As 20 melhores músicas K-pop de 2018

As 20 melhores músicas K-pop de 2018

Os fãs de K-pop não são estranhos à competição. Em um mundo de curtidas, visualizações, retuítes e comentários, o jogo dos números se tornou um esporte sangrento - uma busca no Twitter revelará uma avalanche diária de postagens exigindo que você assista, compre ou transmita uma música e gráficos que rastreiam as posições nos gráficos e números de streaming.

Por um lado, é exaustivo. Brigas incessantes sobre questões como visualizações excluídas do YouTube (a plataforma remove continuamente números de visualização falsos, mas muitos especialistas acreditam que o YouTube secretamente tem uma vingança contra seus favoritos e está determinado a sabotá-los) suga a diversão de participar da vida do fandom. Por outro lado, esse foco de laser em dados está ajudando a quebrar o K-pop no oeste, dando ao antes cético pouco espaço para argumentar sobre seu impacto crescente e convencendo a mídia e a indústria a levá-lo a sério.

BTS’s ‘ARMY’ são, obviamente, os grandes mestres deste fandom baseado em números, mas este ano, os ‘BLINKS’ tornaram BLACKPINK o primeiro girl group, e o grupo K-pop mais rápido, a atingir 550 milhões de visualizações (com GOD-BLACK DEUS-BLACK ) Deve ter girado cifrões aos olhos dos executivos da Interscope / UMG, que assinaram um acordo conjunto em outubro com a gravadora de BLACKPINK YG Entertainment para representar o grupo fora da Ásia.

O BTS derrubando a porta da América continua sendo o pico da globalização do K-pop, mas o efeito de gotejamento também foi perceptível. Este ano, vimos um foco renovado no oeste, com artistas incluindo NCT , Girls ’Generation’s HYO , e MONSTA X todos lançando versões em inglês de suas canções. Também se tornou mais comum ver artistas planejando turnês pelo mundo - e não apenas os maiores grupos ídolos, mas também hip hop, R&B e rock também.

À medida que esses atos atraíam olhos novos e curiosos, 2018 também viu um aumento na qualidade da música. Ao longo dos últimos anos, a busca por tendências do K-pop ficou fora de controle, resultando em uma paisagem musical um tanto identikit, e embora o house tropical, a armadilha e os sons latinos ainda sejam populares, os produtores estão conscientemente refinando e redefinindo esses sons. Em outro lugar, um punhado de grupos estreantes balançado a 1 duro , e houve uma série de lançamentos solo sólidos (como CHUNGHA , Holanda e Kim Dong Han ) e grandes canções de nomes como LOONA e Em dobro que deve ser mencionado.

Nosso resumo anual das melhores músicas K-pop do ano é limitado a uma faixa por artista ou grupo e - dado o foco do gênero em música e visuais unificados - leva em consideração a música e seu MV (videoclipe). Aqui está o nosso mergulho no K-pop do ano.

20. iKON, ME MATANDO

Em janeiro, quase três anos de carreira, a iKON fez seu primeiro mega hit com Cenário de Amor , que evitou seu hip hop tempestuoso por um piano frio e metais, e uma simplicidade para cantar. Seu acompanhamento não escalaria as mesmas alturas, mas talvez seja o caminho principal mais interessante até o momento. Killing Me constrói seus versos amargos com cuidado, mas o refrão - uma queda misteriosa com um vocal distorcido e sem palavras - nunca explode como você esperava. Em vez disso, ele se enfeita e se torce na borda do holofote antes de deslizar de volta para a escuridão. Embora isso possa causar frustração, a peculiaridade enigmática da música confere-lhe uma durabilidade invejável.

19 DREAMCATCHER, O QUE

A malha de pop e metal do Dreamcatcher fez deles uma proposta única no K-pop. Em maio, eles lançaram You and I, uma música menos agressiva para eles do que o normal, mas voltou à forma extravagante em setembro com What. Siyeon e Sua tocando em um refrão intensamente satisfatório é um deleite, mas a arma secreta da música são suas cordas, que começam como linhas trêmulas no pré-refrão, florescem no refrão cantado e mergulham sob o rap de Dami. O som do grupo não é para todos, mas os sete integrantes já têm um catálogo que é impressionante e mais diverso do que você pode imaginar - e o que é outra excelente adição.

18. PENTÁGONO, BRILHO

O Pentágono ganhou as manchetes em agosto, quando seu rapper E’Dawn e superstar, HyunA, revelou que eles namoravam há dois anos, uma polêmica que acabou levando-os a deixar sua gravadora, Cube. O momento foi infeliz - em abril, o Pentágono finalmente alcançou o ouro com o hit dorminhoco Shine, uma música que, como Love Scenario da iKON, tinha um toque de piano tocado e cativante, mas com um refrão ligeiramente mais pacífico e magnificamente ensurdecedor. Quando combinada no vídeo com a 'dança das filmagens' (uma movimento de dança viral ), Shine torna-se ainda mais memorável, uma marca d'água elevada de aderência cultural que se recusa a ser ofuscada pelo escândalo que se seguiu.

17 GUGUDAN, NÃO ESSE TIPO

Quando o K-pop vira um hino, geralmente é irresistível. Não é esse tipo de Gugudan que vira o cabelo e te prende com facilidade. A letra - Eu só faço o que quero, sou diferente deles, não posso ser submissa ou gentil - são deliciosamente agressivos, e quando os metais começam a tocar nos pré-refrões da música, Not That Type decola, iniciando em um refrão cantado simples, mas extremamente eficaz. As cenas da coreografia do MV têm uma atitude DGAF real, e os gritos de falsete efervescente de Gugudan realmente fazem o sangue realmente bombear.

16. MOMOLAND, BBOOM BBOOM

Ame ou odeie, BBoom BBoom de MOMOLAND foi inegavelmente (e inesperadamente) um dos maiores sucessos de 2018. A música, que acumulou mais de 100 milhões de streams e mais de 285 milhões de visualizações no YouTube ao longo do ano, trouxe um senso de diversão e absurdo de volta ao K-pop, que, nos últimos anos, perdeu a vontade de levantar as mãos e dizer Foda-se, vou fazer uma música de electro-swing maluca cujo refrão você vai precisar ser removido cirurgicamente de seu cérebro, tocar em um rap completamente incongruente sobre batidas de trap e filmar um MV baseado em canais de compras em casa com um estranho um pouco de dança sexy no final. E isso é uma pena, porque é exatamente a experiência pop de girar a cabeça de que precisamos regularmente.

15. ABRIL, OH! MEU ERRO

Oh! Meu erro é uma mistura despreocupada de eras. Musicalmente, ele inclina-se para o pop pastelly dos anos 80, apenas para seu MV para então riffs dos anos 90 com seu Sem pistas referências. Mas tudo isso parece emblemático da recusa da música em permanecer na mesma faixa. Pegue o verso rap, por exemplo, que April usa como um passo oculto, sua cadência de ascensão e queda tirando o ouvinte do calor da nostalgia. É um som intrigante, mesmo para os padrões de 2018. O pré-refrão é adornado com efeitos de palmas barulhentos e sintetizadores elásticos adornam o refrão, e por trás dos vocais frequentemente leves está um som de onda de sintetizador que beira o assustador. Para algo que superficialmente parece fofo e fofo, Oh! My Mistake oferece mais quanto mais tempo você gasta com ele.

14. MAMAMOO, EGOTÍSTICO

Mamamoo sempre exalou uma confiança madura e sensual, e isso funciona a seu favor no egoísmo, com letras dê-lhe o tom certo de conhecer o cansaço. O grupo estabelece um clima desencantado com violão acústico latino nos primeiros versos da música, mas eles são mais uma configuração para o refrão poderoso, no qual os vocais de Mamamoo, celebrados pela crítica e inabaláveis, vão de rondar para o modo de ataque. Alguns acréscimos inesperados à música, como uma infusão de reggae sob o rap de Moonbyul e um trecho de batidas bollywoodianas na ponte, seriam suficientes para tornar Egotistic uma peça musical interessante em primeiro lugar, mas seu verdadeiro sucesso é até os quatro membros, que pegam uma música decente e a transformam em ouro.

13. IMFACT, NANANA

Quando o IMFACT começou, eles nunca foram capazes de estabelecer uma identidade clara, passando dois anos mudando de estilo sem realmente ter sucesso em nenhum deles. Tudo isso tornou NANANA um pouco mais surpreendente - a faixa é marcada com as marcas de um club banger (seu refrão de título viciante salta para um refrão deep house, com batidas EDM cranking abaixo dos versos e da ponte), mas a reviravolta é a vocais contrastantes, que trazem uma verdadeira alquimia aos versos e envolvem o refrão. Isso transforma NANANA em uma escuta muito mais íntima, um momento de dança como se ninguém estivesse vendo e uma música bem elaborada que deveria ter tido muito mais sucesso.

12. FROMIS_9, LOVE BOMB

O grupo novato de nove membros fromis_9 levou seu conceito fofo de uniformes escolares e cartas de amor a gatinhos e paixonites vertiginosas, e de seu som eletrônico e gaguejante às suas frases de abertura trocadas alegremente, Love Bomb inicialmente parece tão açucarado - mas há vantagem suficiente em tanto a música quanto seu MV para torná-la muito palatável. Embora seu refrão seja uma reminiscência do power pop dos anos 80, o tremor implacável de hi-hats e buzzsaw bass empurra-o para o presente, e os improvisos emocionantes e a produção leve mudam a música de claro para escuro e vice-versa sem perder ritmo.

11. GERAÇÃO DE MENINAS / OH! GG, LIL ’TOUCH

Oh! GG são tecnicamente uma subunidade do Girls 'Generation, mas seus membros são realmente aqueles que não se despediram do grupo original em 2017. Tirando isso, é uma maneira incrível de fazer um retorno - mesmo antes do primeira batida, você é fisgado por seu refrão mais arrojado e energia flamenca. Lil 'Touch exala uma confiança e riqueza tão intensas que faz alguns de seus contemporâneos parecerem anêmicos; não tenta nada estranho, mas a qualidade do que faz fazer significa que não precisa ser outra coisa senão uma deliciosa fatia de pop puro.

10. STRAY KIDS, DISTRITO 9

Stray Kids estreou oficialmente apenas em março, mas eles deixaram uma impressão notável, até porque três membros (Bang Chan, Changbin e Jisung) co-escreveram seus quatro EPs, um nível de responsabilidade raramente concedido a um jovem tão grupo. Seu primeiro single título, District 9, é uma chamada rouca para jovens almas perdidas - a atração lírica de um paraíso de Neverland encontra a distopia de ficção científica visual - enquanto sirenes e batidas musculares seguem em um refrão fantasticamente agressivo. Musicalmente, remonta aos singles de B.A.P de 2012, Power and Warrior, mas Stray Kids certamente possui seus próprios pontos fortes; eles montam o instrumental intimidadoramente pesado como surfistas de ondas grandes, adicionando flairs e movimentos poderosos, o que resulta no Distrito 9 embalando socos gigantes e não se desculpando por nenhum deles.

09 APINK, estou TÃO DOENTE

I'm So Sick luta entre ficar longe de um ex e voltar correndo. Seu som se baseia no trop-house, mas também há uma influência disco menos óbvia, que deixa sua marca cintilante no refrão. É uma música que dança através da dor, transportada por chimbais sutis e letras melancólicas, entregue com uma energia otimista sobre um baixo vibrante. É uma direção muito mais madura para o Apink, cujo som anterior poderia definitivamente ser descrito como espumoso - desde os vocais distorcidos curvando-se sobre os refrões até a rajada única de guitarra elétrica na ponte, cada momento transmite sofisticação.

08. MONSTA X, CIUMENTO

Os estilos funk de 2017 Dramarama guiou Monsta X para longe do EDM / armadilha de solteiros pesados ​​e, embora Jealousy retorne o septeto para aquele bebedouro em particular, há espaço de sobra para alguns momentos memoráveis ​​- o eco Yeah, yeah... gancho, o alerta ofegante de Hyungwon de ciúme, baby, ciúme ... - brilhar. O refrão crescente vê Kihyun queimar melodias que soam como se tivessem sido engordadas no pop dos anos 80 e R&B do início dos anos 90, e no clímax da música, seus improvisos de energia geram uma intensidade frustrada. O ciúme está em um espectro sombrio geral, abrangendo fúria (de Jooheon), competitividade (I.M) e suspeita (Wonho). É um inferno de uma viagem.

07. EXO, TEMPO

Quando EXO experimenta, como fizeram no ano passado Ko Ko Bop , os resultados tendem a ser divisores, enquanto suas ofertas pop simples, como o deslumbrante Me ame direito , são geralmente certificados para agradar ao público. Tempo ambiciosamente se propõe a abranger os dois mundos. As coisas que se pode esperar de um disco EXO - as harmonias sublimes, a produção perfeita e pequenas peculiaridades e surpresas (aqui, são as molas rangentes e os improvisos de Bruno Mars / Michael Jackson) - estão todas presentes no Tempo. Mas a música também ziguezagueia através do inesperado - vocais mudados de tom e marcadas mudanças de ritmo - antes de surpreender os ouvintes com uma ponte acapella aveludada. Ser capaz de alcançar coerência ao mesmo tempo em que é familiar e desafiador é uma tarefa difícil, mas o EXO faz com que pareça fácil.

06. SF9, AGORA OU NUNCA

Now or Never é uma provocação de três minutos e meio, constantemente acenando para o ouvinte deslizar para seu abraço - apenas para ser empurrado de volta para se tornar um voyeur ansioso. A combinação de electro-funk e house music dá à faixa um toque de clube, apresentando tanto thump quanto a coreografia faz moer os quadris. Há uma ampla propulsão, graças às notas altas de Inseong e aos improvisos de Dawon e Jaeyoon (para não mencionar a guitarra alegre no refrão), mas a verdadeira isca é o anzol. Entregue de forma mais eficaz por Hwiyoung e Chani, é temperamental e incrivelmente potente, dando a este grupo de dois anos o melhor momento até agora.

05. BRILHO, BOA NOITE

Com 2018 sendo o décimo aniversário do SHINee, e seu retorno aos olhos do público após o falecimento do cantor Jonghyun no final do ano passado, a preparação para a Boa Noite foi tensa - mas a ambigüidade de suas letras e seus visuais deram à canção um véu transparente para desviar o escrutínio abjeto. Eles voltaram a um som deep house, mas, ao contrário do chunky de 2015 Visualizar , o timbre aqui é ágil e etéreo. Os vocais de SHINee - ao mesmo tempo delicados, mas ainda poderosos - dão ao Good Evening seu impulso, e as harmonias e ondas da percussão eletrônica se transformam em um clímax de celebração, embora agridoce. Se você está abordando isso como um fã ou um observador curioso, Good Evening calmamente se mostra como uma das ofertas mais fortes do SHINee e de 2018.

04. VELUDO VERMELHO, MENINO RUIM

Os singles 'red' do Red Velvet - bangers selvagens como Dumb Dumb e Red Flavor - foram os mais bem-sucedidos, mas no Peekaboo de 2017 e no Bad Boy deste janeiro, parte dessa energia vigorosa é transferida para o lado 'veludo' mais silencioso do grupo. Bad Boy é discreto, mas ousado, uma faixa de R&B amanteigada e mid-tempo que coloca o foco nas vozes do quinteto - Irene pega a linha de abertura mais atrevida do ano, e Wendy e Seulgi embalam em improvisos matadores. Uma batida de armadilha fantasticamente utilizada adiciona um toque ameaçador, uma atmosfera que também se esconde no MV de cair o queixo; enquanto isso, uma série de estalos de dedos, assobios e passos criam pequenas oscilações intrigantes. Red Velvet já é o girl group mais interessante do K-pop musicalmente, e Bad Boy os solidifica como um dos melhores do jogo em geral.

03. (G) I-DLE, HANN

(G) estreia de monstro de I-DLE, Latata , errou no lado da cautela, aderindo às influências tropas testadas e comprovadas, mas Hann - uma música que é em partes iguais a auto-capacitação e vingança emocional - joga todas as suas fichas na mesa. Parecendo e soando como um faroeste de espaguete (um refrão assobiado, uma cena do deserto, ao mesmo tempo gótica e colorida pródiga em meio à poeira), utiliza mecânicas pop familiares, só que são constantemente contidas ou isoladas, dando à faixa uma sensação desconhecida. Cordas teatrais aparecem na mixagem, o refrão é pontuado por um efeito brilhante e agudo para uma qualidade alienígena e, mesmo quando está no seu estado mais quente e acessível, as garotas, especialmente Soyeon, o infundem com um take-no -a arrogância dos prisioneiros que torna Hann incrivelmente atraente.

02. BTS, FALSO AMOR

Tirado de Rasgar , a segunda parcela do grupo AME a si mesmo trilogia, FAKE LOVE tem um MV pródigo e inteligente que retransmite o humor negro da letra da música . Mas, em vez de apenas construir em torno dessas letras, o MV também aumenta as histórias visuais da trilogia anterior do BTS, O momento mais lindo da vida , para unir essas complexas peças de trabalho. A crueza comovente dos pré-refrões salta para fora, e Jungkook, V e Jimin, respectivamente, evocam dor, resignação e descrença enquanto enfrentam sua sombria auto-realização ( Para você, estou representando uma bela mentira ... Estou me apagando para me tornar sua boneca )

Embora trap bata o ritmo ao lado do doomy bass, guitarras corajosas contrabalançam um refrão tenso e os versos de rap usam o hip hop saturando o fluxo de trigêmeos, a maior influência do BTS no Fake Love são eles próprios. Eles revisitaram a paisagem cinematográfica de 2016 Sangue, suor, lágrimas , um retorno ao alto teatro que evitou o pensamento convencional de continuar ao longo do caminho mais facilmente acessível estabelecido pela faixa hype MIC Drop e o colorido EDM-pop de DNA, duas canções que coincidiram com sua descoberta nos Estados Unidos. Mas mesmo que a América não estivesse pronta para um hino emo coreano altamente tenso escrito por sete jovens usando cabelos crespos, acessórios de bondage e camisas brilhantes, BTS gratificantemente não estava interessado em esperar que eles se atualizassem.

01. NCT U, BEBÊ NÃO PARE

Em fevereiro, NCT U (a unidade NCT com um porta giratória dos membros ) lançou o excelente CHEFE e, uma semana depois, lançou sua faixa irmã, Baby Don't Stop. Enquanto a música anterior traz uma linha de baixo gigantesca e um refrão agressivo, Baby Don't Stop é mais animada. A música apresenta os tons roucos do líder / rapper Taeyong, e leves e limpos vocais do membro tailandês, Ten, e tem uma batida muito mais elástica, bem como um outro que mostra a letra titular de Gene Vincent Be-Bop-A-Lula transformou-se em seu próprio canto lúdico.

Como o calor urgente do refrão confirma, esta não é uma canção de amor - é uma sedução completa, que é, às vezes, incorrigivelmente provocativa. Apropriadamente, seu instrumental é tão astuto e coquete, com uma linha de sintetizador quente e intermitente e um conjunto complexo de drivers percussivos que se elevam como uma onda imensa, mas, à medida que atinge o pico, cai em uma ponte falada esparsa. O MV, filmado contra a beleza absoluta dos edifícios brutalistas soviéticos de Kiev, não é menos coercivo, com coreografia que dispensa a sincronicidade de precisão e celebra a presença dinâmica na tela dos cantores e estilos opostos - a nitidez de Taeyong, a fluidez de Ten.

A NCT, de modo geral, presenteou o ano com uma grande quantidade de material excepcional, mas Baby Don't Stop é hipnotizante e, mesmo depois de 10 meses, não mostra sinais de induzir à fadiga do ouvinte. Embora isso possa ser impressionante por si só, o que é realmente surpreendente é sua sensação de integridade. Não há oportunidades negligenciadas ou passos em falso, nenhuma peça que não tenha sido esculpida em sua forma mais pura. Uma combinação de produção inteligente, experimentação, carisma e ambição desenfreada, Baby Don't Stop é, não ironicamente, um verdadeiro showstopper.

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