND4EVA , Bree Runway colabora com seu musical mamãe , a lendária Missy Elliott - um feito que ela reivindicações ter se manifestado meses antes de acontecer. ATM é uma música de hip hop contagiante, cujo gancho ocupará seu cérebro toda vez que você for ao caixa eletrônico. Sua batida ousada, linhas memoráveis ​​e energia incomparável são o antídoto perfeito para clubes fechados, e a faixa é apenas uma das muitas potências no disco ardente e inovador do músico londrino. (Brit Dawson)

7 YVES TUMOR, EVANGELHO PARA UM NOVO SÉCULO

A sobrecarga sensorial turbulenta de Yves Tumor raramente fazia mais sentido do que em Gospel for a New Century, um título que poderia soar pretensioso se o zelig pop nascido em Miami não tivesse coragem para apoiá-lo. Um mash-up monstro de influências que faz grande uso de uma amostra de funk dos anos 70 do cantor sul-coreano Lee Son Ga, é uma placa pesada de soul mutante com um cheiro inconfundível de deboche - pense em Isaac Hayes fazendo a trilha sonora de uma sequência com o tema Hammer Horror Eixo , e você está em algum lugar perto. Adicione um vídeo da maquiadora Isamaya Ffrench, estrelando Tumor como uma divindade parecida com Pan, saltitando com um elenco de foliões do submundo, e você tem a introdução perfeita para a nova obra distorcida do compositor, Céu para uma mente torturada . Vida longa à nova carne! (Alex Denney)

6 PHOEBE BRIDGERS, EU SEI O FIM

Eu Sei que o Fim parece a cena final de um filme realmente bom, ou pelo menos o final de uma temporada - você pode pensar nisso como os créditos finais de Phoebe Bridgers ' Justiceiro . Mas isso realmente não dá crédito à maneira como esta música aumenta e aumenta e aumenta um pouco mais, ou como, mesmo quando você pensou que as coisas não poderiam ficar mais bíblicas, de alguma forma elas ficam. As letras são lindas em seus bathos e esplendor, sua especificidade e generalidade ( Caça-níqueis / medo de Deus , mito da criação ... lábios rachados ); a atmosfera musical reúne a energia de sacudir a terra de milhares de multi-instrumentistas indie envelhecidos. O efeito geral: um carro acelerando e uma paisagem recuando. E, nos momentos finais, há até buzinas, o tipo de buzina que você ouviu pela última vez quando Sufjan Stevens ainda estava fazendo álbuns sobre os estados americanos. I Know the End é uma canção sobre nostalgia, então, mas também sobre começos novos e sísmicos. Ao contrário do vídeo oficial, que disparou direto para a estética de um Luzes de Sexta à Noite / Coisas estranhas episódio de crossover, para mim esta faixa foi mais adequada para a contradição inerente de andar pelo parque e ouvir música no meio de uma pandemia global - uma sensação extremamente cotidiana e, em geral, histórica. Nenhuma música capturou melhor essa estranha ironia de 2020; quando Bridgers ruge, Eu acho que o fim está aqui , você deve saber o eu acho é muito importante. (Claire Marie Healy)

5 DOIS LIPA, FÍSICA

Lançado pouco antes de o coronavírus se tornar um pilar global, você pode ter tido uma breve chance de sacudir o traseiro em um clube ao som de Physical, o segundo single do segundo álbum de Dua Lipa Nostalgia do futuro , antes de ser sequestrado em sua casa pelo resto do ano. Inspirando-se nos anos 80 e Flashdance , Physical fica em algum lugar entre a música de mesmo nome de Olivia Newton-John e Holding Out for a Hero de Bonnie Tyler. Lipa até acena para o OG Physical no final de cada refrão, entoando Vamos lá / vamos ao físico entre versos sustentados por batidas dark de disco e seus tons aveludados. Em um ano em que o contato repentinamente se tornou um tabu, é particularmente emocionante imaginar essa música sendo tocada no ambiente que ela merece: uma boate movimentada com pessoas suadas dançando costas com costas. (Dominic Cadogan)

4. RINA SAWAYAMA, XS

Celebridades postam infográficos sobre o colapso do clima na mesma grade em que compartilham fotos de jatos particulares. Os ricos passam pelas barracas de sem-teto de Skid Row até suas mansões nos códigos postais milionários de Calabasas. Se as marcas não estão encorajando você a consumir mais, elas estão encorajando você a consumir de forma ética - o importante é que você ainda está consumindo. O enorme pop banger XS de Rina Sawayama captura esses extremos em sua própria base. Em sua superfície, XS é inspirado na perfeição do rádio-pop dos anos 2000 de J-Lo, Britney e Pussycat Dolls, mas a cada poucos compassos esse verniz imaculado é rompido por guitarras nu-metal caóticas. Conforme a música se acumula nos excessos sonoros, Sawayama faz demandas líricas por mais - e mais e mais e mais - até que não haja mais nada. É uma abordagem satírica do consumismo, mas, como um produto pop perfeito, é uma admissão de seu fascínio também. (Selim Bulut)

3 CARDI B, WAP (RECURSO. GARANHÃO DE MEGAN THEE)

Assim como William Shakespeare escreveu Rei Lear durante a peste, Cardi B e Megan Thee Stallion também nos deram sua obra-prima durante a atual pandemia. O WAP chegou bem a tempo para o Hot Girls enfrentar um verão encerrado em casa, bloqueado pelo coronavírus: Há algumas prostitutas nesta casa , na verdade. Apegado a essa primeira chamada estimulante, o WAP e seu discurso de acompanhamento se tornaram um esteio de 2020, com o comentarista conservador Ben Shapiro revelando inadvertidamente quão seca ele deixa sua esposa para Debbie Harry considerando a música dentro de uma herança musical bem estabelecida de choque e transgressão. Ensaios foram escritos sobre a derrubada dos papéis de gênero ( Eu não cozinho, não limpo, deixe-me contar como consegui este anel ), descrições criativamente gráficas ( Se ele comeu minha bunda, ele é um alimentador de fundo , Este punani Dasani ), e o que isso tudo significou para a sociedade. A versão SparkNotes é que o WAP tem uma mistura mágica de linhas instantaneamente citáveis ​​e memoráveis ​​que geraram desafios TikTok e levaram a pista para Ação de graças e até mesmo Natal . Teríamos ficado tão obcecados se não tivéssemos entediado em casa, entediado em casa ? Eu, por exemplo, mal posso esperar para gritar nesses bares na pista de dança de uma boate quando eles finalmente reabrirem. (Vanessa Hsieh)

2. PA SALIEU, MINHA FAMÍLIA (FEAT. BACKROAD GEE)

DJ Mag escreveu sobre um corrida do ouro criativa acontecendo agora na cena de exercícios do Reino Unido, e ninguém incorpora esse espírito inquieto como Pa Salieu , o rapper Gâmbia-Britânico provocando bashment, grime, dancehall e armadilha em novas formas em sua estreia na mixtape, Envie-os para Coventry . Não que Salieu se importe tanto com rótulos: estive preso a maior parte da minha vida, então não vou deixar acontecer com algo que eu gosto, ele disse a Dazed em sua recente história de capa, e não é à toa que galhos de FKA agnósticos de gênero A-list saltaram em um estúdio com ele durante o verão. Há cortes mais estranhos e sonoramente aventureiros do que My Family no álbum, mas nada que seja tão difícil, a batida esparsa de Fanatix criando o cenário para um ataque violento e em duas frentes de Salieu e do rapper londrino BackRoad Gee. Os dois compartilham uma química crepitante juntos, a arrogância do rude Gee servindo como um contraponto ideal para o fluxo mais polido e versátil de Salieu - simplesmente, você nunca sabe como ele vai passar de um compasso para o outro. E apesar de todo o boato sobre armas, há uma solidariedade aguerrida para a pista com a qual qualquer pessoa que viveu nos últimos nove meses pode certamente se identificar. (Alex Denney)

1 SHYGIRL, FREAK

O ritmo de Menina tímida O transcendente FREAK se encaixa perfeitamente no ritmo dos afters no leste de Londres. Um início esquálido e tonto parece a lentidão do tempo que vem com madrugadas e intoxicantes, com uma queda levando você de volta para a sala, garantindo que as pistas de dança de 2021 sejam absolutamente selvagens. EP do rapper de Londres ALIAS nos apresentou a seus quatro alter-egos, personagens porny do tipo Bratz que ela chama de ‘bbz’. Não é nenhuma surpresa que o avatar de FREAK seja ‘Baddie’, exalando sexo sem nenhuma preocupação particular sobre com quem está. A música parece um strut através de uma rave de armazém mal iluminada, Baddie direcionando os alvos para uma sala dos fundos enquanto ela entoa, primeiro turva e depois com urgência crescente, Eu sou uma aberração, sim, eu sei / eu sei que você gosta de me ouvir dizer isso . Faça-me bem aqui no chão, ela implora, dissolvendo-se em um emaranhado de som lento e lamacento. Com a produção úmida da Sega Bodega bombando atrás dela, Freak se deleita com a bagunça e o fedor de encontros sexuais aleatórios, um hino excitante para um ano de abstinência forçada. (Kate Solomon)