Jakob Dylan revê todos os álbuns do The Wallflowers

Jakob Dylan revê todos os álbuns do The Wallflowers

No momento em que Jakob Dylan se apresentou para consumo público como cantor e compositor, ele provou ser um indivíduo determinado, obstinado e, sim, altamente corajoso. Fale sobre um ambiente de trabalho inóspito. Quem poderia viver de acordo com as comparações inevitáveis ​​com você-sabe-quem?



Na verdade, Dylan, de 51 anos, mais do que se destacou ao longo de uma carreira de quase 30 anos. E se você precisar compará-lo com seu pai, considere que a música que marca Jakob com sua banda de longa data The Wallflowers - o padrão mortal de rock alternativo One Headlight de 1996 - foi transmitida mais vezes do que quase todas as faixas de Bob, exceto Like A Rolling Stone e batendo na porta do céu. Enquanto houver arenas esportivas e postos de gasolina que giram sucessos de rock duráveis, o legado de Jakob Dylan está seguro.



Mas ele também é mais do que uma maravilha de um só golpe. O catálogo dos Wallflowers é repleto de álbuns proto-americana agradavelmente agradáveis ​​que funcionam como uma história sombria do rock de grandes gravadoras nas últimas três décadas. Dylan era uma estrela da MTV quando o canal ainda tocava músicas como One Headlight e 6th Avenue Heartache, ele superou o nadir da pirataria da indústria fonográfica com produtores como Brendan O'Brien e Rick Rubin, e ele continuou como um estadista mais velho que esfregou ombros com quase todos os ícones do rock ainda de pé.

As pessoas nem sempre sabem o que fazer comigo, disse Dylan quando o encontrei no mês passado. Estou ciente de que sou uma anomalia. Porque não há ninguém como eu trabalhando ... por vários motivos diferentes.



Antes do lançamento de Feridas de saída, o primeiro álbum do Wallflowers em nove anos com lançamento previsto para 9 de julho, Dylan discutiu abertamente os altos e baixos da carreira da banda desde o início dos anos 90 até agora.

The Wallflowers (1992)

Acho que fizemos isso em apenas duas semanas, e não houve muitos overdubs. Isso não foi necessariamente uma escolha, por mais que pensássemos que as bandas faziam isso. Na época, era assim que todo mundo estava fazendo discos. Em retrospectiva, certamente é uma ótima maneira de fazer seu primeiro álbum.

Quando você está fazendo seu primeiro álbum, não está apenas trazendo suas músicas. Você nunca esteve realmente no estúdio antes e nunca trabalhou com um produtor de verdade antes. Então, você está realmente fazendo malabarismos e aprendendo muito, tudo de uma vez. Você realmente nunca se dirigiu a um microfone antes, você nunca teve que realmente ligar para um som de amplificador. Há muitas coisas que você ainda não fez, então você está fazendo tudo de uma vez no chão juntos em um curto espaço de tempo.



Há muitos pontos difíceis nele, e há muitos meandros. Há uma música de 9 minutos e outra de 11 minutos, eu acho. Éramos totalmente ambiciosos e provavelmente cheios de nós mesmos, e é assim que você deve fazer seu primeiro álbum. Você quer acreditar que você é os Rolling Stones. Quero dizer, você não é. Mas você também pode acreditar que sim, porque é isso que as bandas de rock devem fazer.

Acho que vendemos 40.000 discos de nosso debut. Tenho certeza de que vendeu mais do que isso desde então, mas não achei que fosse um fracasso. Eu não tinha um barômetro de como seria um número bem-sucedido. 40.000 pessoas é muita gente se você me perguntar. Eu estava muito animado para fazer um álbum e sair em turnê e tocar para as pessoas.

A única decepção com aquele registro foi que as pessoas de quem eu realmente gostava, que nos trouxeram lá, ou foram removidas ou demitidas ou foram embora, não me lembro. Essa é uma situação ruim para qualquer grupo, quando você volta de uma turnê e há pessoas diferentes nos escritórios. Porque, geralmente, as novas pessoas não querem herdar outros projetos, especialmente se não tiverem se saído bem. Então, estávamos em apuros - tínhamos um contrato com uma gravadora, mas tínhamos gente nova que parecia não saber realmente o que fazer conosco. Então, pedimos para sermos liberados.

Eu não os culpo, eu entendo agora, mas acho que o rótulo - em vez de dizer que eles nos deixaram ir - provavelmente disse inteligentemente que nos abandonaram. Nós não sabíamos disso, apenas meio que circulou de volta para nós depois de tocar em clubes por um longo tempo, procurando por outro contrato de gravação. Você tem que colocar tudo isso em perspectiva: os contratos de gravação eram realmente muito mais importantes naquela época do que agora. Existem muito mais oportunidades agora. E houve também, sem uma grande gravadora. Mas foi a rota mais típica que você gostaria de seguir.

Derrubando o Cavalo (mil novecentos e noventa e seis)

Nunca fui tão dedicado ao rádio ou ao clima para saber o que os outros estavam fazendo. Mas eu não acho que o que estávamos fazendo estava fora de moda. Eu pensei que isso voltaria às raízes do rock ‘n’ roll. E isso sempre esteve presente na música. Nunca esteve realmente na moda ou fora de moda. É uma configuração de banda de rock: duas guitarras, baixo, bateria e teclados.

Demorou um pouco para descobrir que tínhamos uma reputação, que eu era realmente difícil. Quer dizer, talvez eu esteja. Eu não acho que seja impróprio para caras em bandas de rock serem difíceis. Quero dizer, o que isso significa? Isso significa apenas que não faço o que você está pedindo? Que eu não quero dar uma entrevista para Cópia impressa ou Us Weekly ? Isso me torna difícil? Para algumas pessoas, acho que sim. Eu só queria estar na banda, fazer uma turnê e tocar. E eu entendi rapidamente, entrando nisso, que havia coisas vindo em minha direção que eram apenas motivadas por celebridades, e eu não tinha nenhum interesse em fazer parte disso.

Não é confuso para mim por que o segundo álbum fez o que fez. Existem muitas razões para isso. Era uma empresa jovem, a Interscope, que realmente ficou para trás. E T Bone Burnett nos ajudou a fazer esse álbum. Eu sabia que estávamos usando instrumentos clássicos e que com dobros e bandolins e órgãos B3 e pianos, você pode soar como se estivesse fazendo um disco de retrocesso, o que eu estava realmente preocupado. Eu não queria fazer isso. Achei que devíamos levar esse som para o futuro e torná-lo moderno. Como T Bone Burnett disse na época, era um hiper disco folk, e é mais ou menos assim que parece.

Eu escrevi 6th Avenue Heartache para aquele primeiro álbum e simplesmente não conseguimos uma gravação que fizesse algum sentido ou soasse bem. Não acho que fomos bons o suficiente para aproveitar o potencial da música. E isso não é bom, estar em uma banda, sabendo que meu fim do negócio é que eu estou escrevendo as músicas e sinto que não podemos tocá-las muito bem. Quando chegamos a Derrubando o Cavalo , a maioria do grupo havia se desintegrado, e é por isso que há tantos músicos diferentes nesse álbum.

Eu acho que as bandas passam por um arco típico quando são notadas por uma determinada música e a multidão fica maior e eles começam a sentir que as pessoas estão vindo apenas para ouvir uma música. Eles têm uma relação mista com aquela música, e eu certamente tive por um tempo com o One Headlight. Mas com o tempo, você percebe o quão único é, certamente hoje, que qualquer banda de rock tenha uma música que todo mundo conhece. Eu não sei se isso está acontecendo mais. Quer dizer, por mais grandes que sejam as bandas de rock hoje e quantas pessoas estão atraindo para os festivais, não sei se o público em geral conhece seu material. Esses dias podem ter ido e vindo, então tenho muita gratidão.

Violação (2000)

Foi um disco difícil de fazer. Não senti nenhuma pressão para continuar com o primeiro. Mas o álbum de acompanhamento do álbum que as pessoas ouvem, agora você sabe que as pessoas vão ouvir essas músicas. Antes, você não achava que ninguém realmente iria ouvi-los. Então, você está escrevendo para você e sua banda e talvez para o pequeno público para o qual está tocando. Mas uma vez que você tem algo como Derrubando o Cavalo , você sabe o que quer que faça a seguir, será ouvido. Eu não posso te dizer exatamente como isso muda como você escreve e como você se comporta ao fazer um disco, mas eu sabia que as pessoas ouviriam essas músicas, de uma forma ou de outra.

Eu me senti um compositor melhor naquele ponto. Quero dizer, você está falando apenas 20 músicas mais tarde em sua carreira. Você não está falando de muitos, muitos discos depois, onde é difícil descobrir sobre o que escrever. É apenas meu terceiro disco. Então, eu pensei que estava tendo um melhor controle das composições naquele ponto. Eu havia passado muito tempo me mantendo longe de qualquer coisa que pudesse ser percebida como pessoal ou que tivesse algo a ver com a divulgação de minha formação, e não havia razão para ainda me sentir assim. Senti que era um fardo injusto que estava me entregando.

Eu não posso te dizer que eu percebi isso imediatamente e de repente mudei minha escrita, mas eu estava ciente de que para estar conectado a um artista que você gosta, você tem que sentir algo dele que é singular e pessoal. Agora, quando digo pessoal, não quero dizer expor suas sessões de terapia pessoal. Mas você tem que sentir aquelas pessoas que você está ouvindo, e eu realmente não estava fazendo isso. Na verdade, eu estava passando muito tempo negando que sou realmente uma pessoa real com uma experiência, e isso só me levaria até certo ponto. De Violação , Eu sabia que haveria um exame minucioso de algumas músicas e decidi que simplesmente não me importaria com isso.

Com o Hand Me Down, tenho certeza de que às vezes você se sentiu como o de segunda mão. Esse é um pensamento universal, eu acredito. Eu ainda não acredito que houvesse algo sobre aquela música que fosse singular para mim. É fácil estabelecer a conexão comigo e pensar que estou falando que , e possivelmente estou. Mas quem não se sentiu assim? Quem não sentiu que não tinha sido notado? Quem não se sentiu como um plano alternativo? Quem nunca se sentiu como um plano B?

Dias da Carta Vermelha (2002)

O guitarrista original com quem comecei o grupo, Tobi Miller, havia seguido o caminho de ser um produtor musical realmente forte. Então, nós o trouxemos para produzir. E acho que parte disso foi para eu fechar o círculo. Acho que provavelmente senti um pouco de culpa por não ser capaz de encontrar um lugar melhor para ele na banda. Ele certamente não estava na lista de ninguém de grandes produtores na época, mas isso não importava para mim. Eu apenas pensei que estava muito conectada a ele e essencialmente começamos o grupo juntos muitos anos antes disso.

Esse disco é difícil para mim ouvir. Eu não acho que soa tão bom quanto os outros álbuns. Há um brilho nesse disco que me confunde. Isso foi no auge de nós não entendermos realmente o estúdio. O material eletrônico? Você tenta abrir espaço para que outras pessoas coloquem suas ideias, e eu me senti bem com isso na época, mas não acho que isso se sustenta. Eu gosto bastante das músicas e ainda toco algumas delas. Mas, como registro, sinto que podemos ter nos desviado um pouco do caminho.

Rebelde, querida (2004)

Nós fomos para Atlanta por um mês para fazer aquele disco com Brendan O’Brien. Eu acho que é bom para as bandas sair da cidade. E Atlanta é um bom lugar para gravar. E eu conhecia o trabalho de Brendan. Eu gosto muito das coisas do Brendan.

Mas eu me lembro que, sonoramente, soa muito parecido com aqueles discos de Bruce Springsteen que Brendan estava fazendo na época. Para ser honesto, houve momentos em que eu estava cantando e pensando, tire minha voz, e isso soa como The E Street Band. E não é apenas a instrumentação. Você está no estúdio, coloca aquela bateria e aquele B3 e os mantém todos no mesmo lugar. Você não os move toda vez que uma nova banda entra no estúdio. Há um ponto ideal para um kit de bateria, há um ponto ideal para um B3. Então, nós apenas deixamos as coisas onde estavam antes, que eu acho que foi a sessão da E Street. Então, não só tínhamos a mesma instrumentação, acho que nosso equipamento estava no mesmo lugar. E certamente há uma conexão que você pode estabelecer entre a minha própria escrita e a escrita de Bruce. Então, isso não me surpreende. Mas foi uma boa experiência. Eu gosto bastante desse disco.

Brendan é ótimo. Brendan veio em turnê conosco naquele verão. Ele tocou violão naquele verão. Então, ele é primeiro um músico. Existem muitos tipos diferentes de produtores e não vou dizer qual é o melhor. Eu só posso dizer quais eu respondo melhor e quais eu não respondo. Eu não respondo às pessoas da vibe. Eu não respondo às pessoas que são apenas fãs de música que pensam que têm um gosto melhor do que todos, que podem orientar você porque têm ótimos ouvidos. Prefiro estar em um estúdio com alguém que entenda um pouco de composição, que saiba tocar os instrumentos e que talvez possa trabalhar com a placa de controle.

Fico contente (2012)

Não importa quem está na sua banda, é um esforço complicado. Quando eu fui fazer aqueles dois discos solo, eu só queria ficar sozinho, na verdade. E eu não acho que as músicas que eu estava escrevendo, quando elas entraram, se aplicavam a uma grande bateria e guitarras elétricas. Às vezes, eu faço um disco do Wallflowers e às vezes é o, entre aspas, o disco solo. Eu sei que é confuso, mas estou confuso o tempo todo de qualquer maneira. Então, qual é a diferença?

Quando voltamos juntos, acho que todo mundo com todo aquele tempo de folga estava ansioso para fazer outro álbum. Mas foi um disco controverso de se fazer, para ser honesto. Quando fiz os discos solo, nada daquilo foi realmente discutido e a banda apenas deu um tempo. Nunca terminamos, apenas paramos de trabalhar. Mas acho que quando voltamos juntos, havia problemas e ressentimentos que não havíamos realmente resolvido.

Eu nunca quis escrever todas as músicas de todos os discos. Se outra pessoa quisesse escrever, eu agradecia. Mas não imaginei que as pessoas estariam experimentando escrever pela primeira vez no chão comigo, e era isso que parecia estar acontecendo. E eu deixei isso acontecer, mas é por isso que esse registro é muito desconexo. Existem algumas músicas que se destacam para mim como sendo muito fortes. Sinceramente, essas são as músicas que trouxe sozinho, que foram finalizadas, concluídas em casa.

Eu não acho que o coração de Rami Jaffe estava realmente nisso, por estar nesse álbum. Acho que ele já estava com um pé de fora. Ele havia passado algum tempo brincando com o lance de Dave Grohl, e quem poderia contestar isso? Acho que isso o interessou mais. Simplificando, eu não acho que a banda estava se formando tão bem quando voltamos. Então, você pode ouvir no disco.

Feridas de saída (2021)

Não preciso de ninguém para fazer meu disco. Eu não sou uma estrela pop. Tenho ideias do que estou fazendo e preciso de alguém para me ajudar a chegar lá, preciso de outro par de ouvidos. E eu confiei em Butch Walker e pensei que ele entendia o que eu faço na minha música. Não estamos fazendo apenas um disco de rock pintado por números. Eu sou o ponto, eu sou a peça central, eu sou o que está no meio. Caso contrário, nossa instrumentação não é exclusiva do que eu realmente faço. O que pode torná-lo único para você são as músicas e o cantor. Então, eu acho que Butch entendeu isso, ele sabia disso muito cedo, e ele criou espaço para que eu aparecesse.

Escrever músicas consome tudo. Você fica com essa música na cabeça e, pelas próximas 48 horas, tudo o que você pode fazer é pensar naquela letra que não está funcionando para você. E você não é tão divertido estar por perto. Se as pessoas estão falando com você, você não está ouvindo nada. Você vai dormir com ele e ele te assombra e te incomoda.

Nem sempre quero estar naquele lugar. Quando é hora de escrever um álbum e juntar minhas coisas, tendo a trabalhar muito bem quando vejo o que estamos fazendo e qual é o meu trabalho. Você diz que vamos fazer um álbum em quatro meses? Bem, isso é ótimo. Isso é muito tempo. Eu sei o que vou fazer.

Essas músicas foram escritas antes de Covid, mas ainda tínhamos o fogo do lixo de tudo o que estava acontecendo antes disso. Embora eu não tenha escrito especificamente sobre aqueles quatro anos de ... Eu nem quero dizer isso. Estou tão feliz por não ouvir o nome dessa pessoa ultimamente, não quero dizer isso em voz alta. Informa o seu trabalho porque informa o que você pede em um menu, informa qual estação de rádio você ouve, o seu humor. Era como um cobertor sobre todos. Então, sim, está em todas essas músicas, sem dúvida. Mas você acredita honestamente na perseverança. Eu não quero cantar músicas que não tenham uma saída de emergência e ter esperança nelas. Eu tento colocar isso na maioria das minhas músicas, e eu realmente sempre me sinto assim.

Meu objetivo é escrever músicas que gostaria de cantar pelo resto da minha carreira, e não quero cantar nada sobre essa merda. Não quero pensar sobre isso, não quero falar sobre isso mais do que precisava e não queria mais assistir. Todos nós devemos tentar seguir em frente. Há muito trabalho a ser feito, não há dúvida, mas eu meio que sabia que o tempo passa muito rápido e não iria durar para sempre.

Feridas de saída será lançado em 9 de julho via New West. Pegue aqui .