As 20 melhores músicas K-pop de 2019

As 20 melhores músicas K-pop de 2019

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2019 teve seus triunfos: foi um ano extremamente forte para grupos de novatos; O BTS tocou duas noites no Estádio de Wembley, ganhou três troféus AMA e conquistou seu terceiro # 1 nas paradas de álbuns dos EUA; e o supergrupo SuperM também obteve a 1ª posição com sua estreia homônima, mostrando que a pegada western do K-pop estava apenas aumentando.

Foi também um ano tumultuado e comovente. Um escândalo de manipulação em torno do Produz 101 A série de sobrevivência tirou os grupos vencedores, X1 e IZ * ONE, dos olhos do público. Houve a perda de duas mulheres talentosas e obstinadas - Sulli , anteriormente de f (x), e Goo Hara, anteriormente de KARA - ao suicídio. Alegações de uso de drogas levaram iKON's B.I e MONSTA X's Wonho a abandonarem seus grupos, enquanto Stray Kids 'Woojin, MOMOLAND's Taeha e Yeonwoo e The Boyz' Hwall deixaram os seus por motivos pessoais. Problemas de saúde mental exigiram que Mina (DUAS VEZES), Yubin (Pink Fantasy) e S.Coups (DEZESSETE) fizessem hiatos. No entanto, a abertura desses anúncios foi um passo encorajador para uma indústria que sempre relutou em lidar com a depressão e a ansiedade.

Chegando às manchetes mais globais estavam as alegações de evasão fiscal, corrupção, estupro, prostituição, agressão e distribuição de drogas no Escândalo na boate Burning Sun . Seungri, membro do lendário grupo de ídolos Big Bang e diretor do Burning Sun, foi investigado. Sua suposta participação em um bate-papo em grupo trouxe à tona os bate-papos em grupo de outro cantor, Jung Joonyoung, que havia feito e distribuído vídeos de sexo filmados ilegalmente para seus amigos, entre outras ofensas. Todo o escândalo causou indignação pública ao longo do primeiro semestre de 2019, levando à condenação de apenas seis anos pelos vídeos e agressões sexuais de Jung e cinco para F.T. Choi Jonghoon da ilha. Enquanto isso, a grande máquina de K-pop seguia em frente. Talvez cinicamente, seja difícil imaginar uma mudança radical vinda de dentro. Se houver mudanças significativas, será o poder das carteiras dos fãs que as comandará.



Quanto à música, foram, como sempre, 12 meses agitados. Lançamentos notáveis ​​que não chegaram a este top 20, mas que merecem uma menção honrosa, incluem Blackpink's Mate esse amor , Nu’Est’s Aposta Aposta , Chaves Uma daquelas noites , De Weki Meki Exigente Exigente , Taemin's QUER , GOT7's Você está chamando meu nome , SUNMI's Preto e Golden Child’s Aspirante . Dado o foco do K-pop em música e visuais unificados, nosso resumo anual leva em consideração a música e seu MV (videoclipe). Aqui está o nosso mergulho no melhor do ano de 2019.

20. FROMIS_9, FUN

Se houve uma coisa que 2019 não teve muito, foi divertido - mas fromis_9 entregou três minutos de escapismo com este chiclete pop premium. Para conseguir isso, ele usa toques inteligentes, como o baixo que propositalmente tropeça em si mesmo nos compassos de abertura, dando uma sensação fora de forma que é enfatizada por um vídeo de propaganda enganosa sublimemente boba. A entrega rítmica das garotas brilha com precisão, as batidas batem como uma tempestade de verão e a curta corrida de acapella na ponte cria um final embalado. Ele beira a sobrecarga, mas quando uma música está tão confiante de si mesma que o ás - um refrão estelar - é jogado na mesa apenas oito segundos depois, você só precisa reconhecer uma coisa: a resistência é fútil.

19. EVERGLOW, ADEUS

Everglow despediu-se de um ex-parceiro de merda com bastante vim neste banger da casa grande, mas a entrega do anzol é engolida e distorcida, virando a linha adeus adios no que soa como avardios . O fato de ter sido deixada em vez de fixada exemplifica a atitude cativante 'e daí?' Dessa música, que estruturalmente finge com um refrão assobiado e versos rastejantes, antes de mergulhar em um refrão cantado tão satisfatório sobre EDM esteróide . No final das contas, os compositores marcaram todas as opções experimentadas e testadas oferecidas pelo gênero 'girl crush', mas, ao fazer isso habilmente, tornam a música infalível com tudo o que é viciante e duradouro. É muito difícil não admirar sua ousadia e por isso, Adios, nós o saudamos.



18. DEZESSETE, HIT

Houve muito murmúrio este ano em torno de 'música ruidosa' - não o gênero real, mas um termo dado ao número crescente de grandes quedas em refrões de batida apenas, encerados por paredes de EDM, em K-pop. E, com certeza, HIT é ultra barulhento e muito longe do pop funk original da Seventeen, mas apesar da falta de um refrão lírico, ele incha com uma energia monumental e um gancho de dar ouvidos. Mesmo sem o vídeo espetacular dos novos queridinhos da produção de MV, Rigend, HIT demonstra um amplo poder de entreter. Os contrastes vocais, ad-libs enérgicos e grandes batidas combinam-se para um passeio vertiginoso até o momento final, onde o deixa em uma pilha amassada para se recuperar - antes de se levantar para fazer tudo de novo.

17. MONSTA X, SIGA

O MONSTA X adiciona algumas influências do Oriente Médio ao seu EDM dramático e acelerado. O som dessa influência, colocado mais abaixo na mixagem, impulsiona o Follow como um foguete; no entanto, quando pula de frente no refrão, esse mesmo som torna a faixa alta e histérica ao ponto da divisão. Há um método para sua loucura, no entanto. Embora as mudanças no ritmo e a queda repentina da faixa instrumental tenham arruinado o ímpeto de muitas músicas K-pop, aqui esses breves momentos de calma fornecem um contraste tremendamente eficaz para as explosões agudas e estridentes. É intrigante que um banger direto no papel jogue tantas bolas curtas na mistura, mas MONSTA X sempre foi um pouco contra a corrente e agora se você não está acompanhando, então você está simplesmente perdendo.

16. CLC, NO

Os singles do CLC mudaram de light e pop para dark e heavy, e com seu lançamento final em 2019, Devil, o grupo volta para um toque retro clássico. Um obstáculo, no entanto, era NÃO, o que não se encaixava em nenhum acampamento. É difícil, mas humano, com um refrão astuto e pulsante que se delicia com o amor-próprio duramente conquistado, mas é nos versos da música que a maior parte da diversão está disponível. Não há muita coisa acontecendo nesses versos, instrumentalmente, e para um grupo com muita cor vocal, este é um lugar privilegiado. CLC desfilou através dele, harmonias sem esforço e uma confiança Harley Quinn em mãos, e transformou um gancho falado - a recusa sarcástica de ceder aos desejos masculinos - no momento mais poderoso do NÃO, elevando as letras a um mantra de vida que permanece em terreno conquistado, dois dedos médios erguidos triunfantemente.

15. SUPERM, SALTO

Em uma tentativa de conquistar os EUA, a SM Entertainment combinou três gerações de suas boy bands em SuperM - SHINee's Taemin, EXO's Baekhyun e Kai, NCT's Mark e Taeyong, e WayV's Ten e Lucas - e os apelidou de 'os Vingadores do K-pop' . Ironicamente, a estrutura desconexa de Jopping, riffs de guitarra grandiosos e batidas elásticas e lisas de Teflon dificilmente gritam 'mainstream da América', apesar de ser a receita para algumas das maiores glórias anteriores do K-pop. Anunciando-se com o rugido de uma multidão, ele balança e geme como um rockstar embriagado em uma festa da lista A, principalmente correndo, como seus visuais de filme de ação, com adrenalina. As notas de poder de Baekhyun e os tons rítmicos distintos de Mark aquecem seu coração metálico, puxando o Jopping de volta de ser superficial e sem sentimento, mas o K-pop raramente é tão fantasticamente arrogante ou arrogante e ainda pior por isso.

14. ONEUS, VALKYRIE

Apesar de um retrospecto visual dos efeitos 'bullet time' e dos sets subterrâneos de concreto de 2009, Valkyrie tem sucesso no geral porque Valkyrie é uma música muito, muito boa, de fato. Não tendo perdido nem um pingo de sua força rude e suplicante depois de 11 meses desde seu lançamento inicial, ele voa habilmente de baixo para alto drama enquanto os versos de rap se integram com seu DNA pop sem abalar o ritmo - uma raridade crescente no K-pop. O pré-coro pisa com conhecimento de causa, pronto para abrir o portão para o coro tomar o vôo completo e ilustre. O eco estilístico em torno dos vocais e fatias lamuriosas de EDM imbui-o com uma frieza de amor ou repulsa (talvez inspirando o copioso cimento e neon do MV), mas isso também o torna intrigante, temperamental e indiferente. Junto com um cobiçado estoque de lados B, Valkyrie considera Oneus um dos artistas mais promissores do ano.

13. EXO, OBSESSÃO

Obsession mergulha em samples em loop, baixo borrado e efeitos de alteração de voz, com um vídeo ambicioso e combativo onde os membros se enfrentam, X-EXO. Se alguma coisa, é EXO muito próprio Espelho preto episódio, onde elementos familiares (harmonias infalíveis ou notas altas de Chen) estão presentes, mas todo o resto é extremamente desconcertante. Isso inclui a estrutura da música, que pode ser vista como 90 por cento de refrão ou completamente ausente de um. Essa irregularidade permite que a natureza rasteira da obsessão seja capturada pela produção hipnótica e claustrofóbica e por uma batalha tensa entre o eu real e seu outro no gancho, chamado e resposta implacáveis. Não é o mundo mais acolhedor que o EXO já criou, mas é complicado, hipercolorido e exigente, e isso é uma isca muito difícil de recusar.

12. ASTRO, TODA A NOITE

All Night é uma doce balada mid-tempo que também se transforma em dance-pop. Ele se deleita com os vocais amanteigados, mas, para que não fique muito fora de sintonia com seus pares, usa uma camada de oi-chapéus trapaceiros. O potencial de ficar atolado em uma grande crise de identidade é facilmente evitado destacando os vocalistas, minimizando o instrumental ocupado para reforçar o refrão 'apaixonado, mas eu gosto' e abraçando uma brincadeira em torno de suas aspirações sinceras, apropriadamente demonstrado por os rappers JinJin e Rocky. Sua entrega atrevida dá a All Night uma autoconsciência conectiva e, sabiamente, todos da ASTRO trazem essa qualidade para um vídeo um tanto onírico. Eles sabem que você sabe que eles conhecem os milhares de flores, roupas brancas esvoaçantes e a iluminação transparente é maravilhosamente exagerada, mas quando você simplesmente segue o fluxo, como eles fazem, então All Night é um prazer multifacetado do início ao fim.

11. APINK, %% (EUNG EUNG)

Ostentando conjuntos cuidadosamente luxuosos (carros empilhados! Pele falsa! Flores! Mais flores!), O enredo deste lindo vídeo tem seis alquimistas construindo o homem perfeito em um mundo solitário e colorido de Pepto-Bismol. Esse vazio emocional amortece o campo visual da mesma forma que as armadilhas e batidas agudas aguçam o anseio vocal, e as harmonias sussurrantes fornecem profundidade contra os tons principais mais altos. Apink encontra o equilíbrio certo entre a luxúria jovem e a sabedoria emocional necessária para conseguir esta música, que, liricamente, joga entre um desejo compulsivo por um amante e a prontidão para esperar pelo certo. E embora 'rejogabilidade' possa pertencer, como um termo, ao mundo dos jogos, é totalmente apropriado fixá-lo em%%, uma música cuja mistura charmosa e irônica de romantismo e realidade é mais cativante.

10. CHUNG HA, SNAPPING

Snapping mostra a transição do ex-membro do I.O.I Chung Ha da sedução sombria de Gotta Go de janeiro para tons pastéis e branco puro, sua confiança tão deslumbrante quanto as joias pingando de seu pescoço. Embora seja dito ser 'de inspiração latina', há toques deliciosamente temperamentais de buzina EDM e as subidas iniciais de um tilintar no estilo de uma caixa de música (que reaparece como cacos de vidro piscando) compartilham mais DNA com o Panic! na discoteca. Mas é por meio de floreios memoráveis ​​como esses que Chung Ha ram para casa uma despreocupação mundana ao lado de vislumbres intrigantes de vulnerabilidade, o ato duplo dando ressonância de Snapping. Seu inconfundível poder de estrela é a força motriz da música, mas qualquer tentativa de remover o título repetido de evitar que circule dentro de sua cabeça vai precisar de mais do que apenas um pé-de-cabra mental robusto.

09. AB6IX, RESPIRE

Quatro quintos do AB6IX são formados pela dupla MXM e dois membros do enorme e extinto grupo WANNA ONE. Com tal poder de estrela por trás deles, seria de se esperar uma estreia adornada com sinos e assobios. Em vez disso, Breathe seguiu o caminho inspirado em uma casa de garagem, e embora as primeiras impressões tenham sido positivas, aparentemente ofereceu pouco com o que brincar - pelo menos no início. Em vez disso, Breathe brincou com você. As linhas curvas do refrão se enraizaram furtivamente em seu cérebro sem explicação, os rabiscos de sintetizador da era espacial e palmas ecoantes exigiam exames repetidos e a restrição graciosa colocada sobre tudo, desde os vocais de apoio à coreografia, precisava de atenção infinita. Em um mundo apressado, parece estranho e estranho que uma música pop criada, idealmente, para se conectar instantaneamente, deva se desenrolar tão gradualmente, mas a experiência extremamente gratificante que Breathe proporciona é uma jornada que vale a pena.

08. ITZY, DALLA DALLA

Embora nenhum dos membros do ITZY tenha nascido antes de 2000, Dalla Dalla evoca dois momentos bizarros dos anos 90: o baixo vacilante do Sr. Oizo Batida plana , que ficou famoso por um anúncio da Levi's de 1999 e o pirralho do single de 1995 do Shampoo Dificuldade . Como este último, Dalla Dalla deve mais às personalidades de seus artistas e, apesar de várias camadas de esmalte K-pop, incorpora a mesma energia fragmentada e confiança corajosa. Igualmente, no entanto, ITZY mantém a mão firme no leme, mesmo com o caos visual e sonoro acontecendo ao seu redor, usando os toques divertidos (relógios marcando, pings de micro-ondas, gagueira improvisados ​​e cantos) como as cordas de um ringue de luta, quicando neles com gosto. Antes de sua estréia em fevereiro, ITZY parecia que eles poderiam dar um novo chute no K-pop na bunda e, com o certificado de platina Dalla Dalla, eles certamente conseguiram.

07. BTS, MENINO COM LUV (FEAT. HALSEY)

Desde 2014, o meloso Just One Day, a BTS não fez uma abordagem tão alegre e inócua para um único conceito. Ao lado de uma homenagem visual a Cantando na chuva , Boy With Luv tem um imediatismo cativante e feito para o rádio que é compreensível como isso tentaria o maior grupo de garotos do mundo para longe de seu complexo cânone de conceitos e referências literárias. Nas mãos de qualquer outra pessoa, a leveza lúdica do instrumental, dos vocais e do clima geral (Halsey é o contraste mais nítido com o baixo silenciado e o falsete dos meninos) poderia parecer insubstancial, mas o BTS está em um nível próprio e traz para é uma ingenuidade alegre e uma elegância do velho mundo que mantém a caixa de ressonância da música fresca. Também continua seu amor por seguir um caminho diferente. Quando colocado entre as batidas block rockin 'do K-pop e o vício da América em Old Town Road, Boy With Luv se destaca como um farol da doçura pop.

06. NCT 127, SUPERHUMANO

Os vocais suaves de caramelo e o refrão furtivo de Superhuman são uma partida das esquisitices sônicas, batidas trap e rap dos primeiros singles do NCT 127, mas a exploração sempre foi a chave para o grupo. Seus lados B variam de jams de sexo drop-it-low (Whiplash) a pop de guitarra acústica (Angel), e três anos em sua carreira, o tempo estava próximo de trazer essa diversidade para o primeiro plano. Superhuman, enrolado com blips robóticos e infundido com o espírito do funk disco, pode ser visto como uma homenagem aos companheiros de selo SHINee, que se destacaram com esses sons no passado, mas as vozes poderosas e distintas dentro do NCT 127 garantem que este empreendimento seja um expansão, não uma diluição, de seu conceito. Os vocalistas Taeil e Haechan trazem-no ao longo da linha de forma espetacular enquanto o instrumental ondula descontroladamente abaixo dele, deixando você com um final irresistivelmente otimista e pirotécnico.

05. DUAS VEZES, FANCY

Dado o sucesso de TWICE, há uma tentação de dizer 'se não está quebrado, não conserte'. Mas isso é muito fácil e muito chato. Embora seus gritos exclusivos e refrões doces tenham permanecido em FANCY, a faixa trouxe uma abordagem mais adulta que já foi usada com grande efeito em lados B como SUNSET e ROLLIN. Os versos adicionam um verniz extra de força e, apesar das aberturas românticas das letras, há uma sensação de 'olhe, mas não toque'. Acentuado pelas paisagens urbanas noturnas CGI do MV e padrões ondulantes que os colocavam longe do alcance, provou ser uma deliciosa mudança considerando a acessibilidade de garota ao lado do TWICE. Coloque-o ao lado de Breakthrough, o animado single japonês subsequente, e você tem um grupo virando uma esquina criativa e pessoal, criando uma curiosidade genuína para o que está por vir em 2020.

04. A.C.E, UNDERCOVER

A.C.E parecia estar à deriva depois que o estilo duro de seus dois primeiros lançamentos se provou criativamente insustentável, e o pop comovente do terceiro single, Take Me Higher, falhou em desafiar suas habilidades. Isso torna o Undercover uma espécie de criança milagrosa - não apenas é um enorme passo à frente, é a primeira vez que passam por esse som, e é perfeito. Esta é uma experiência dramática, com todas as armas em punho com coreografia eletrizante , um vídeo maluco repleto de roupas esportivas questionáveis ​​e PVC, e um dos melhores, e totalmente realizados, refrões de 2019. Os vocais pop são acelerados por raps de torcer a língua, o refrão é varrido por violentos guitarra e bateria de rock, e a ponte corre implacavelmente, granadas nas mãos, em direção a um final explosivo. Se alguma música pode ou deve convencer o K-pop a retornar aos instrumentos ao vivo em vez de confiar totalmente nas batidas eletrônicas, é esta.

03. ATEEZ, PAÍS DAS MARAVILHAS

A presença de palco da ATEEZ tem a intensidade de um estrondo sônico, mas seus vídeos até agora não conseguiram capturar essa notável força da vida real - até agora. Com sua banda marcial gótica e coreografia exaustiva, o País das Maravilhas também é a maior declaração musical de ATEEZ, as pinceladas grandiosas e finais em uma tela conceitual que começou com o arrogante Tesouro e Rei Pirata de 2018, uma camada adicionada por cada single desde então. Posteriormente, suas marcas (cordas sinfônicas, baixo estrondoso, notas de poder e metais militantes) existem aqui de forma emocionante e ampliada, para a qual ATEEZ traz uma energia punk, atacando cada linha e se movendo como se fosse a última. Mesmo a gravação sozinha transmite uma sensação de espetáculo de tirar o fôlego, ilustrando, embora não pela primeira vez, por que ATEEZ é uma força crescente a ser reconhecida.

02. TXT, 9 E TRÊS QUARTOS (CORRIDA)

Enquanto os colegas de selo BTS têm um mundo sombrio e intenso em torno de suas histórias de amadurecimento, TXT são o lado oposto vívido, inclinando-se para o surreal e mágico. No 9 e no Three Quarters, há toques de contos de fadas: glockenspiels cintilantes, harpas, Cinderela e Harry Potter referências e um vídeo no qual eles entram em um mundo mental maravilhosamente realizado. Assim como em sua estreia em março, Crown, essa aparência de outro mundo está associada a correntes subterrâneas retro-antêmicas, mas agora as apostas são mais altas, mais voláteis enquanto eles enfrentam uma grande transição da infância para a idade adulta. Assim, as correntes subterrâneas - bateria compacta e robusta e riffs de guitarra compactos - são amplificados para níveis de rock de estádio, perseguindo a melodia em um refrão gloriosamente viciante, onde os vocais de TXT explodem com uma mistura luminosa de desespero e rebelião. Perfeitamente tecido e infundido com uma urgência magnética, Run Away é mais do que um soco emotivo, é um nocaute inegavelmente cinematográfico.

01. STRAY KIDS, EFEITOS SECUNDÁRIOS

Ser jovem significa se aventurar em águas desconhecidas, onde questionar suas escolhas e quem você é é uma constante. Nesse estado intensificado e confuso, às vezes parece mais fácil se afogar. Em 2019, nada capturou aquela ansiedade esmagadora com tanta precisão quanto os efeitos colaterais frenéticos e abrasivos.

Stray Kids é uma boy band genuína, mas também criativamente autônoma. Efeitos colaterais propositalmente parecem desafiar as expectativas generalizadas colocadas em torno do primeiro, mas, apesar do assunto da música, também não é um hino angustiado. Provocadoramente obstinado, sua intenção é coçar a própria coceira enlouquecedora de seus criadores por respostas para os crescentes desafios da juventude adulta. Ao criá-lo fiel à imagem desse redemoinho, o Side Effects é amorfo, dúctil e destemido. A estrutura pop tradicional que possui na forma de versos breves e melódicos é abalada por tranças psicológicas pós-apocalípticas e por uma amostra falada impessoal e fria. O coreografia visceral , que imita a sensação de ataque e / ou luta para escapar, desvia-se para entregar uma narrativa própria. Pontuado por uivos brutais e o refrão rouco, minha cabeça dói , assemelha-se à terapia do grito primordial, mas sua energia é inextinguível, e os efeitos colaterais permanecem uma presença cintilante e veemente mesmo em seus segundos finais e esmaecidos.

Este é o trabalho de um grupo com menos de dois anos de idade, e se ser incendiário e sacudir a gaiola são emblemáticos de suas habilidades atuais como artistas, é uma emoção palpável imaginar o que sua profunda empatia e musicalidade intransigente poderia vê-los se tornarem a seguir.

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