As 20 melhores faixas de K-Pop do ano

As 20 melhores faixas de K-Pop do ano

Conforme o ano chega ao fim, haverá muitos fãs de K-Pop em estado de choque, se perguntando como diabos deve ser uma viagem tão acidentada. Aqueles que seguem os artistas no estábulo da YG Entertainment sofreram um triplo golpe de decepção: Minzy deixando o grupo feminino mais feroz do K-Pop, 2NE1, Nam Taehyun saindo do grupo masculino de som diverso WINNER, seguido pelo 2NE1 se dissolvendo completamente. Eles não foram as únicas vítimas de 2016, com os grupos femininos de longa data Rainbow, KARA e 4Minute também jogando a toalha e o grupo feminino de reality show I.O.I desmantelado após o decente Muito muito muito .

Os grupos de nova geração, no entanto, se destacaram - particularmente o grupo feminino de nove membros da JYP Entertainment, TWICE, cujo Cheer Up foi vendido aos montes, superando um polêmico início de ano quando um membro taiwanês Tzuyu foi filmado segurando uma bandeira da República da China durante uma transmissão de TV, irritando as pessoas dos dois países, entre os quais as relações são tensas. Longe do lado político do K-Pop, o grupo de garotos Seventeen manteve seu ímpeto crescendo com o audacioso verme da orelha BOOMBOOM ; novatos masculinos ESTRELA , KNK , Pentágono , e SF9 todos apresentavam excelentes motivos para ficar de olho neles; e BLACKPINK, sem dúvida, roubou o show para as meninas.

Naturalmente, você não poderia se mover sem esbarrar em uma batida de armadilha (uma tendência que provavelmente não vai desaparecer em 2017), e se você não tivesse uma mesa em seu videoclipe com todos os membros sentados, então você simplesmente não jogando para valer. Por fim, deixe o R&B coreano estrelar A paixão súbita ilumine o clima da competição para o slot # 1 com um gif que continuará a oferecer até o ano novo.

Esta lista é para lançamentos de ídolos, limitada a uma música por grupo (ou artista), e levando em consideração todo o pacote, tanto a música quanto o MV (videoclipe). Acendam seus bastões de luz e mergulhem.

20. ARCO-ÍRIS - OMS

O K-Pop tem uma maldição de sete e cinco anos, onde os grupos tendem a se separar ao atingir qualquer um dos marcos - e este ano, Rainbow foi reivindicado pelo primeiro. Sua música final, Whoo, não é de forma alguma uma reflexão tardia, transbordando com as harmonias alegres e o atrevimento retrô de uma banda como The Go Go’s. O MV, por sua vez, condiz com seu status de ídolo sênior, demonstrando sua facilidade com uma câmera. E, para que não nos esqueçamos, eles deixam para trás singles brilhantes e marcantes, incluindo PARA , Para mim , e um dos maiores do K-Pop, Mach . Senhoras, você fará falta.

19. DUAS VEZES - ANIMAR

A difusão desta faixa de megavenda, a fluff de um MV de cosplay e seus tímido tímido tímido refrão, não deve ser subestimado. Com mais de 104 milhões de visualizações no YouTube e qualquer ídolo que valha a pena seu show de variedades fazendo a melhor imitação deles , se os mortos tivessem ressuscitado em 2016, eles provavelmente seriam obrigados a estourar a dança de animação. Apesar de ser contagiante, o refrão é mais um rolo compressor sacarino do que notável, mas seus versos flutuantes são muito mais inteligentes e expressam a quantidade perfeita de provocação e frustração sobre um interesse amoroso.

18. BLOCO B - BRINQUEDO

A maioria dos singles do Block B oferece um MV estiloso e exagerado e refrões enormes, mas a surpreendente vibração discreta de Toy trouxe à tona um lado raramente visto pelo espectador casual. O toque leve dos vocalistas abrigou melancolia, contrabalançado pelo fluxo levemente agressivo dos rappers - um padrão também encontrado no instrumental, com tilintar de piano acima do baixo pesado e lento e floreios de EDM. Embora Toy não fosse uma balada, era perigosamente eficaz em acionar o sistema hidráulico.

17. CÓDIGO DAS SENHORAS - A CHUVA

Voltando depois do acidente de carro que tirou a vida de dois membros em 2014, o Ladies Code tomou uma direção mais madura com piano jazz, cordas de balada e sintetizadores. Em The Rain, eles são combinados em versos suaves e medidos que transmitem um conhecimento cansado antes da transição para um refrão inesperadamente otimista. Os pequenos tiques eletrônicos, fade e blips fazem um trabalho maravilhosamente sutil de elevar esta música, e o MV - com seu neon contrastante e paletas naturais - é tão artisticamente considerado.

16. INFINITO - O OLHO

O olho atrai recursos visuais por volta de BTD , o EDM de Ruim , e estruturas musicais de Voltar , mas no final das contas parece transicional. O movimento do Infinite em direção à música eletrônica pesada em seus singles principais foi glacial (e compreensível, dado o quão enraizado seu som característico se tornou), mas sob o piano e as cordas, seu produtor BEE empurra essa mudança contínua com colapsos robóticos zumbidos. Estranhamente para Infinito, o Olho requer escuta repetida, mas há muito para intrigá-lo aqui, se você estiver disposto a encontrá-lo.

15. B1A4 - UMA MENTIRA

Com o líder do B1A4, Jinyoung, comandando a produção, A Lie estabelece uma trajetória curva com um tempo não balado de 147bpm antes de desacelerar para um refrão exuberante e crescente, onde as cordas se sobrepõem às batidas de dança com uma coesão brilhante. A Lie nunca para de mudar e construir - cada segmento (mesmo o segundo verso rap de Baro) funciona de forma limpa para preparar a música para sua mudança de tom estimulante, uma montanha-russa emocional que habilmente evita clichês chatos.

14. BLACKPINK - BRINCANDO COM FOGO

Estreando no início deste ano, BLACKPINK foi amplamente debatido para ser um ato de tributo para os companheiros de gravadora 2NE1 - mas abrindo o caminho para o básico, PWF foi um passo em direção à sua própria identidade. Um gancho ultra simples e os vocais carregavam toda a faixa, algo que não poderia ter funcionado sem aqueles quatro tons incrivelmente distintos. Se sua gravadora continuar a usar suas habilidades únicas, ao invés de calçá-los em um molde agora extinto, BLACKPINK poderia facilmente derrubar a hierarquia de girl group da nova geração.

13. NCT U - O 7º SENTIDO

O 7th Sense encontrou a maior parte de suas influências em PARTYNEXTDOOR e Bryson Tiller, colocando-o na posição estranha de ser excessivamente familiar para os ocidentais, mas menos palatável para seu público nativo. Esparsa e onírica, a faixa cresce em repetidas ouvidas com batidas espessas e melosas que permitem que os vocais despreocupados criem todas as melodias. Adicione uma coreografia graciosa e cenários iluminados de forma ousada que dão ao MV um visual sobrenatural e o NCT U se torna um dos experimentos mais interessantes de 2016, recusando-se a atender às expectativas.

12. GFRIEND - ROUGH

Apesar de estar nas manchetes globais em 2015 por um atuação contendo nove quedas durante uma música, Gfriend realmente saiu do território viral para se tornar um dos super novatos do K-Pop. Rough completou sua trilogia colegial (ao lado de Glass Bead e Me Gustas Tu) e parece fofa, mas é certamente a mais difícil das três músicas: os riffs de guitarra de rock vistos em Eu gosto de você ficam maiores e as cordas ficam mais luxuosas - é exatamente como um final épico deve ser.

11. MONSTA X - ALL IN

Tendo rebaixado MONSTA X's Preso e Herói (suas melhores músicas até agora) para apresentações de dança, sua gravadora, Starship, foi ao outro extremo para All In com um vídeo ambicioso e provocativo. Enredos paralelos dramáticos se cruzam conforme o grupo se emociona com os alucinógenos, mas o vídeo quase recua a música para uma trilha sonora. A faixa é muito melhor do que o MV dá a chance de ser, especialmente o refrão cantante, e é possível experimentar o áudio e o visual como uma entidade única - mas, caramba, eles fizeram você trabalhar duro para isso.

10. BIG BANG-Não sei (FXXK IT)

Em vez de abandonar uma de suas produções extravagantes (veja Bang Bang Bang ou Fantastic Baby), Fxxk It vê o Big Bang progredir mais em relação ao fácil desenvolvimento de 2015 Nós gostamos de festejar . Ele cria uma tela principal para os vocalistas Seungri e Daesung, e paisagens sonoras semelhantes às de Flume’s Sleepless, com vocais distorcidos e teclados tontos e vazios. Sendo o supergrupo que eles são, seus visuais estão como sempre no ponto, saturados em neon, pingando em fios de design e mais interessados ​​em sua dinâmica encantadora do que em um footwork sofisticado. Mas o que você nota e ouve depois de jogadas repetidas, apesar do crowd-surfing e da diversão infantil, é uma maturidade inegável. Tudo aqui flui, nenhum elemento é muito pesado, e como um single final por algum tempo devido ao serviço militar, é definitivamente uma alta para sair.

09. LUNA - LIVRE ALGUÉM

Quando o grupo feminino sempre experimentando f (x) lançou seu 4 paredes LP, a influência de artistas de house do Reino Unido como Gorgon City e Blonde foi inegável - e Luna, com seu primeiro trabalho solo longe de f (x), continua assim. Sua performance é vigorosa e confiante, enquanto o instrumental posiciona suas construções e descidas tão perfeitamente que flui para o final mais rápido do que você gostaria. Até mesmo o MV (um banquete de foco suave no estilo dos anos 80 e animação embebida em ácido no estilo dos anos 60) fornece um link direto para a chamada das letras para abrir e liberar seus sonhos. Se esta for a única música de Luna fora de f (x), seria uma farsa, mas o brilho de Free Somebody e o EP quase perfeito com o mesmo nome provavelmente não se apagará tão cedo.

08. VIXX - FANTASY

‘Audacioso’ é provavelmente a palavra que primeiro vem à mente para Fantasy: o MV (a segunda parte de sua trilogia de Deuses Gregos) precisava de um explicação passo a passo , e as notas iniciais de Beethoven Moonlight Sonata seguiu para uma armadilha de mau presságio e um coro de cordas agitadas e histeria tensa. Não é fácil trabalhar com um conceito tão elevado quanto a mitologia antiga, nem fazer um ataque de som tão intimidante funcionar em uma música inteira, mas em todo o Fantasy há contenção suficiente exercida para alcançar a grandeza. Isso não é apenas da parte dos bastidores, mas da própria VIXX, que entregou seu melhor trabalho nessa linha do gótico ao compreender claramente seus limites - e isso torna o Fantasy surpreendentemente memorável.

07. OH MY GIRL - MENTIROSO MENTIROSO

O saturado pastel das maravilhas agora é uma estética MV básica, mas em Liar Liar, Oh My Girl agradavelmente trai, fofoca e trama - com seus aegyo (gestos bonitos) aumentaram a níveis de dar água nos olhos - a fim de manter sua paixão por Gongchan do B1A4 em segredo. É editado com maestria e habilmente conectado à música, mas Liar Liar sozinho é uma potência em falsete otimista com um gancho cantado que gruda como cola. Muitos, sem dúvida, acharão o mentiroso um pouco também fofo um pouco também agudo, um pouco demais de tudo - mas esse é inteiramente o ponto, como se o desafio fosse empurrá-lo constantemente apenas mais um passo, sabendo que o pop está no seu melhor quando polariza deliberadamente as pessoas.

06. RED VELVET - ROLETA DA RÚSSIA

Red Velvet teve um 2015 fenomenal e a barra visual definida por Mudo mudo foi assustador, mas como rainhas do videoclipe extremamente criativo, a Roleta Russa é diabolicamente satisfatória. As cores podem ser brilhantes, mas as cinco peças, adequadamente pintadas, passam todo o tempo inventando maneiras de matar umas às outras. Ao contrário dos lançamentos anteriores, cujos refrões saltam do verso, a Roleta Russa entra furtivamente com uma gagueira robótica, fazendo muito para quebrar os vocais doces, mas deliberadamente estreitos. Os primeiros fãs podem achar que a sensação mecânica da Roleta Russa é um desvio, mas com um refrão memorável e quebra de sintetizadores loucamente alegre, ela se orgulha.

05. SHINEE - DIGA-ME O QUE FAZER

Diga-me o que fazer é a prova de que os produtores de K-Pop (aqui, o prolífico Yoo Young-jin da SM) e os artistas usam o ju-ju sério. O que poderia ser essencialmente uma faixa de Kygo é transformado em uma terna balada de dança onde versos silenciosamente desesperados se transformam em pré-refrões intensos (divididos entre Taemin, Onew e Jonghyun) que criam muita luz e sombra. Embora o consenso geral em muitos blogs e fóruns de K-Pop fosse que o rap de Minho deveria ter sido extirpado, sua presença naturalista de palavra falada na verdade se encaixava nada menos que a rítmica de Key como um soco bem-vindo através dos loops instrumentais. No mínimo, a narrativa do MV - um triângulo amoroso entre Minho, Taemin e uma garota que ignora a inclinação lírica - é o elemento mal colocado, mas este arco aleatório é perdoável quando é tão lindamente filmado em torno de uma música matadora.

04. MENINAS MARAVILHAS - POR QUE TÃO SÓ

Em 2015, as Wonder Girls reapareceram após um hiato de três anos com o pastiche dos anos 80 Eu entendo você . Embora agora anunciado como uma banda, nenhum tocou nenhum dos instrumentos do disco, e embora isso pouco importe no esquema das coisas, no geral apontou para um experimento cauteloso - e um que teve sucesso. Nos últimos 12 meses, Wonder Girls (ou sua gravadora) claramente se tornaram mais confiantes com o status de sua banda porque elas coescreveram e tocaram na faixa influenciada pelo reggae Why So Lonely, e seus versos furtivos e empurrão de guitarras provam uma combinação hipnótica. O erótico deliberado da era Robert Palmer acabou, o fodão insatisfeito está na moda, e há pouco que possa superar a gloriosa beleza de Yubin batendo na bateria, brilhando com tatuagens douradas.

03. VENCEDOR - BEBÊ BEBÊ

No final deste ano, Nam Taehyun - depois de tirar uma folga por sua saúde mental - saiu do WINNER em um movimento de choque. Mas ele deixa para trás o cativante, blues e às vezes sardônico Baby Baby, cujas influências da Motown o colocam lindamente fora de sincronia com as tendências do K-Pop. WINNER atravessou as armadilhas solitárias da fama, espelhadas em pinceladas sombrias para o MV por festas vazias, sexo sem sentido e coberturas vazias. Mas seu momento mais comovente (e agora assustadoramente profético) é que conforme as harmonias aumentam, fogos de artifício explodem - e enquanto Jinwoo, Mino, Seunghoon e Seungyoon são despertados de seu entorpecimento, Taehyun calmamente abaixa seu carro e foge de suas armadilhas de ídolo.

02. EXO - MONSTRO

Os singles movidos pelo funk do ano passado expandiram os horizontes do EXO, mas o objetivo dos Monstros é menos diversificar e mais reiterar que eles são um dos maiores grupos de K-Pop. É mais leve, gêmeo único Sortudo fornece material visual para a história das origens do grupo, mas Monster (que pode reivindicar o melhor final do ano no falsete de Chen) simplesmente joga sangue e hematomas e mergulha em angústia sexual com uma linha de baixo doomy, percussão barulhenta e um refrão agressivamente escuro. Os vocais cortados remetem a 2014 Overdose , enquanto trabalhava com Me liga amor s coreógrafos vêem formações familiares - mas não se desculpa por invadir o arsenal existente do EXO, e não precisa disso. Tais elementos os tornaram queridos por uma base de fãs colossal, e Monster é uma plataforma monumentalmente ousada para gritar sobre isso.

01. BTS - SANGUE SUOR E LÁGRIMAS

Desde sua estreia em 2013, os BTS de sete integrantes vêm produzindo letras precisas e combinando hip hop, pop, música eletrônica e rock de maneira impressionante. Embora seja perfeitamente capaz de lançar vídeos de desempenho massivo como Incêndio ou Narcótico , o conceito é rei com BTS. Embora o deles sempre tenha se baseado nos dolorosos fundamentos do crescimento, ele se formou a partir do mais obvio para um delicado, lindo labirinto de pistas e significados ocultos em seus MVs. Para Blood Sweat & Tears, que captura um relacionamento apaixonado e destrutivo, eles e seu coletivo regular de direção LUMPENS voltam-se para o romance de Hermann Hesse Demian como a inspiração visual complexa para a tentação que enfrentam. O resultado é, mais uma vez, um mundo rico a ser decodificado, onde os membros são cercados por salas suntuosas e estados de sonho, combinados a uma coreografia sensual que tem suas mãos constantemente cegas, buscam e revelam o desejo e a verdade.

Ele trunca a ponte para uma narrativa estendida, mas Blood Sweat & Tears preenche facilmente o vazio silencioso com sinos em cascata, batidas chill-house espaciais e sintetizadores arejados que correm ao lado de ritmos house tropical e moombahton. As emoções são intensas - a dor nos ganchos em falsete de Jimin e Jungkook, a luta perdida no rap de Suga e uma necessidade exigente no refrão de J-Hope - mas tendo trabalhado continuamente com os mesmos compositores, incluindo o aparentemente infatigável compositor Pdogg, e contribuído substancialmente para todas as suas faixas, BTS são capazes de casar a fragilidade íntima e sangrenta da letra com um estado oposto de pop leviatã com tal facilidade que domina tudo o que está à sua frente.