Como Lana Del Rey se tornou a rainha das trilhas sonoras

Como Lana Del Rey se tornou a rainha das trilhas sonoras

Imagem Getty



É quase difícil de acreditar neste ponto, mas quando ela entrou em cena no início de 2010, Lana Del Rey foi uma figura controversa . Após o sucesso de seu single viral Video Games no final de 2011, e um show secreto muito blogado sobre o Brooklyn no extinto local independente Glasslands, a busca por informações sobre sua repentina ascensão levou a muitas especulações sobre a história de fundo - e a maior parte era ruim.



Quando chegar a hora Nascido para morrer foi lançado em 2012, ela enfrentou críticas por crimes como mudar seu nome, fazer uma cirurgia plástica e assinar um contrato com a Interscope Records. Depois que a notícia de seu contrato com a grande gravadora foi divulgada, acusações de que ela era uma planta da indústria junto com SNL o desempenho também não ajudou em nada a jovem estrela. No final, apesar da ira de alguns críticos, seu álbum de estreia se saiu bem comercialmente, alcançando a segunda posição no ranking Painel publicitário paradas e se tornando o quinto álbum mais vendido do ano. Um EP de seguimento rápido, Paraíso , saiu mais tarde naquele ano e também se saiu bem, estreando na décima posição e ganhando um Grammy.

Mas mesmo com esses elogios, Del Rey ainda estava a quilômetros da força pop melancólica imparável que ela é hoje. Hoje em dia, a coisa mais polêmica que ela faz é chamar Kanye no Instagram por apoiar Trump, ou cobrir o Sublime dos stoner-punks de Long Beach, o que a princípio foi uma jogada surpreendente. Uma vez que foi revelado que seu cover estava programado para ser apresentado em um documento sobre a banda, a mudança foi muito menos surpreendente. Indiscutivelmente, foi a relação de Lana Del Rey com o cinema e suas contribuições para as principais trilhas sonoras de filmes que reconstruíram seu papel na cultura dominante, tanto quanto sua própria discografia.



Seus avanços nesse reino começaram para valer em 2013, um ano após sua estreia, quando escreveu e estrelou o curta-metragem Trópico . No clipe, ela ainda é uma cantora, mas a narrativa longa muda o meio de musical para cinematográfico de uma forma que ainda era bastante incomum para uma estrela pop; isto foi antes Limonada por alguns anos, e no mesmo ano o Vine e outros aplicativos de compartilhamento de vídeo estavam apenas começando a ganhar força. Incorporando referências intelectuais como Walt Whitman e Alan Ginsburg, e contextualizando-se em uma alegoria bíblica, Trópico pintou ainda Lana como uma artista, não apenas outra estrela pop, e dobrou em seu status de querida indie.

Naquele mesmo ano, Lana contribuiu com sua primeira canção original para uma trilha sonora, co-escrevendo Young & Beautiful com Baz Luhrmann para um remake repleto de estrelas de O Grande Gatsby . A música foi usada em um momento de pico do trailer do filme, e também lançada no rádio como um single independente. Considerando que ela foi descrita desde o início como Sadcore de Hollywood , quem melhor para interpretar o glamour do velho mundo e a sempre persistente arrogância, melancolia e melancolia do que Lana? Inclinar-se em suas composições cinematográficas foi a melhor jogada, para Hollywood e para a própria Del Rey.

No final, foi a música, não o filme, que se tornou o artefato cultural de destaque daquele projeto. O filme em si recebeu críticas mistas, mas Young & Beautiful alcançou a 22ª posição e deu a Lana seu primeiro sucesso real - embora Video Games fosse bem conhecido na indústria da música, mal alcançou o Hot 100 na posição 91.



Young & Beautiful também garantiu a Lana outra indicação ao Grammy, mas, mais do que isso, preparou-se para seu maior sucesso até o momento. Sentindo uma abertura, a gravadora de Lana enviou um remix de Cedric Gervais EDM de Nascido para morrer Summertime Sadness para as rádios e disparou nas paradas, chegando ao sexto lugar e eventualmente ganhando o Grammy de Melhor Gravação Remixada em 2014. Essa explosão repentina de sucesso mainstream forçou os detratores a levar Lana mais a sério e a preparar a mesa para sua próxima fase: Ultraviolência . Um mês antes de anunciar seu segundo álbum completo, porém, Del Rey lançou um cover de Once Upon A Dream da versão de 1959 de Bela adormecida . A música foi uma atualização para Malévola , o remake ardente da história estrelado por Angelina Jolie, trazendo-a de volta na conversa no início do ano e aumentando a expectativa por seu álbum.

No final do ano, Lana escreveu e gravou Big Eyes, o tema do filme de mesmo nome de Tim Burton, e outra música original, I Can Fly, que foi veiculada durante os créditos. O primeiro foi indicado ao Globo de Ouro e foi selecionado para uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original. Lançado em junho daquele ano, Ultraviolência tornou-se o primeiro álbum de Del Rey em primeiro lugar, e o single principal West Coast alcançou a 17ª posição durante o ciclo de promoção do álbum. E embora não fosse tecnicamente para um filme, em 2014 Lana Del Rey foi a única musicista convidada para se apresentar no extravagante casamento de Kanye West e Kim Kardashian no Palácio de Versalhes em Paris. Ela cantou três músicas no evento exclusivo altamente divulgado, e como Kanye havia tocado anteriormente Young & Beautiful durante sua proposta para Kim, efetivamente se tornou a trilha sonora de uma das mais enormes histórias de amor da IRL na cultura pop moderna.

Então, sim, certamente os próximos dois álbuns de Lana, 2015 Lua de mel e 2017 Lust For Life dobrou seu poder de estrela, mas foram os filmes que deram à sua música uma presença universal e atemporal, já que seu som foi lenta mas seguramente incorporado em cada linha do tempo, era e história imaginável. Ao longo dos próximos anos, as contribuições de Lana para inúmeras trilhas sonoras e projetos de filmes ficaram um pouco difíceis de acompanhar; em 2015 ela contribuiu com a faixa Life Is Beautiful para o trailer de The Age Of Adaline , nesse mesmo ano foi a produtora executiva do curta-metragem Olá, como vai você, Daniel Johnston , um documentário sobre a vida do artista folk outsider Daniel Johnston, e um cover de sua música Some Things Last A Long Time; no ano passado, uma música inédita de Del Rey, Elvis foi incluída na trilha sonora do documentário Elvis Presley O rei .

Numerosas outras iterações de retrabalhos e trechos das canções de Lana Del Rey fizeram o seu caminho para vários projetos de cinema e TV, incluindo Tomorrow Never Came, uma canção de seu álbum dela Lust For Life que a HBO incluiu em seu documentário, O Caso Contra Adnan Syed , gerado a partir de um podcast extremamente popular Serial .

O envolvimento de Lana oferece um ângulo novo e outro elemento para o entusiasmo do público voltado para a música. Por sua vez, Del Rey ganhou a reputação de agregar prestígio a esses projetos; conforme ela aparecia em mais e mais trilhas sonoras, sua presença constante parecia torná-la uma referência sempre que os projetos de filmes precisavam de uma balada envolvente e downtempo. E se você pensar sobre como Hollywood funciona, essa necessidade surge com bastante frequência. Sua inclusão adicionou uma camada de frieza de ponta a projetos ainda mais restritos, e cada trilha sonora aumenta seu status como uma estrela internacional. Embora ela tenha surgido incorporando uma obsessão pela Hollywood do velho mundo que muitos críticos zombaram, agora Lana refez o som da Hollywood moderna para se adequar à sua interpretação.

Então, quando ela faz algo como provoque um cover de Doin ’Time, um dos sucessos mais famosos do Sublime, é Lana quem vai sair por cima. Ela é a primeira-dama da Costa Oeste, e mesmo que uma reavaliação crítica de Sublime ainda esteja por vir, já que a onda surge, ter o co-signo de Lana é o início de outra reinvenção bem-sucedida. Cantado através de seu filtro, tudo se torna jovem e belo. E essa é uma reputação que durará mais do que qualquer remake.