Os 20 melhores álbuns de 2019

Os 20 melhores álbuns de 2019

Confira nosso 20 melhores faixas de 2019 lista e nosso 20 melhores canções K-pop Lista.



2019 viu uma série de álbuns de estreia excelentes, sejam de novas vozes inimitáveis ​​como Billie Eilish e slowthai, ou de artistas solo como Caroline Polachek, ex-Chairlift. Ele também viu novos registros há muito esperados de atos reconhecíveis, como galhos de FKA finalmente seguindo o de 2014 LP1 com MADALENA e estes novos puritanos superando os excelentes de 2013 Campo de Juncos com Dentro da rosa . No final do ano e na iminência de uma nova década, relembramos alguns dos nossos álbuns favoritos de 2019.

20. FELIX LEE, OUTRO SURPREENDIMENTO

A noite noturna de Felix Lee, Endless, sem dúvida moldou o underground cultural de Londres como a conhecemos, uma incubadora de novos sons e estilo, com pouca consideração pelo que estava acontecendo no cenário artístico da cidade. Como Lee, que anteriormente fez música como Lexxi e 5tarb01, disse à Dazed em 2014: Verdade seja dita, as indústrias de música, cinema e moda são irrelevantes. Isso é empolgante. Essa atitude de dois dedos para cima fez Endless se sentir anárquica e inclusiva, e frequentar aquelas noites em Londres alterou minha visão de como a música club poderia ou deveria soar.

Álbum de estreia de Lee Outro Daze , lançado no Planeta Mu, soa como minhas memórias de caminhada para casa depois de noites de girar a cabeça. Apresenta Lee cantando em sintetizadores cintilantes em linhas de baixo profundas, narrando seu próprio mundo íntimo da cidade - fumando maconha, DMs, alienação - além de convocar colaboradores fortemente ligados à sua própria cena, como GAIKA, Kamixlo e Yayoyanoh. É um álbum que reflete para onde Londres viajou sonoramente, criado por um artista que ajudou a mudar para lá. (Thomas Gorton)



19. LAFAWNDAH, MENINO ANCESTOR

Em seu álbum de estreia Menino ancestral , Lafawndah usa sua educação nômade entre Teerã e Paris para moldar sua marca única de pop diáspora. O som do músico experimental é não linear - um labirinto de gênero e estilo, tons de origem global de música ambiental, pop, trip-hop e industrial - como a própria artista, que morou em Nova York e no México antes de se mudar para Londres ano passado. É dentro dessa estrutura de fluxo livre que Menino ancestral se revela: batidas lentas e cavernosas são justapostas com sons glitchy de clube de campo esquerdo e samples do Oriente Médio para um efeito desconcertante. Alguns ouvintes podem achar isso alienante, mas a música de Lafawndah é totalmente vibrante e as complexidades de Menino ancestral vai ficar com você muito depois que terminarem. (Gunseli Yalcinkaya)

18. JERKCURB, AIR CON EDEN

Jerkcurb, o pseudônimo de Jacob Read, do sul de Londres, é um compositor incrivelmente talentoso e seu álbum de estreia Air Con Eden está cheio de lindas melodias e arranjos - mas é seu domínio da atmosfera que realmente atrai você. Cada música do Air Con Eden parece deslizar para outro mundo. Read é obcecado por imagens clássicas de Americana (lanchonetes, motéis, shoppings), e sua música evoca essa era com seus tons românticos de slide de guitarra e harmonias de Phil Spector. Mas também há uma qualidade estranha nisso. Músicas como Wishbones e Midnight Snack transmitem a mesma sensação estranha que você sente nos filmes de David Lynch ou em projetos do YouTube como Dan Bell Dead Mall Series , onde imagens nostálgicas do passado são assombradas por um futuro que nunca se materializou. Um álbum tão bonito quanto cativante, Air Con Eden foi impossível livrar-se deste ano. (Selim Bulut)

17. ESTES NOVOS PURITANOS, DENTRO DA ROSA

Em uma entrevista recente com Outro homem O frontman do These New Puritans, Jack Barnett, descreveu sua admiração pelo poeta William Blake, que definiu o amor como uma forma de construir um paraíso no desespero do inferno. Se isso for verdade, então Dentro da rosa é a tentativa desses Novos Puritanos de deixar um pouco mais do céu entrar em cena. Faturado pelo baterista George Barnett como um muito mais sexy recorde do que seu antecessor, o insular de 2013 Campo de Juncos , é a declaração 'romântica' com R maiúsculo da banda de Essex até o momento, uma excursão emocionante e muscular ao místico que trouxe uma sensação de otimismo ao som apocalíptico da banda. Os destaques incluíram o sublime A-R-P, que canalizou o falecido Talk Talk de Mark Hollis, e Beyond Black Suns, cuja coda épica parecia uma hoste de anjos se enfrentando com Steve Reich em um duelo psíquico. E ainda, com toda a sua grandeza Miltonic, o momento mais poderoso do álbum também foi um dos mais silenciosos, o flash de visão poética de Where the Trees Are on Fire entre os mais abertamente expressivos da carreira da banda. (Alex Denney)



16. BURNA BOY, GIGANTE AFRICANO

Chamando A formação do Coachella colocou Burna Boy em uma trajetória vitoriosa este ano, ao reafirmar seu grande, mas merecido título de Gigante africano . Reunindo suas influências - de Fela Kuti, o agora colossal som de afrobeats, dancehall e hip hop - Gigante africano está repleto de ideias. Ele oscila de músicas prontas para baladas, como Killin Dem e Gbona, a músicas que soam enganosamente românticas como Secret, onde as melodias ensolaradas distraem você do fato de que ele está realmente pedindo a sua namorada para não estragar seu disfarce. Tudo isso acompanha sua mensagem abrangente de orgulho africano e unidade negra.

Onde africanismo, em sua vasta complexidade, às vezes pode ser apresentado como homogêneo (ahem, Pantera negra ), O álbum de Burna Boy é um passaporte auditivo para a Nigéria. Nunca enfraquecido, ele canta em sua língua materna e faz referências que nem todos entendem. Agora, os fãs ingleses gritam junto com o pidgin em Dangote, cantando os nomes da elite rica e invejada da África com muito pouca ideia do que estão dizendo. O melhor de tudo é uma ferramenta educacional, já que Burna Boy espalha o conhecimento da dolorosa história colonial da Nigéria nas mãos dos britânicos via Another Story e põe as guerras da diáspora para dormir em Spiritual, com as letras, Cada pessoa negra deve, por favor, lembrar que você era africano antes de se tornar qualquer outra coisa. (Kemi Alemoru)

15. OFB, FRONTSTREET

Esta é, para mim, uma das melhores estreias britânicas da década. OFB (que significa Original Farm Boys) são três jovens perfuradores da propriedade Broadwater Farm em Tottenham. O OFB é composto por três membros principais - SJ, Double Lz e Bandokay, o último dos quais é filho de Mark Duggan, baleado pela polícia em 2011, um assassinato que desencadeou os distúrbios em Londres. Frontstreet é sua mixtape de estreia, uma coleção feroz de faixas de treino que marca o trio de adolescentes como contadores de histórias hábeis e criativos, fazendo rap sobre pianos assustadores e bumbo brutais. Frontstreet é uma audição de confronto, mas que transporta seu público direto para o mundo deles, que é um reflexo preciso da vida de jovens gangues na austeridade britânica. A tensão inerente ao exercício é como a música pode fornecer a seus artistas uma rota para fora deste mundo, ao mesmo tempo que é impossível separar desse mesmo ambiente. O que me impressionou ao ouvir esta mixtape é o quão pouco a palavra 'eu' parece aparecer - este não é um álbum sobre luta individual, mas sim sobre a própria vida no centro de Londres, uma representação sem barreiras de vidas passadas crescendo em torno da violência. (Thomas Gorton)

14. DORIAN ELECTRA, FLAMBOYANT

Sem gosto pela sutileza e sem tempo para restrições / Não, eu vou até o fim, canta o músico e artista performático texano Dorian Electra em Flamboyant, a faixa-título de seu álbum de estreia. Extravagante é, de fato, um álbum incrivelmente nada sutil e desenfreado: é colorido, é ornamentado, sua sexualidade é aberta e suas músicas o atingem como um impulso (nenhuma delas dura muito mais do que três minutos e 30 segundos). É também um dos álbuns musicalmente mais ambiciosos do ano. Musical Genius, Flamboyant e Live by the Sword estão absolutamente cheios de ideias - é o pop levado a extremos barrocos, criando um sentido onde tudo pode acontecer, desde que você permita.

Electra cria personagens e explora ideias de imaginação, hedonismo e prazer em suas letras. Mas como toda fantasia, Extravagante está enraizado em experiências que são fundamentalmente reais. Em Adam & Steve, que Electra descreveu como uma peça de fan fiction bíblica gay, eles expressam a tensão de manter a fé religiosa, apesar de sua sexualidade: Deus me fez gay e ele me ama. (Selim Bulut)

13. KELSEY LU, SANGUE

Cordas líquidas e o canto delicado dos pássaros vibram no mágico álbum de estreia de Kelsey Lu enquanto ela rumina sobre o romance. Violoncelista, cantor-compositor e produtor da Carolina do Norte, Lu trabalha ao lado de produtores como Skrillex e Jamie xx para concretizar uma vasta visão do experimentalismo pop. Os destaques incluem Poor Fake, um sonho da febre da discoteca que compara um relacionamento a uma falsificação artística, bem como uma capa surpreendentemente meditativa de I’m Not In Love de 10 cc. Na faixa-título, Lu canta, A história nos ensinou que a esperança é a resposta / Sim, é, algo que ela faz de maneira realmente maravilhosa aqui: elaborar uma utopia sônica sublime e surreal para olhar e sentir-se livre quando a realidade pode parecer meio desoladora. Este álbum é um belo retiro. (Tara Joshi)

12. O MÉTODO DE RITMO, COMO VOCÊ SABIA QUE ESTOU SÓ

Obviamente, um álbum com letras, Eu fiz sexo com mulheres, mais do que eu mereço, e apresenta um vídeo de música que parece um pouco com um velho Projeto de estudos de mídia GCSE , vai fazer a lista de álbuns do ano de Dazed. Em junho, The Rhythm Method lançado Como você saberia que eu estava sozinho? , que apesar de ser o primeiro disco deles foi um álbum de grandes sucessos, de certa forma. Nos últimos seis anos, Joey Bradbury e Rowan Martin construíram um pequeno, mas fiel, seguidores, levando os fãs a reconhecer músicas como Ode2Joey e o banger de pub Local, Girl ao lado de uma série de novas faixas. Essas faixas detalham assuntos como as lutas de tentar puxar enquanto crescia nos arredores de Londres e se apaixonar em um feriado com tudo incluído na Europa. Os vocais falados do álbum e os ganchos pop cativantes zombam de brincadeira da mundanidade da cultura do Reino Unido, fazendo referência a tudo, desde Adeus bichinho e a princesa Diana, para colheres e espancamentos de aniversário. Chegando em um ano em que a política britânica se transformou em uma farsa pastelão, Como você saberia que eu estava sozinho? é uma estreia oportuna e triunfante, cheia da sagacidade carismática do The Rhythm Method, bem como de sua sinceridade genuinamente tocante. (Brit Dawson)

11. NILÜFER YANYA, MISS UNIVERSO

Há uma coesão nas esferas celestes do universo musical de Nilüfer Yanya. Seu trabalho de guitarra polido, musicalidade impecável e charme emocionante giram cada um em sua própria velocidade, mas cantando docemente juntos. A abordagem do experimentalista do oeste de Londres sobre o pop incorpora elementos de R&B, soul, jazz e indie rock - mas essa mistura parece perfeitamente combinada e codificada com alusão vibrante. O futurismo elegante de Miss Universo se desenrola em breves faixas representando WWAY Health, uma empresa de saúde ao estilo do Big Brother que destaca os temas do álbum de obsessão, força, fragilidade e ansiedade.

Às vezes, tudo isso vem junto de uma vez, como no fascinante Baby Blu: Acho que é muito ruim / Estamos mudando agora / E não é triste? Seja a guitarra ondulante e inclinada em Angels ou os padrões de bateria queimada de Heat Rises, a interação sutil do álbum entre a letra e a composição é o exemplo definitivo da brilhante composição de Yanya. E no topo de tudo isso está sua voz surreal, igualmente capaz de uivo frio e desesperado escorregadio. Yanya se apega à vulnerabilidade, mas nunca a deixa dominar o quadro. Há um magnetismo no centro de Miss Universo , um entregue em flashes de intimidade diarística. (Lior Phillips)

10. JPEGMAFIA, TODOS OS MEUS HERÓIS SÃO CORNBOLAS

Esse terceiro álbum do JPEGMAFIA inclui a linha, Diga o que você disse no Twitter agora, está contando o quanto ele brinca com o conceito de cultura da Internet e as maneiras como podemos usá-lo para compartilhar, mas também mascarar, nossas vulnerabilidades. Ele fala sobre cancelamento, verificação e ASMR por mais de 45 minutos de fusão de energia cáustica com uma suavidade fascinante e sinuosa e decididamente estética DIY - você pode ouvi-lo tossindo o tempo todo, ao lado de comentários de colaboradores como, Que mudança de acorde legal! Ele voa entre a narrativa agressiva e raivosa pela qual fez seu nome (por exemplo, gritando em JPEGMAFIA TYPE BEAT), mas também a energia pop feminina, enquanto ele se abstém Eu quero ser sua garota em Thot Tactics, bem como cobrindo brevemente TLC e Wayne Wonder. É enquanto ele nos implora, Não confie na força da minha imagem.

Em uma era de mídia social e memes, é fácil formar preconceitos sobre as pessoas, mas Todos os meus heróis nos leva a reconsiderar nossas suposições sobre JPEG e rap. Futurista e fragmentada, uma das marcas de produtor de Peggy é Você acha que me conhece? Em seu lançamento mais ambicioso, mas saboroso, até agora, ele nos mostra que talvez nunca o faremos. (Tara Joshi)

09. ENQUANTO QUANDO EU CHEGAR EM CASA

Na sequência do brilhante de 2016 Um assento na mesa , O quarto álbum de estúdio de Solange Quando eu chegar em casa é, sem surpresa, sobre sua cidade natal, Houston, Texas. Um álbum tocou melhor em sua totalidade - e acompanhado com o filme visual de Cary Fagan - ele vai de faixa em faixa misturando gêneros como jazz, hip hop e R&B com uma energia e som 'cósmicos'. Às vezes, ela dá aos fãs exatamente o que eles querem, com letras empolgantes em Almeda, comemorando Pele negra, tranças negras, ondas negras, dias negros, antes de declarar: Estas são coisas de propriedade de negros. Em outro lugar, como na faixa de abertura Things I Imagined, ouvimos Solange fazendo exatamente o que ela quer para se fortalecer criativamente, repetindo o título da música não menos que 16 vezes. Continuando a aprimorar sua estética de vanguarda negra, Solange conhece sua pista, seu público e a quantidade certa de confusão conceitual para mantê-los alerta. (Dominic Cadogan)

08. RICO NASTY & KENNY BEATS, CONTROLE DE RAIVA

Quando Rico Nasty cospe, você sente. Sobre Controle de raiva , a jovem de 22 anos nos leva em um passeio de alta voltagem através de seus vários graus de angústia. Seu colaborador, o produtor Kenny Beats, descreveu o álbum como um acesso de raiva do início ao fim ( Eu tinha muita raiva acumulada que eu tive que deixar sair, Rico canta no Sell Out). Mas também há um elemento catártico ( A expressão de raiva é uma forma de rejuvenescimento, ela continua). Isso é expresso por meio da energia cinética do artista, voz gutural na garganta e jogo de palavras inteligente, que inclui frases curtas como, Você é um cheque devolvido / eu sou um cartão magnético, e, Eu tenho cadelas no meu pau e eu nem tenho um pau.

Há uma intensidade contagiante em Rico Nasty, cuja imagem grosseira de garota e atitude 'zero foda' é amplamente inexplorada em um contexto de rap que normalmente favorece o hiperfeminino. As duas últimas faixas do álbum, Sell Out e Again, mostram a rapper levando sua raiva para uma autorreflexão ( Senti que faltava alguma coisa, deve ter sido confiança / Não gosto de falar sobre crescer, porque tive uma vida difícil ), e com isso, a ‘fita de controle da raiva’ de Rico Nasty acabou. (Gunseli Yalcinkaya)

07. BILLIE EILISH, QUANDO DORMEMOS, PARA ONDE VAMOS?

Como a estrela pop que colocou a Geração Z no mapa ™, os críticos usaram Billie Eilish para se pronunciar sobre tudo, desde taxas decrescentes de gravidez na adolescência para uma geração flagrante falta de consideração para o trabalho do Van Halen (e você pensou que a geração do milênio era ruim!). Mas podemos apenas chamar a atenção para o fato de que seu álbum de estreia é muito, muito bom? Quando todos nós adormecemos é tão cativante quanto Britney, tão estranho quanto Jesus -era Kanye, um milagre da produção pop caseira cheia de toques geniais como a amostra de O escritório isso abre meu estranho vício ( Billie, não faço essa dança desde que minha esposa morreu! ) e silenciosos, floreios de filmes de terror que dão ao enterro de um amigo uma sensação claustrofóbica. As músicas também são ótimas - xanny era um hino direto embrulhado em uma adorável balada estilo Lana, e cara mau, a música que finalmente derrubou Lil Nas X de sua sela , foi a melhor parte da vilania pop de pantomima deste lado de The Real Slim Shady. (Alex Denney)

06. FKA TWIGS, MADALENA

Segundo álbum de FKA twigs MADALENA é cinematográfico, ambicioso e profundamente emocional. Seus vocais são ternos (single principal Cellophane, com seu refrão lento de Eu não fiz isso por você? , é um lembrete marcante da voz pura e maleável dos galhos), e há batidas lentas e espaçosas cortadas com distorção eletrônica, emprestando faixas como alienígena caído e dia triste um senso de liturgia de campo esquerdo. É um recorde repleto de desgosto e que explora o poder de cura da feminilidade, em grande parte através das lentes de uma figura bíblica caluniada: Maria Madalena nunca iria decepcionar seus entes queridos, ela diz em casa com você, falando sobre o peso do trabalho emocional que muitas vezes é esperado das mulheres.

as performances dos galhos nesta turnê incluíram dança do poste requintada e esgrima intrincado enquanto se vestia com penas e vestidos opulentos como um cantor de ópera. Juntamente com os estilos clássicos experimentais de seu som, combinando canções de música de câmara com produção moderna (para não mencionar um recurso do rapper de Atlanta que definiu uma década no futuro), esta era atual encontra ramos FKA ainda mais empurrando e brincando com os preconceitos em torno da arte das mulheres negras. (Tara Joshi)

05. TYLER, O CRIADOR, IGOR

Pouco depois de assistir a apresentação de Tyler, o Criador, na Brixton Academy, eu disse a todos que quiseram ouvir que ele era o David Bowie dessa geração. Ambos destemidos e anárquicos popstars evoluindo de álbum para álbum, operando fora do mainstream, mas adorados por ele, brincando com a androginia, todos com seu próprio ponto de vista único sobre a moda. Eu mantenho isso, e IGOR foi o momento em que Tyler, o Criador, completou sua transição completa de simplesmente um rapper para um autor ao estilo de Brian Wilson, com um visual novo e atraente. Em Running Out of Time e Earfquake, ele canaliza as sensibilidades pop, psicodelia e habilidade de composição dos Beach Boys, casado com as fundações do hip hop que o lançaram à consciência pública como um adolescente em Odd Future. É um álbum poderosamente pessoal, sobre sair do outro lado de um coração partido, e um álbum que o destaca como um dos artistas mais engenhosos do nosso tempo. (Thomas Gorton)

04. SANGUE DE WEYES, TITANIC RISING

Houve um dia neste ano em que todos decidiram qualificar suas sentenças com mesmo que o planeta esteja queimando ... É difícil de provar, mas talvez tenha acontecido em 5 de abril de 2019, quando Natalie Mering, também conhecida como Weyes Blood, lançou seu quarto álbum, Titanic Rising . O momento de escatologia da música foi inevitável (todos nós vamos morrer, nossos filhos terão uma existência mais curta do que se pensava, mas a arte ainda existe - mesmo que o planeta esteja queimando). No entanto, em Titanic Rising , Weyes Blood não se submete apenas a esse destino, ela conta com ele. É hora de você aprender a sobreviver, ela canta na estreia do álbum, A Lot’s Gonna Change.

O resultado é uma coleção de canções franca, mas vivificante, que equilibra o pop de câmara da era de ouro da música (os anos 70, como Mering e seu pai provavelmente argumentariam) com sintetizadores arpejeados, como na faixa de destaque Movies, que engolem os sonhos e memórias de Mering , êxtases como o oceano em que o navio Rose e Jack afundaram, depois que se afundaram um no outro. Se alguma coisa deveria fazer a trilha sonora do começo do fim do mundo, deveria oferecer um último brilho. Deve ser nostálgico, não triste; sentimental não desanimado. Em outras palavras, deveria ser Weyes Blood’s Titanic Rising . (Emma Madden)

03. SLOWTHAI, NADA DE GRANDE SOBRE A GRÃ-BRETANHA

Depois de uma década de austeridade e turbulência política, um álbum como a estreia estelar de slowthai era inevitável. Nada muito bom sobre a Grã-Bretanha não só provou que Tyron Frampton é uma personalidade efervescente e um dos rappers mais astutos do Reino Unido, mas cimentou sua posição como uma voz vital quando se trata do envolvimento da juventude com a política do país. Claro, não deveríamos esperar nada menos do rapper que liderou gritos de foda Theresa May em seus shows e brandiu a 'cabeça decepada' de Boris Johnson na premiação do Mercury Prize, mas a estreia de slowthai foi particularmente especial em sua determinação em reconhecer os oprimidos população muitas vezes esquecida pelos carniçais de Westminster. Saindo da guerra de classes em Porteiro inspirado no punk e passando por seu desdém pela autoridade no mais gentil Toaster, até um relato sincero de sua educação tumultuada em Northampton's Child, o rapper pinta uma imagem íntima - e para muitos, familiar - de crescer na periferia supostamente ociosa de uma metrópole. Suas palavras muitas vezes parecem rudes, como quando ele chama a rainha de cona na faixa-título do álbum, mas é uma linguagem violenta dirigida a um estado violento, que rotineiramente exerce seu poder contra os vulneráveis. slowthai astutamente usa sua estreia para provar que a melhor coisa sobre a Grã-Bretanha é a criatividade da classe trabalhadora em face da opressão política e controle. (Brit Dawson)

02. LANA DEL REY, NORMAN FUCKING ROCKWELL!

Os experientes observadores de Lana esperaram muito para que ela largasse sua obra-prima agora; em algum momento de 2018, próximo ao lançamento do fabuloso e épico Venice Beach de nove minutos, começamos a acreditar que poderíamos realmente conseguir. Tudo sobre Norman Fodido Rockwell! fala com uma artista no topo absoluto de seu jogo, a partir da capa gloriosa da pop-art ( quem foi ao mar? ) ao tempo de execução de 70 minutos e ousadia de suas linhas de abertura, que expressam perfeitamente a maneira de Del Rey de reafirmar sua personalidade de maneiras que são surpreendentes e até divertidas: Maldito filho varão, você me fodeu tão bem que quase disse 'eu te amo'. Até mesmo o título, que leva um nome que se tornou sinônimo de sonho americano e arremessa com força venenosa, era uma pista para as grandes intenções de Del Rey aqui.

Mariners Apartment Complex, a esperança é uma coisa perigosa para uma mulher como eu ..., The Greatest: as melhores canções de NFR! toque em um gênio que a coloca nas fileiras dos grandes nomes da Califórnia, como Joni Mitchell e Joan Didion, dissecando um americano presente em algum lugar a leste do Éden com uma sagacidade que deixa seus críticos de surpresa ( LA está em chamas, está ficando quente / Kanye West está loira e se foi / ‘Life on Mars’ não é apenas uma música ) Talvez o único erro tenha sido a capa dos ska-punks dos anos 90 do Sublime’s Doin 'Time - bom o suficiente em seus próprios termos, mas um aceno para o airplay de rádio em um disco que quase não vê essas preocupações. Em vez de, Norman Fodido Rockwell! é um resumo widescreen de tudo o que Del Rey faz de melhor, um álbum que sutilmente expande seu escopo para refletir sua crescente confiança como artista e o tenor sério da época. Não tente mudá-la, baby. Não existe nada melhor do que isso. (Alex Denney)

01. CAROLINE POLACHEK, PANG

Diz algo sobre o meu estado de espírito que precisei ouvir duas vezes para entender totalmente Pang , O álbum de estreia de Caroline Polachek com seu próprio nome, foi um álbum sobre o amor. A alegria pareceu um pouco estranha no início, como quando você acorda depois de adormecer em seu braço. Co-produzido com Danny L Harle da PC Music, Pang é uma balada, no sentido literário, sobre o fim de um relacionamento e o início de um novo. Polachek tem colaborado com a PC Music desde a dissolução de sua dupla indie Chairlift em 2017 e assim por diante Pang , seu encaixe natural é óbvio, mesmo quando o álbum vira para uma farsa, como na extravagante guitarra elétrica So Hot You’re Hurting My Feelings (que posso ou não posso contém as letras me mostre sua banana ) Mas o treinamento clássico e as letras excêntricas de Polachek combinam com o pop esquisito e grandioso de Harle com uma facilidade desarmante. E, de qualquer forma, não ter uma queda é sempre uma corda bamba entre apostas baroquamente altas ( Se eu já estou sem tempo, então piore as coisas / Vá em frente e me bata no coração, me bata onde dói ) e desespero cômico ( Não é como se eu estivesse contando os dias / Mas já se passaram 25 )?

Não há muito para ficar animado agora. Na América, de onde vem Polachek, a Costa Oeste está em chamas e uma nova eleição deprimente se aproxima. No Reino Unido, onde muito de Pang foi feito, estamos nos aproximando do terceiro ano de uma crise de identidade política. E, no entanto, há algo no ar. Quando penso em 2019, penso principalmente nos adolescentes liderando as paralisações climáticas e exigindo que seu futuro seja levado a sério. Na corrida para as eleições gerais no Reino Unido, até mesmo meus amigos mais cínicos renunciaram ao seu pessimismo, um por um. Não é que o resultado não importe, eles dizem, mas é bom estar conectado um ao outro. Afinal, ter esperança é um pouco como ter uma paixão.

E o que é mais promissor do que olhar ao seu redor nestes tempos e escolher fazer um álbum sobre o amor? Em uma entrevista em O FADER , Polachek disse que ela não queria explicitamente fazer canções de amor, era apenas o que estava acontecendo. Pang é o álbum que mais se parece com a sensação de 2019: um pouco histérico, mas romântico, contra todas as probabilidades. (Zsofia Paulikovics)