Como o Carnaval de Notting Hill me ensinou a amar meu corpo

Como o Carnaval de Notting Hill me ensinou a amar meu corpo

Ao final de qualquer fim de semana do Carnaval de Notting Hill, um assento no metrô de Londres provavelmente terá recebido mais barrigas que envolvem a silhueta, coletes de cordas de cores vivas e pilotos malucos esquisitos do que em um ano inteiro. A previsão deste ano pode prever pancadas de chuva, mas as ruas de West London sem dúvida contarão uma história diferente. Se uma cacofonia de calipso, reggae e soca são o som, e idiota, Red Stripe e rum perfuram o sabor, então conjuntos escassos e libertadores que sugerem uma onda de calor - ao lado dos trajes tropicais do desfile - formam o uniforme indiscutível do evento anual.



Nem é preciso dizer que sempre há muita pele em exibição no carnaval. Para onde quer que você olhe, há várias porções de seios, nádegas e barriga, todas pertencentes a mulheres sorridentes, sorridentes e radiantes. No meu primeiro Carnaval de Notting Hill, lembro-me de ter me apaixonado instantaneamente pelo que estava acontecendo ao meu redor: tanta liberação corporal e brilho de melanina. Não foi apenas o fato de que os corpos das mulheres estavam orgulhosamente em exibição, foi mais porque este foi o primeiro espaço em que encontrei tantos exemplos de mulheres em paz com seus corpos, sejam eles totalmente prescritos ou não pelos ideais da sociedade.

Escola paraísode sambaFotografia Dexter Lewis

O carnaval é um dos poucos espaços seguros em que esses corpos podem existir - mas muitos optam não apenas por simplesmente 'existir'. Em vez disso, eles optam por exibir o que têm ao extremo. Já vi desfilares aparecerem com nada além de pintura corporal e calcinhas coloridas, conjuntos de calcinha e sutiã adornados com joias, e muito menos. Sapatinhos grandes, coxas grandes, covinhas de celulite, estrias e alças de amor são todos celebrados enquanto as mulheres dançam inconscientemente ao som de hinos que martelam ainda mais uma mensagem de positividade: Ei, senhorita gorda gorda yuh a murda, milli lovin ’di way yuh twist and a turn up , sendo apenas um exemplo.



Essa liberdade não se limita apenas às roupas. É também sobre as maneiras como usamos nossos corpos. Dançar no carnaval é ardente e há ousadia em muitos dos diferentes estilos. Eu sempre adorei dançar, mas foi ver os desfiladeiros - as dançarinas de soca e rainhas do samba e aqueles rolando e ganindo seu caminho pelas ruas do oeste de Londres em seus trajes de joias e asas de penas - que selou o negócio. Agora, eu me desfaço, com o Escola Paraíso de Samba , e eu não posso começar a explicar o quão poderoso tem sido, e a conexão que sinto com meu corpo quando estou dançando. O traje que estou usando é uma grande parte disso.

Eu não sou o único que se sente assim, no entanto. Anthea é designer de mas e líder de banda com a Ebony Mas Band - uma das primeiras bandas de bateria de aço em Notting Hill. ‘Mas’ é uma abreviatura da palavra baile de máscaras, e as bandas mas são geralmente grupos musicais caribenhos que são acompanhados ou incluem fantasias no desfile. Metade de Trinidad e metade de Ghanian, do lado de Trinidad de Anthea, sua avó também costumava fazer mas, enquanto muitos outros membros de sua família, de irmãos a tias, todos jogam ou jogaram pan. Este ano será seu primeiro ano fantasiada no carnaval. Eu costumava sentir que não sabia se podia usar isso ou aquilo porque sou uma pessoa com seios grandes, era algo que me preocupava. Mas então fui ao Carnaval de Trinidad e vi mulheres de todos os tamanhos e formas diferentes, cuja confiança estava às alturas. Uma vez que participei disso, nunca mais olhei para trás, ela explica.