Traçando o legado do gigante do anime Satoshi Kon por meio de quatro obras-chave

Traçando o legado do gigante do anime Satoshi Kon por meio de quatro obras-chave

Não existem muitos cineastas que podem interrogar a realidade de forma tão cativante quanto Satoshi Kon. O cineasta japonês, que morreu hoje há dez anos de câncer no pâncreas aos 46 anos, é um dos mais respeitados criadores de anime, um diretor que muitas vezes fala ao mesmo tempo que Hayao Miyazaki e Katsuhiro Otomo . Embora seu interesse pelas possibilidades do ciberespaço e pela natureza da mídia de massa possam fazer comparações com o trabalho de David Cronenberg ou Olivier Assayas, Kon foi um gênio cinematográfico singular.

Desfocando as linhas entre performance e identidade, a tensão entre o real e o irreal e a linha muito porosa entre ilusão e materialidade, o trabalho de Kon evitou tropos convencionais de anime, nos quais as narrativas freqüentemente caem em gêneros de ficção científica, fantasia ou românticos . Sua nova abordagem à animação inspirou-se em autores de ação ao vivo como David Lynch, Terry Gilliam e Alfred Hitchcock e, por fim, levou Kon a desenvolver seu estilo experimental de cinema, caracterizado pelo uso intenso de cenas sobrepostas e jumpcut. Usando truques de câmera, as narrativas de Kon deslizavam e deslizavam amorfamente umas para as outras, como sonhos - técnicas que, violentas às vezes, poderiam evocar o colapso psicológico da psique de um personagem ( Perfect Blue ), ou suavemente caem um no outro como memórias ( Atriz Millennium )

Enquanto contemporâneos como Miyazaki estavam ocupados construindo mundos fantásticos cheios de colinas verdes ondulantes e céus azuis, o universo de Kon olhava para dentro, suas narrativas frequentemente se voltavam para performers que vivenciam traumas que os levavam a mundos liminares onde o real e o irreal se misturam. Seu fascínio por personagens femininas intrigantes veio em parte de seu interesse em shojo manga, como Sussurro do coração (mais tarde transformado em anime pelo Studio Ghibli), e lembre-se do que Sharalyn Orbaugh define como incerto, inconstante, elástico, possuindo uma vulnerabilidade ligeiramente confusa, mas sedutora. Mas a representação de Kon de seus protagonistas não deve ser tomada ao pé da letra: seu uso aberto do olhar, entre outras técnicas, demonstra uma forte consciência social - várias de suas obras, Perfect Blue , Padrinhos de Tóquio , Agente da paranóia , não são apenas fundamentados em questões sociais contemporâneas, mas servem como críticas claras da sociedade japonesa.

Em janeiro, quase uma década após sua morte prematura, Kon foi celebrado postumamente pelo Annie Awards, uma cerimônia anual em Los Angeles, dedicada à animação. Ele recebeu o Prêmio Winsor McCay, descrito como uma das maiores honrarias dadas a um indivíduo na indústria da animação em reconhecimento por contribuições de carreira para a arte da animação. Destinatários anteriores incluem Fantasma na Concha É Mamoru Oshii, Osamu Tezuka também conhecido como o padrinho do mangá e Walt Disney, para citar alguns.

Apesar de sua vida relativamente curta, Kon, com um corpo pequeno e concentrado de trabalho, criou um universo. No décimo aniversário de sua morte, lembramos a vida e o legado de um dos mais prolíficos violadores das regras de anime por meio de quatro obras-chave.

01/04 01/04 01/04 Perfect Blue, Satoshi Kon (1997)

PERFECT BLUE (1997)

O filme que impulsionou a carreira de Kon, Perfect Blue foi originalmente concebido como um filme de ação ao vivo. Mas depois que o terremoto de Kobe em 1995 danificou o estúdio de produção, reduzindo o orçamento do filme a uma animação, o projeto foi entregue a Kon, que desenvolveu sua narrativa experimental em resposta ao difícil orçamento do filme e às restrições de tempo de execução. Baseado no romance de Yoshikazu Takeuchi de mesmo nome, Perfect Blue - em sua forma mais básica - é um thriller psicológico complexo e chocante sobre um ídolo pop cuja decisão de deixar sua carreira para se tornar um ator tem consequências extremamente perturbadoras.

Perfect Blue anuncia sua preocupação com a percepção, identidade, voyeurismo e performance desde a sequência de abertura. Antes de qualquer crédito, a 'câmera' foca em um grupo de Gundam estilo Power Rangers, antes de recuar para revelar uma performance de palco. É um aquecimento, dizem, para um grupo de ídolos pop, chamado Cham. Quando eles finalmente sobem no palco para se apresentar para seus fãs - que são todos homens - o título pisca na tela, e a cena corta novamente para a integrante principal Mima sentada em um trem olhando para seu reflexo.

Em minutos, Kon estabelece uma série de temas - entre eles, que o que inicialmente parece ser real, não é. Como Susan Napier escreve em seu ensaio Performance, o olhar e o feminino nas obras de Kon Satoshi : Não se pode confiar na percepção da realidade, com o visual montado apenas para não ser realidade, especialmente à medida que o psicodrama se aproxima do clímax. Ao longo do filme, Kon prepara o espectador, mostrando o que parece ser uma sequência real de eventos, apenas para recuar para revelar um aparelho de TV ou palco.

Muitas vezes, essas cenas comentam sobre o que está acontecendo no mundo de Mima. Em uma cena, Mima, que descobriu recentemente uma conta de fã obsessiva dedicada a si mesma, diz as palavras, quem é você ?, antes que a cena salte para ela dizendo a mesma linha no set de um thriller policial, Double Bind . É por meio dessas transições de salto ou desorientação que a consciência espacial do espectador é desestabilizada: o observador não só começa a questionar as percepções do protagonista, mas as suas próprias (Kon se refere a isso como um trompe l'oeil, uma técnica de arte francesa que significa 'enganar o olho'). Conforme o estado mental de Mima espirala, Kon engana ainda mais o público. O que inicialmente parece real é revelado como alucinações, sonhos ou projeções paranóicas, fazendo você questionar ainda mais os parâmetros da realidade.

02/04 02/04 Atriz do Milênio, Satoshi Kon (2001)

ATRIZ DO MILÊNIO (2001)

Se Perfect Blue mostra os horrores do ídolo-dom, Atriz milenar é a sua imagem no espelho. Apresentando uma atriz, um fã obsessivo e a mistura de ficção e realidade, Millennium Actres s muda o olhar patológico do primeiro em favor de um elegante e edificante: uma ode brilhante à idade de ouro do cinema japonês, contada através da vida de uma atriz fictícia, Chiyoko, cuja história é desvendada através de sequências oníricas através de sua obra.

Descrito pelo New York Times como uma carta de amor impetuosa de desenho animado à grande tradição do cinema japonês de ação ao vivo pós-Segunda Guerra Mundial, de épicos de samurai a dramas domésticos urbanos e Godzilla , Atriz Millennium tem todas as marcas de Perfect Blue Estilo experimental de. Abrindo com uma cena espacial (e, provavelmente, uma referência à Estrela da Morte), a câmera se afasta para revelar um cenário de filme. Mas ao contrário Perfect Blue , onde o truque da câmera parece desorientador e violento, Atriz Millennium é uma tapeçaria onde as cenas se misturam. Livre da cronologia, Chiyoko entra e sai de filmes de época, que não só servem como narrativas de sua história pessoal, mas também da própria história do cinema japonês.

Kon - através do simbolismo de uma chave - desbloqueia um passado que é pessoal e nacional. Nas cenas anteriores, o espectador vê salpicos do Japão do início do século XX, como a colonização da Manchúria pelo Japão, a ascensão posterior do anarquismo e do marxismo e sua subsequente repressão. O retrato desses períodos - dos quais, até recentemente, raramente se falava no Japão contemporâneo - demonstra a consciência social de Kon e como o reconhecimento do passado pode melhorar o futuro.

03/04 03/04 Tokyo Godfathers, Satoshi Kon (2003)

TOKYO GODFATHERS (2003)

Padrinhos de Tóquio é mais linear e impregnado de realismo do que outras obras de Kon. Tendo lugar na véspera de Natal, o filme - inspirado muito vagamente por John Ford’s Três padrinhos - segue uma bande à parte de moradores de rua, o alcoólatra de meia-idade Gin, a adolescente fugitiva Miyuki e a extravagante mulher trans Hana, que descobrem um bebê em uma pilha de lixo em Tóquio. Tal como acontece com outros filmes de Kon, Padrinhos de Tóquio abre com uma performance dentro de uma performance, só que desta vez, é um ideal muito distante da vida de nossos protagonistas. O público vê um grupo de crianças cantando uma canção de Natal, antes - o clássico Kon - ampliando a cena para revelar um cenário, uma peça de presépio em um refeitório.

Embora não participe dos exames de mídia, obsessão dos fãs e tecnologia de seus outros filmes, Padrinhos de Tóquio está preocupado com a identidade e os estereótipos desenhados às pressas que nos confinam. Liderado pelo foco inabalável de Kon em assuntos da vida real (os sem-teto, LGBTQ + e a população imigrante de Tóquio) que raramente são exibidos no filme, exceto o tropo bidimensional ocasional, Kon descobre a verdade por trás desses personagens, sua auto-defesa decepções e histórias de fundo.

Transcendendo os limites estritos do olhar patriarcal, Kon desmonta a ideia da família nuclear em favor de um escolhido. É aqui que Hana assume o papel de ‘esposa’ para Gin e ‘mãe’ para o bebê abandonado que ela chama de Kiyoko, enquanto Miyuki assume o papel de irmã mais velha. Quando o improvável quarteto finalmente rastreia quem eles acreditam ser a mãe biológica do bebê, acaba sendo uma farsa, quebrando ainda mais a ideia preconcebida do que constitui uma família.

Há uma nuance emocional para Padrinhos de Tóquio que, emparelhado com suas raízes no realismo, o diferencia de suas outras obras. Seu enredo influenciado pelo neorrealismo é polvilhado com dicas de realismo mágico - e o que, em última análise, o torna uma entrada tão rica e profundamente satisfatória em sua filmografia.

04/04 04/04 Paprika, Satoshi Kon (2006)

PAPRIKA (2006)

Páprica , baseado no romance de 1993 de Yasutaka Tsutsui de mesmo nome, marca um retorno e uma elaboração sobre os temas de realidade e irrealidade de Kon, fato versus ficção, fantasia e memória, e as linhas muitas vezes borradas entre eles. Kon originalmente queria adaptar o livro após Perfect Blue mas as restrições orçamentárias fizeram com que o projeto fosse suspenso. Apesar disso, Kon falou abertamente sobre a influência do livro de Tsutsui em seu trabalho, falando no livro de Andrew Osmand Satoshi Kon: O Ilusionista: Eu li o romance quando foi publicado e me fez querer incorporar a ideia de sonhos se fundindo em realidade em meus filmes, então foi isso que fiz com Perfect Blue e Atriz Millennium . Agora, eu fiz a fonte de minha inspiração em seu próprio filme, eu tenho um encerramento. Páprica é, então, um amálgama da filmografia de Kon até o momento, uma elaboração e conclusão do estilo de fazer cinema que o inspirou em primeiro lugar.

Assistindo Páprica é como entrar na mente de Kon, com bonecos de porcelana, desfiles de sonhos de sapos e desfiles gigantescos de utensílios de cozinha que literalmente explodem ao longo do filme. Unindo perfeitamente a psique individual com um ciberespaço coletivo, o filme começa com o Dr. Chiba tratando um detetive de polícia usando uma tecnologia chamada DC Mini que pode acessar os sonhos das pessoas. Quando o DC Mini é roubado, o avatar de computador de espírito livre do médico, Paprika, dobra o tempo e o espaço, mudando sua identidade com facilidade, do Tinker Bell da Disney à Esfinge, e tudo mais.

Cada sequência de sonho em Páprica acena com as várias inspirações de Kon para o cinema. O mais flagrante, talvez, seja O Maior Espetáculo da Terra que se manifesta como um tumultuoso circo Pee-wee’s Playhouse desfile de brinquedos antropomorfizados, dispositivos, monumentos históricos e ícones religiosos. Como Paprika salta de um sonho para o próximo (em um estilo quase idêntico ao Cham Mima em Perfect Blue ), ela passa cenas de feriado Romano e de James Bond Da Rússia com amor , novamente destacando o amor de Kon pela ação ao vivo. É o tipo de lógica de sonho perturbada que apenas Kon poderia realizar.

O filme termina com o detetive visitando um cinema mostrando os trabalhos anteriores de Kon, uma última piada auto-reflexiva, talvez. Embora Kon não soubesse disso Páprica seria o filme final (veja: Dreaming Machine ) que ele completou antes de sua morte, serve como uma conclusão poética para sua filmografia, por mais que gostaríamos de sonhar o contrário.

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