As 20 melhores faixas de 2018

As 20 melhores faixas de 2018

Muitas vezes parece que estamos consumindo música em um ritmo cada vez mais rápido, com cada dia trazendo um novo hit viral que teremos esquecido em 24 horas. Como nossas faixas favoritas de 2018 provam, no entanto, isso não é estritamente verdadeiro. Uma música pode ter dominado o ciclo de notícias no minuto em que foi lançada, mas há um motivo pelo qual ainda estamos falando sobre ela meses depois. Da mesma forma, ainda há espaço para os aquecedores lentos cujas complexidades surgiram sobre nós meses depois que os ouvimos pela primeira vez, ou as recomendações boca a boca que acabaram se tornando um de nossos destaques.



Ainda assim, isso não quer dizer que tudo está indo excelente . Este ano, tornou-se cada vez mais difícil ignorar a maneira como o mercado de streaming inclinou uma indústria musical já desequilibrada, tornando cada vez mais difícil para artistas menores serem ouvidos acima do barulho. Em 2019, é importante que os ouvintes e artistas considerem as implicações desse modelo e como os músicos sem o apoio de grandes gravadoras e grandes independentes podem prosperar.

A equipe e os colaboradores de Dazed passaram semanas votando, debatendo e defendendo nossas faixas favoritas de 2018. Aqui está o que voltamos.

20. DOJA CAT, MOOO!

Não seria 2018 sem um bop que começou como um meme. Mooo! tinha todos os ingredientes perfeitos para a viralidade: um cantor com estampa de vaca, um backtrack mugido e um vídeo que retrata o cenário de uma fazenda de desenho animado e seios de anime saltando. Isso sem falar nas letras, uma mistura de trocadilhos como Tenho o metano, sou um farter, e o anzol de orelha: Vadia, eu sou uma vaca. Embora a rapper Doja Cat de Los Angeles - nome verdadeiro Amalaratna Zandile Dlamini - tenha lançado muitos outros sucessos maiores antes, foi Mooo !, produzido e lançado em 24 horas, que a colocou sob os holofotes.



Então, nas semanas após o lançamento do single, o Twitter descobriu alguns tweets homofóbicos problemáticos, e Doja Cat foi 'cancelada'. Um final de merda, mas de alguma forma muito apropriado, para uma faixa que incorpora perfeitamente o espírito de 2018. (Dominic Cadogan)

19. BANCOS DA AZEALIA, ANNA WINTOUR

Azealia Banks foi principalmente nas manchetes deste ano por quase deixando Tesla de joelhos com algumas histórias instantâneas do Instagram , acusando Elon Musk de tweetar enquanto tomava ácido, mexendo nos preços de suas ações com base em uma piada de '420' e ligando sua família ao apartheid. Controvérsias à parte, ela deveria ter sido comentada por sua música. Desde a sua abertura botas e gatos batida, Anna Wintour mostrou, mais uma vez, que o rapper sabe mesmo fazer um hino de pista de dança. Canalizando a energia de Voga' é a editora icônica com o mesmo brilho que exibe enquanto acrobacias na primeira fila , Anna Wintour sentiu que poderia ter sido um verdadeiro momento de retorno para Banks, marcando uma trajetória artística ascendente ao embarcar em seu novo álbum, Fantasea II . Infelizmente, essas coisas nunca são simples - ela atrasou o álbum pouco antes de seu lançamento.

Antes de Anna Wintour ser lançada, Banks provocou os fãs dizendo que ela estava se preparando para lançar o hino do casamento gay do verão de 2018. Não posso confirmar quantas núpcias essa música dance-rap teve a trilha sonora, mas eu posso testemunhar que isso animou várias festas caseiras e pré-drinks. (Kemi Alemoru)



18. LOTIC, HUNTED

No álbum de estreia do produtor berlinense Lotic, eles exploraram o que significa ter poder em um mundo que constantemente tenta tirá-lo de você. O trabalho anterior de Lotic, voltado para o clube, era frequentemente descrito em termos de força física ('destrutiva', 'difícil', 'sem fôlego'), mas Poder Primeiro single de Hunted, a dinâmica do poder é mais sutil e estranha. Nunca superando um sussurro, Lotic entoa um mantra - Pele morena, estrutura masculina / Cabeça é um alvo - enquanto o rolante, ameaçador estrondo instrumental para a frente. Presa entre delicadeza e brutalidade, a faixa é uma dança de desafio. Falando com Dazed no início deste ano, Lotic explicou: Eu queria ter essa mensagem sensível, mas também ... não é como se eu fosse uma vítima. eu sou um sobrevivente . ( Aimee Cliff)

17. PONTO ONEOHTRIX NUNCA, AME NO TEMPO DE LEXAPRO

Daniel Lopatin seguiu sua torcida ode ao antropoceno , Era do, com Amor na época do Lexapro , um EP de quatro faixas cuja música-título está entre as coisas mais acessíveis que ele já fez (a colaboração de Usher ainda pode estar um pouco distante). Dispensado em alguns trimestres como Oneohtrix-lite , a música une as texturas new age de seus primeiros trabalhos a uma procissão imponente conduzida por sintetizadores que renuncia a todas as coisas problemáticas em favor de uma expansão pós-rock arrebatadora. E enquanto o título pode ter sido um pouco de trollagem leve por parte do autor - Lexapro é um antidepressivo conhecido por suprimir a libido - a música em si reproduz admiravelmente direta, mostrando que Lopatin não precisa ser 'difícil' para encontrar o beleza em um mundo que está fora de seu eixo. (Alex Denney)

16. MORMOR, SOMENTE DESEJOSOS DO CÉU

Às vezes, na primeira vez que você ouve uma música, há um momento singular que salta e perfura sua consciência, partindo daquele nível inicial de Oh, isso é legal Oh uau, eu preciso repetir isso assim que terminar. No single de estreia do cantor e compositor MorMor, em Toronto, Heaven’s Only Wishful, aquele momento me atingiu cerca de três minutos depois, quando o artista abandona seu quase falsete angelical por um grunhido gutural e descartável: yeaahhhh, tanto faz .

Essa é a vibração geral desta música: romantismo despojado combinado com apatia fácil e distante. Um minuto, você está sentindo toda a sinceridade de um golpe de ar de filme de John Hughes, ou o clímax de sintetizador crescente de uma música do Tame Impala; no próximo, você perde o equilíbrio com um encolher de ombros insatisfeito. Crua e polida, digital e humana, esta joia indie pop é a trilha sonora do filme de amadurecimento da Geração Z por excelência que ainda não foi feito. ( Aimee Cliff)

15. MUSGRAVES KACEY, QUEIMADURA LENTA

Yee-haw, 2018. Este foi um ano em que o country pop realmente avançou, e quebrando o portão da indústria está Kacey Musgraves. Slow Burn é a abertura brilhante de seu álbum revolucionário Hora dourada. Os pelos do seu braço vão se arrepiar como milho em pé em campos ensolarados à medida que o delicado banjo e o violão surgem, suas mudanças de tonalidade temperamental tendo um efeito suave, mas surpreendente. Slow Burn chegou até a cantora texana durante uma viagem de ácido de verão, uma anedota que pegou totalmente sua vibe.

No Tennessee, o sol está se pondo / Mas em Pequim, eles estão saindo para trabalhar, Musgraves canta, oferecendo uma reconfortante mudança de perspectiva. As letras autobiográficas vibram com imagens exuberantes, enquanto Musgrave traça sua jornada de fazer música sobre a superficialidade de uma pequena cidade para escrever músicas sobre triunfos e confortos pessoais. Em última análise, ela pede que abracemos a queima lenta - seja isso tirar a vida em uma varanda ou em um banco de bar que range; apoiar Harry Styles ou fazer turnês em estádios em Ashish; ganhando indicados ao Grammy e andando tapetes vermelhos em Versace; fumar um baseado ou respirar uma taça de vinho tinto. Deixe a vida ferver e as borboletas voarem. (Anna Cafolla)

14. OCTAVIAN, FIQUE ABAIXO

Não parece exagero sugerir que Octavian pode ser apenas um dos artistas mais interessantes do rap do Reino Unido no momento. Com vocais esfumados e vibrações impossíveis de categorizar, você tem a impressão de que olhará para trás, para a existência do rapper nascido na França e residente em Londres como o início de uma nova onda na cena do Reino Unido - um gênero polido e futurista universo sônico fluido. Não houve uma faixa única e definitiva de Otaviano este ano - tivemos votos em cinco faixas diferentes dele no processo de fazer esta lista - mas isso é uma prova da abrangência e versatilidade de seu som em toda a sua produção, não menos no Astronauta mixtape que ele lançou em setembro. Na verdade, a produção brilhante e os vocais suaves em Stand Down são um insight sobre sua ambição como artista - ele pode se esforçar, sim, mas é importante notar que ele está feliz em verificar suas vulnerabilidades também. (Tara Joshi)

13. JANELLE MONÁE, PYNK

Não é à toa que o PYNK de Janelle Monáe se tornou a manifesto pop feminista após seu lançamento - poucas outras canções este ano elevaram tão alegremente a feminilidade, a expressão sexual e a fluidez. No fundo, a faixa pop de sintetizador de Grimes era uma ode à vagina: Rosa onde está mais fundo, louco / Rosa além da floresta e coxas ... / Rosa é onde tudo começa, louco, Monáe garante ternamente em um verso.

Seu videoclipe exuberante - uma paisagem de sonho revolucionária e utópica de letreiros de néon ‘Pussy Power’, positividade corporal, irmandade, roupas íntimas ‘I Grab Back’ e Tessa Thompson vestindo aquelas inesquecíveis, calças vagina instantaneamente icônicas - apenas ressaltou a visão progressiva de Monáe de uma sociedade unida pelos laços de amor de sua humanidade compartilhada. PYNK é uma declaração pop convincente que provavelmente permanecerá no zeitgeist cultural por muitos anos. (Erica Russell)

12. JIMOTHY LACOSTE, SISTEMA DE METRÔ

O sistema de metrô de Jimothy Lacoste proporcionou uma pausa bem-vinda na, bem, vida. Em março, lançamos o vídeo selvagem, no qual Jimothy - vestido de vermelho e azul para combinar com o ambiente - vai ao metrô de Londres, dançando em trens, correndo pelado e geralmente fazendo malabarismos. Suas travessuras de tubo foram consideradas tão ofensivas pelo departamento de assaltos da TfL (Transporte para Londres) que o vídeo foi rapidamente removido, substituído por uma mensagem desculpando-se por seu comportamento perigoso .

Vídeo à parte, a música é um bop absoluto; O estilo lo-fi distinto de Jimothy e sua diversão característica são combinados com um gancho cativante e letras sobre o aumento dos preços dos trens. Embora tudo pareça muito ridículo, as letras de Jimothy abordam com humor questões muito reais que estão realmente afetando as pessoas. Além disso, quem mais poderia fazer uma multidão vestida da cabeça aos pés em Lacoste para cantar: O metrô de Londres é rápido como se fosse apenas cocaína cheirada ? A vida certamente está ficando muito emocionante. (Brit Dawson)

11. KOJEY RADICAL, MAHALIA E SWINDLE, ÁGUA

É apropriado que esta faixa se chame Água, porque é suave pra caralho. A voz de Mahalia me hidratou e me deu a energia de que eu precisava para assumir essa coisa que chamamos de vida, os versos poéticos roucos de Kojey clarearam minha pele e deram-lhe um brilho orvalhado e, milagrosamente, a produção de Swindle me fez perder cinco libras imediatamente. Embora a melodia deixe você se sentindo tranquilo e contente, a letra da música bate forte, pintando uma visão sombria da vida moderna. Atravessando a paisagem repleta de lidar com o custo de vida, apatia política e até mesmo a crise da água de Flint, os dois questionam como diabos nós entramos nessa bagunça. Deve ter alguma coisa na água , Kojey e Mahalia concluem com propriedade.

Narrado por Goma de mascar Michaela Coel, que recita um pedaço de prosa escrita para Kojey's 23 invernos EP, o visual que acompanha a faixa é uma bela vitrine do talento britânico negro. Kojey dança hipnoticamente e Mahalia observa enquanto ela trança o cabelo. Ambos representam uma nova classe de jovens artistas injetando rap e soul britânicos com um tiro no braço. (Kemi Alemoru)

10. DESCONHECIDO T, HOMERTON B

Unknown T 's Homerton B é tão bom que, na minha opinião, pode muito bem ser a única faixa lançada este ano. Lançado uma semana antes do Carnaval, o hino do exercício estava tocando nos sistemas de som e carros por toda Londres quase que instantaneamente, e me ocorreu que já fazia algum tempo que eu testemunhava tanta empolgação coletiva em torno de uma faixa. Em todos os lugares que fui nessas duas semanas, as pessoas me perguntaram se eu tinha ouvido isso.

Sim, é uma música sobre violência e o Correio diário odeio naturalmente (uma pena no boné de qualquer aspirante a artista), mas a faixa é realmente notável pela habilidade natural e crua de Unknown T. O London MC é um vocalista destro, com um domínio incrível de ritmo e melodia. Sua performance em Fire In The Booth também prova que Homerton B não é um caso isolado - 2019 será ótimo para ele. (Thomas Gorton)

09. MAMÃE DO FUTEBOL, SEU CÃO

Esta música é para você, se você já namorou alguém que: não lhe fez uma única pergunta sobre você a noite toda; que te levou a uma festa cheia de pessoas que você não conhecia e depois te ignorou; quem cancelou planos e não reorganizou; que falava e não ouvia, ou simplesmente fazia você se sentir um pouco menor do que realmente é. A cantora e compositora do Tennessee, Sophie Allison, contém uma raiva elegante e contida à perfeição neste pedaço de folk-pop grunge, enquanto entrega a guia de volta a um ex-parceiro e anuncia calmamente com um refrão perfeito: Eu não quero ser a porra do seu cachorro . Envie para o seu ex, para que eles saibam que você não é um dado adquirido. ( Aimee Cliff)

08. LANA DEL REY, VENEZA BITCH

Fazendo uma pausa na rivalidade com Azealia Banks, Lana Del Rey lançou dois novos singles este ano, provocando o lançamento de seu álbum de 2019, Norman Fodendo Rockwell . Venice Bitch foi lançado em setembro e é uma faixa nebulosa de rock psicodélico, que se estende por quase 10 minutos. Apresentando Lana-isms soprosos ( Você é linda e eu sou louco, e Sou eu, sua pequena puta de Veneza ) e um solo de sintetizador sinuoso, é uma direção experimental para Del Rey, deixando o ouvinte enfeitiçado, perdido nas memórias do verão. (Dominic Cadogan)

07. IMPERADORA DE, QUANDO ESTOU COM ELE

Contra o pano de fundo de um arranjo musical sedoso, Lorely Rodriguez traça os calos de um relacionamento cansado e condenado: Você queria mais do que poderia ser / Eu me afasto e você não consegue ver, ela canta impassível em espanhol. (A tradução em inglês: Você queria mais do que poderia ter sido / Eu me distancio mais e você não consegue ver. ) Rodriguez mistura magistralmente a alegre dança pop da costa oeste com lirismo reflexivo e claustrofóbico, tanto que, na primeira audição, a mensagem tempestuosa da música poderia facilmente passar despercebida em uma produção brilhante e ricamente texturizada. Entre linhas de guitarra nebulosas e sintetizadores movidos pelo funk, ela atinge um falsete cintilante antes de voltar para baixo, saltitando sobre as rachaduras que estão quase começando a aparecer na superfície brilhante do relacionamento. Ela está lutando contra os sentimentos aqui, ela está sonâmbula, mas ela não nos deixa dormir sobre ela com uma música cativante como esta. ( Anna Cafolla)

06. RINA SAWAYAMA, CEREJA

Em um ano que viu um aumento notável na representação LGBTQ + significativa em toda a indústria musical global, desde a introdução histórica do primeiro ídolo abertamente gay do K-pop até o de Janelle Monáe Pedra rolando história de capa (que resultou em um Aumento de 11.000% nas pesquisas para a definição de pansexual, de acordo com Merriam-Webster), o segundo single de Rina Sawayama em 2018 foi a cereja literal no topo do # 20gayteen. Um hino pop complexo que desperta o pansexual, Cherry encontrou a artista londrina se revelando esquisita para seus fãs e lutando contra os sentimentos multifacetados que tantas pessoas com identificação pansexual e bissexual enfrentaram - da invalidação social à auto-incerteza - por causa de uma paisagem sonora tilintante de batidas de chiclete que lembram o pop e R&B do início dos anos 2000. Além disso, Cherry capturou as nuances de uma experiência muitas vezes marginalizada e minimizada, oferecendo visibilidade crítica para uma comunidade muitas vezes deixada de fora da conversa. Nada poderia ser mais doce. (Erica Russell)

05. SOPHIE, IMATERIAL

Óleo de cada pérola no interior , O álbum de estréia de SOPHIE que mudou sua vida, contém algumas das músicas mais bonitas do artista do Reino Unido até hoje, com a arrepiante Is it Cold in the Water? e a paixão com os olhos marejados mostrando um lado diferente e mais delicado de um produtor que geralmente é conhecido por produzir bangers pop de kilotons. Ainda assim, quando o álbum chega a Immaterial, sua penúltima faixa, realmente vamos rasgar. Immaterial aperfeiçoa a fórmula pop que SOPHIE estabeleceu anteriormente em produções como B Who I Want to B, Koi e Vyzee, aprimorando os elementos mais imediatos e eufóricos dessas canções. O resultado é uma onda de êxtase, um toque puro que o atinge desde o início; é provavelmente a música mais radiante e arrebatadora lançada este ano. (Selim Bulut)

04. PEGGY GOU, FAZ VOCÊ ESQUECER (ITGEHANE)

It Makes You Forget é um título adequado para um ano de coisas que, honestamente, é melhor deixar esquecidas. A estrela do DJ / produtor e ex-Dazed 100 Peggy Gou tem crescido nos últimos dois anos - ela foi a primeira mulher coreana a tocar Berghain, ela é a primeira fila para grandes momentos da moda, como a monumental estreia de Virgil Abloh na Louis Vuitton, e ela é Tem viajado por todo o mundo tocando shows consecutivos, aumentando sua base de fãs devotados em busca de um momento Gou.

It Makes You Forget (Itgehane) é uma destilação sônica da vida de Gou agora, sua voz calmamente falando - cantando letras estranhamente filosóficas sobre sacudindo a poeira de um mundo secular e esquecendo assuntos mundanos caóticos em seu coreano nativo. Mesmo não traduzido, o vocal amigável e reconfortante de Gou nos lembra que, apesar da loucura, a vida pode ser fria. É sonhador e melódico, um antídoto para a house music em tons de cinza que cria a sensação de um verão sem estação. Atemporal e infinitamente reproduzível, estará em loop até o verão chegar novamente. (Vanessa Hsieh)

03. ARIANA GRANDE, OBRIGADA, PRÓXIMA

No Twitter, pode ser difícil lembrar que duas ideias ligeiramente opostas podem ser verdadeiras ao mesmo tempo. Há um estilo argumentativo específico para a plataforma que reduz argumentos diferenciados - como, o patriarcado é opressor para todos nós - com sentimentos virais mais básicos - como, homens são lixo. (Obviamente, eu seria um hipócrita se não reconhecesse que provavelmente já usei a frase os homens são um lixo - porque, bem, muitos de vocês são!) Este ano, os homens são um lixo recebeu uma atualização sofisticada da a estrela pop mais influente do mundo, Ariana Grande: obrigado, próximo.

Há uma multidão dentro de agradecimentos, a seguir, um banger pop arejado no qual Ariana é descaradamente direta sobre seu relacionamento com seus ex-namorados e seu pai. Como entradas anteriores no gênero de música chill de término (pense em Cool de Gwen Stefani), obrigado, próximo significa, você foi especial para mim uma vez, mas estou feliz em seguir em frente agora. Isso significa que não vou colocá-lo em um pedestal e também não vou arrastá-lo. Isso significa que sou grato por você e por você. É uma filosofia um pouco mais descontraída do que a que governou o Twitter nos últimos anos, e que todos faríamos bem em levar conosco até 2019: aceite e seja grato por suas bênçãos e, respeitosamente, transmita o resto. Obrigado, próximo! ( Aimee Cliff)

02. GAMBINO INFANTIL, ESTA É A AMÉRICA

Em um mundo de memes, guerra e capitalismo desenfreado, Childish Gambino cortou o barulho em maio com seu single explosivo, This is America. A faixa atraiu fascínio imediato - e, claro, horror - graças ao seu vídeo cativante, que retratava o confronto entre o entretenimento negro e a dor, com cenas de violência e caos jogando contra a coreografia viral. Mas a faixa em si - que abre com vocais gospel aparentemente alegres, antes de mudar para percussão e letras que são muito mais sinistras - é tão imprevisível e merecedora de elogios quanto seu visual. O Gambino infantil imita a forma como nos comunicamos online e offline, com expressões idiomáticas como 'proteger malas', 'ser pego escorregando' e ter 'seguidores', colocando nossa linguagem inocente (até mesmo cômica) em um contexto muito mais sombrio de brutalidade e caos. No final da música, Young Thug incorpora perfeitamente as contradições dentro da experiência do homem negro, deixando cair comentários abatidos de apenas um código de barras para estrangeiros caros .

Esta é a América apura a conclusão simples, mas angustiante, de que esta é, de fato, a América e o resto do mundo também. Ao fazer isso, Childish Gambino desencadeou um discurso global, e centenas de reinterpretações específicas de cada país , em uma escala que quatro minutos de música raramente fazem. (Natty Kasambala)

01. CHRISTINE & AS RAINHAS, NAMORADA

Em um ano de reviravoltas, Christine e Héloïse Letissier, do Queens, deram uma reviravolta. Saindo de um álbum de estréia de sucesso fenomenal, sua mudança de marca de Christine para Chris confusa e encantada - Christine está morta? Nós a chamamos de Chris agora? Murchar as Rainhas? Para nos apresentar a Chris - um personagem parecido com o de Puck que fode com quem ela gosta, escolhe traços masculinos e femininos, sabe o que quer e vai conseguir - neste ponto de sua carreira foi uma jogada ousada. E então seu primeiro single como Chris, Girlfriend, apareceu como James Dean vindo atrás de sua garota. Os sintetizadores brilhantes de 2015 Calor humano foram praticamente apagados pelo slide de abertura do baixo e pela chave trêmula de Dam-Funk. É um bíceps flex de uma música, um texto 'u up?' Das 2 da manhã em forma musical. Isso, e um banger absolutamente enorme, totalmente irresistível, de embalar as pistas de dança.

Não deveria ser incomum ouvir uma mulher expressar o desejo casual de uma maneira direta, mas um refrão como Amiga? Não se sinta como uma namorada. Mas amante? Droga, eu seria seu amante sinta-se silenciosamente revolucionário para uma música pop. Foi um ano para interrogar gênero; o que é ser mulher, homem ou em qualquer lugar desse espectro tem sido objeto de exaustivo debate. Em Girlfriend, Chris está permitindo que seu corpo sinta o caminho - e com aquele groove arrebatador, convidando você a fazer o mesmo na pista de dança. Auralmente, é sexual, mas não agressivo, difícil, mas não cruel, e esquisito pra caralho. A música tem uma dívida com Prince e com o funk suave e agitado do hip hop inicial, mas há uma fluidez associada a uma mordida nos vocais (sem falar nas letras dignas de meme) que a trazem para o milênio. .

Dizer que Girlfriend não pede desculpas é prestar um péssimo serviço à música; isso implica que um pedido de desculpas já foi esperado ou considerado. F-foda-se, é você? Chris pergunta, citando a ignorância dos outros de volta para si mesma; Não consigo pensar em ninguém melhor equipado para responder. (Kate Solomon)

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