Por que eu estremeço só de pensar nos remakes de live-action do Studio Ghibli

Por que eu estremeço só de pensar nos remakes de live-action do Studio Ghibli

No início deste ano, um anúncio da Netflix provou ser a maior manchete relacionada ao streaming do ano até agora. A aquisição de 24 filmes do Studio Ghibli seria descartada em três lotes de sete em todo o mundo, marcando a primeira incursão da prolífica casa de animação no mundo do streaming, algo que eles resistiram por vários anos. De repente, nunca foi tão fácil mergulhar em seus mundos fantásticos, povoados por castelos no céu, bruxas em treinamento e espíritos fofinhos da floresta. Ou o suntuoso patês de comida , cenas coloridas e vibrantes de ramens de dar água na boca e frituras cozidas nas brasas de demônios de fogo amigáveis.



Keen Ghiblites estará ciente da aversão do co-fundador do estúdio Hayao Miyazaki pela vida moderna (ele uma vez descreveu isso em um 2005 Nova iorquino entrevista tão fino, raso e falso - estou ansioso para quando os desenvolvedores vão à falência, o Japão fica mais pobre e a grama selvagem assume o controle), então é um grande negócio que a Netflix quebrou a barreira do streaming. 1º de abril marca o conjunto final de lançamentos, incluindo o épico fascinante de Miyazaki Castelo Móvel do Uivo , o poético mas sombrio O vento levanta-se , e Quarto Pom , uma batalha ecológica entre uma matilha de cães-guaxinins e os humanos que ameaçam tomar conta de seu habitat frondoso. Com isso, vem uma preocupação mesquinha - a saber, que a Netflix, que cresceu rapidamente para se tornar uma das casas de produção mais poderosas do mundo, vai lucrar com a mania atual de fazer bons animes em adaptações de live-action. Nosso amado Ghibli deve ser protegido a todo custo.

Spirited Away (2003)

Você não precisa ser um cinéfilo para recuar fisicamente à menção de um remake de ação ao vivo. O gênero, se é que você pode chamá-lo assim, acumulou uma má reputação ao longo dos anos, tornando-se sinônimo de diálogo embotado, CGI totalmente assustador (pense no fracasso épico de Tom Hooper Gatos e Sonic O ouriço ) e cenas mal editadas. Todos nós vimos o que aconteceu quando o estúdio encomendou o terrível (e caiado) remake da série de terror de Adam Wingard Caderno da Morte , que nem mesmo Willem Dafoe, como o demoníaco Ryuk, poderia resgatar das profundezas da disparidade. Em outros lugares, há temores de que as próximas versões de Cowboy Bebop e Uma pedaço terá um destino semelhante.



Por mais que eu adorasse ver o luxuoso quarto do bebê de Yubaba em Spirited Away recriado em escala IRL, grande parte do motivo pelo qual as pessoas são atraídas pelo anime é porque ele transmite o que a realidade falha - ou seja, sua construção de mundo de fantasia, seu senso de estilo único e suas histórias frequentemente complexas, muitas das quais são difíceis de traduzir em um recurso de ação ao vivo de forma convincente. Assistir a um filme do Studio Ghibli nos transporta para um mundo afastado da dura realidade dos monótonos flatshares de Londres e das pandemias globais - e é precisamente porque é animado que somos capazes de criar uma distinção entre os dois. Com animação, podemos nos imaginar a bordo do castelo móvel de Howl com Calcifer e Turnip Head, ou em Muromachi no Japão, nas profundezas da floresta antiga em meio ao kodama e deuses animais de Princesa Mononoke.

Do ponto de vista prático, a animação nos dá acesso a situações que simplesmente não fariam sentido no mundo real. Nesta paisagem de sonho alternativa, os animais podem expressar emoções humanas reais e andar sobre as patas traseiras, embora pareçam totalmente críveis. Bebês gigantes nus do tamanho de humanos adultos podem pisar em casas de banhos antigas, habitadas por sapos antropomórficos e espíritos em forma de pato ( Spirited Away ); Os porcos podem ser pilotos que usam aviadores e lutam contra piratas do céu e ainda 'pegam a garota' ( Porco Rosso ); Cachorros-guaxinins gigantes podem se transformar em humanos e vice-versa enquanto agitam seus falos no ar e não aparecem AF assustador ( Quarto Pom )

Minhas Vizinho Totoro , sem dúvida o mais puro e alegre de todos os filmes de Ghibli, seria muito menos emocionante se as duas jovens fizessem amizade com um Totoro cabeludo de quase dois metros de altura com características humanóides e olhos sem alma que as espreita à noite em pontos de ônibus vazios



Mas no momento em que esses elementos absurdos são transpostos para um cenário fotorrealístico, as fissuras onde fantasia e realidade não se combinam começam a aparecer. Pense desta forma: Meu vizinho totoro , sem dúvida o mais puro e alegre de todos os filmes de Ghibli, seria muito menos emocionante se as duas garotas fizessem amizade com um Totoro peludo de quase dois metros de altura com características humanóides e olhos sem alma que as espreita à noite em pontos de ônibus vazios. Ou se o Catbus, um gato gigante literal em forma de ônibus, foi processado para se parecer com um monstro Lovecraftiano de um vale misterioso cujos órgãos internos foram transformados em assentos. Você viu a feitiçaria CGI que os amigos de efeitos visuais fizeram a Judi Dench em Gatos , e se isso é assustador, o que definitivamente era, eu não confio a eles um material tão amado quanto Totoro.

Um filme Ghibli é feito de forma irrevogável Ghibli, em última análise, pelo próprio processo de animação. O estúdio é sinônimo de seu processo criativo notoriamente analógico, em que cada quadro (24 por segundo) é desenhado à mão, replicado e pintado com aquarela. Embora o software de animação por computador seja usado para aprimorar certos aspectos dos filmes, Miyazaki insiste que ele só deve ser usado quando for totalmente necessário. Na verdade, o único filme de Ghibli feito inteiramente com animação por computador é o de Isao Takahata Meus vizinhos os yamadas , uma das contribuições menos conhecidas para o cânone do estúdio.

Meu vizinhoTotoro (1988)

É precisamente esse processo trabalhoso e o compromisso implacável de Miyazaki com ele que torna os filmes do Studio Ghibli tão atemporais de assistir. As horas dedicadas a cada cena são palpáveis: os detalhes minuciosos nas expressões faciais de Mei quando ela embarca no Catbus, ou Califer quando ele engole avidamente seus gravetos, as paisagens pictóricas, as representações delicadas de luz e sombras, a mudança das estações que com fluidez mover uma cena em Serviço de entrega de Kiki para o próximo. É um trabalho de amor, e aí reside sua beleza: o espectador pode sentir o esforço despendido em cada quadro. A animação ao vivo, independentemente de quão detalhada ou fiel ao script, nunca poderia recriar a mesma complexidade e, além disso, insultaria os próprios fundamentos da animação tradicional sobre os quais o estúdio foi construído e as razões pelas quais continua tão amado hoje.

Dizendo isso, é inegável que muitos dos enredos de Ghibli dariam para filmes de terror matadores se colocados nas mãos certas. Imagine as possibilidades se Spirited Away ou Castelo Móvel do Uivo foram reinventados por gente como David Lynch ou Guillermo del Toro (por volta de Labirinto de Pan ), ou se Denis Villeneuve fosse colocar sua versão cyberpunk em um thriller anti-guerra eco-apocalíptico Nausicaä do Vale do Vento . Claro, os enredos precisam ser tratados de forma que respeite o material de origem e mantenha um equilíbrio cuidadoso de CGI que não faça os ditos personagens parecerem que andaram pelo caminho errado saindo do FurrieFest, mas é definitivamente factível.

Talvez se os remakes live-action fossem menos geradores de dinheiro de Hollywood, feitos com a única intenção de lucrar com a nostalgia das pessoas, e mais obras de arte intencionais, esta seria uma conversa diferente. Talvez, se trabalhado por diretores cuidadosamente escolhidos que usam o material de origem como trampolins para suas próprias criações exclusivas, eu estaria mais aberto a uma Kathy Bates como Yubaba ou Timothee Chalamet como Howl. Tumulo dos Vagalumes , embora no final mais sombrio e solene, menos fantástico da obra de Ghibli, recebeu adaptações japonesas live-action em 2005 e 2008. Então, novamente, podemos ter certeza de que, enquanto Miyazaki estiver tripulando o navio, estaremos em mãos seguras - e teimosas.