O cinema implacável de Takashi Miike: 10 filmes para assistir depois de First Love

O cinema implacável de Takashi Miike: 10 filmes para assistir depois de First Love

Um dos cineastas mais irreprimíveis do Japão, Takashi Miike dirigiu mais de 100 filmes desde sua estreia em 1991 em uma carreira que nunca foi tímida por controvérsias. Inspirado nas obras viscerais de Paul Verhoeven e David Cronenberg, ele já foi descrito por Quentin Tarantino como o padrinho dos filmes ultraviolentos e irritantes. Com seu último filme, Primeiro amor, chegando aos cinemas do Reino Unido hoje, não se surpreenda se mais do que alguns espectadores involuntários encontrarem seu Dia dos Namorados arruinado.



O filme, que segue um enredo triplicado sobre um jovem boxeador doente, uma prostituta e uma guerra de gangues yakuza, dá o tom nos primeiros três minutos, quando um homem tem sua cabeça completamente decolada por meio de uma espada de samurai. Mas, como os melhores trabalhos de Miike, este não é um filme chocante comum. Misturando comédia, ação, romance e drama em duas horas tumultuadas e completamente OTT, Primeiro amor já foi comparado a filmes como Pulp Fiction e Medo e ódio em Las Vegas desde que estreou no BFI London Film Festival no ano passado.

Foi descrito como uma carta de amor aos primeiros dias frenéticos do diretor, quando ele fez seu nome como uma força desequilibrada da indústria japonesa de V-Cinema, produzindo até sete filmes por ano. Ele é a antítese do 'autor', mantendo uma postura niilista sobre o valor artístico do cinema enquanto trabalha frequentemente como diretor contratado. Consequentemente, esta carreira diversificada e robusta é repleta de acertos e erros, abrangendo quase todos os gêneros e orçamentos concebíveis.

Primeiro amor serve como um lembrete refrescante e divertido de tudo o que o diretor cult do Japão alcançou - e um momento oportuno para refletir sobre dez de suas obras mais memoráveis.



FUDOH: A NOVA GERAÇÃO (1996)

Depois que a frequência ao cinema despencou nos anos 80, um novo formato de produção de filmes de baixo orçamento abriu as comportas para uma onda de diretores deixar sua marca na indústria. O V-Cinema é essencialmente a versão japonesa de produção de filmes direto para vídeo - só que sem a reputação de baixa qualidade. Em vez disso, os parâmetros gerais do meio são favorecidos por diretores que desejam realizar ideias de maneira rápida e fácil, sem grande intervenção do estúdio ou censura.

A carreira de Takashi Miike foi estabelecida no V-Cinema, onde ele se tornou o garoto-propaganda de uma geração de cineastas dos anos 90 que desafiavam as percepções do que os filmes poderiam ser. Embora ele já tenha feito uma série de filmes de baixo orçamento nos anos anteriores a Fudoh: a nova geração , seria esta entrada de 1996 que o elevou acima de seus contemporâneos.

O filme segue a gangue Fudoh de assassinos adolescentes, que causam estragos em um sindicato do crime organizado enquanto vingam o assassinato do irmão do personagem principal. Uma subversão completa da fusão da juventude com a inocência, é um crime no estilo de história em quadrinhos, arremesso de crime repleto de violência sangrenta, atuação boba e uma trilha sonora explosiva do músico industrial Chu Ishikawa. É a introdução perfeita ao louco mundo de Takashi Miike.



Fudoh é notável por ser o primeiro filme de Miike a receber um amplo lançamento cinematográfico depois de ser considerado bom demais para ser lançado diretamente em vídeo. Posteriormente, foi submetido a festivais de cinema em todo o mundo, acabando por ser colocado na lista dos dez melhores filmes do ano da revista Time.

Para fãs de Battle Royale, The Running Man, A History of Violence

RAINY DOG (1997)

O V-Cinema dos anos 90 era dominado pelo gênero yakuza (gangster), e Miike conhecia bem. O Sociedade da Tríade Negra a trilogia provavelmente serviu como a espinha dorsal temática de seu trabalho durante este período prolífico, e Cachorro chuvoso , a entrada do meio, pode ser o destaque de suas obras de crime de baixo orçamento.

O estudo de caráter temperamental diz respeito a um assassino de aluguel japonês em Taipei (interpretado pelo colaborador regular de Miike Shō Aikawa) com a responsabilidade por um filho mudo que ele não sabia que tinha. Mais sério no tom do que muitos dos outros trabalhos de Miike dentro do gênero, ele mantém uma visão cínica do mundo, enfatizada pelo clima severo que serve de pano de fundo da história.

As cores saturadas e o trabalho dinâmico da câmera tornam o cenário vívido e vivo - na verdade, é muito improvável que a equipe tivesse obtido autorizações de filmagem para filmar nos becos movimentados da tela. E a trilha sonora, que apresenta um refrão de guitarra de slide taciturno, traça paralelos com o trabalho de Neil Young no faroeste similarmente noir de Jim Jarmusch Homem morto .

Para fãs de Hana-Bi, Mystery Train, Dead Man

O POVO PÁSSARO NA CHINA (1998)

Misturando fantasia, comédia e drama alegre, este road movie maravilhosamente filmado melhorou muito o estoque de Miike em casa. O fato de um diretor V-Cinema poder levar uma pequena equipe para a China e ressurgir três semanas depois com um filme de tanto charme e qualidade provou aos produtores que ele era um diretor capaz e flexível - e não simplesmente um comerciante de choque.

Um assalariado e um gangster formam uma dupla improvável quando os dois são enviados para investigar um depósito de jade em uma remota vila chinesa. Sua aventura acidentada, pontilhada com uma variedade de armadilhas, culmina quando eles chegam a uma aldeia harmoniosa onde as crianças são ensinadas a voar, momento em que o filme muda de comédia maluca de amigos para meditação espiritual encantadora.

O ator veterano Renji Ishibashi está em ótima forma como o alívio cômico do filme - Ujjie, o infeliz, vestindo uma camisa havaiana, e frequentemente descontente com o reforço da yakuza. O ator fluido e memorável continuaria desempenhando papéis memoráveis ​​em muitos dos filmes mais conhecidos de Miike, com sua atuação mais recente em 2017 Lâmina do Imortal marcando mais de 20 anos de colaboração.

Para fãs de O Brother, Where Art Thou ?, Down By Law, The Straight Story

AUDITION (1999)

Miike era uma figura muito discreta antes de 1999. Audição mudou tudo.

A produtora Omega Project estava ansiosa para capitalizar o grande sucesso de Hideo Nakata O anel (‘ O anel '), Que em 1998 despertou um crescente interesse ocidental no que seria apelidado de gênero J-Horror. Eles contrataram Miike para dirigir Audição , uma adaptação de um romance de Ryu Murakami sobre um homem viúvo em busca de uma nova esposa, apenas para descobrir que a recatada e jovem dançarina de balé que ele escolheu não é tudo o que parece.

O diretor afirmou que sua intenção era fazer os primeiros dois terços do filme como entediante quanto possível, a fim de tornar a mudança dramática do ato final o mais chocante possível. Ao fazer isso, ele quebra completamente os tropos da produção tradicional de filmes de terror. A maior parte do filme opera como um drama de romance lento e nada espetacular antes que o cobertor seja puxado de baixo do público, como em um clímax devastador.

A descoberta internacional de Miike se tornou notória depois de desencadear uma greve em massa no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam em 2000. Ela recebeu o prêmio FIPRESCI de melhor filme da competição e ganhou mais dinheiro nos Estados Unidos do que em toda a sua caixa escritório executado no Japão. As palavras kiri kiri kiri são hoje tanto um ícone do cinema J-Horror quanto O anel A criança-demônio de cabelos negros, Sadako.

Para os fãs de Posse, The Ring, Under The Skin

ICHI THE KILLER (2001)

Não sou um homem de princípios, afirmou Miike em Ichi o assassino Diário de produção de. Eu não vivo de acordo com uma ética.

Um thriller extremamente polêmico até hoje, Ichi o assassino foi banido em vários países devido às suas representações gráficas de crueldade e violência. No Festival Internacional de Cinema de Toronto, sacos de vômito foram distribuídos com as palavras For Viewing Discomfort impressas na frente. E no Reino Unido, vários minutos de filmagem tiveram que ser cortados pelo BBFC para receber uma classificação de '18'. Apesar disso, mantém um dos maiores seguidores de culto de todo o catálogo de Miike, com muitos considerando-o sua obra-prima.

Quando um senhor do crime é despachado por um assassino misterioso, o executor sadomasoquista de sua gangue se encarrega de rastrear o assassino, sem parar por nada em sua perseguição ao adversário que ele acredita que será o teste final em combate. O uso dramático de cores e uma trilha sonora frenética por membros da banda de rock barulhento Boredoms ajudam a aumentar o tom febril desse estudo arisco e gratuito do conceito de violência.

Tadanobu Asano, que foi selecionado para o papel principal a qualquer custo, é inesquecível como o psicopata yakuza Kakihara - o personagem mais icônico na eclética galeria de ladinos de Miike. Com cabelo loiro descolorido, cicatrizes faciais e um guarda-roupa espetacular (incluindo um terno xadrez, camisas de lantejoulas e um sobretudo de seda), ele é a força vital de um filme que se preocupa principalmente em se livrar dele.

Ao lado Ichi o assassino , Miike dirigiu cinco outros filmes em 2001, incluindo um épico de gângster de três horas e meia Agitador , e o totalmente depravado Visitante Q , que foi filmado em uma câmera portátil com um orçamento de apenas US $ 70.000.

Para fãs de Death Wish, Saw, House of 1000 Corpses

A FELICIDADE DO KATAKURIS (2001)

O último filme de Miike de 2001 é possivelmente a entrada mais maluca de toda a sua carreira. As colinas estão vivas com o som de gritos! lê o slogan do pôster para A Felicidade dos Katakuris , uma comédia musical sobre um hotel familiar perto do Monte Fuji, onde os hóspedes continuam aparecendo mortos.

Os laços familiares estão no cerne deste gênero excêntrico mash-up, que de alguma forma consegue se fundir O som da música com Madrugada dos Mortos . A atuação é completamente exagerada, e a comédia ridícula do tipo Monty Python é destacada por freqüentes explosões de emoção, conjuntos cômicos falsos e explosões regulares de música e dança. Existe até uma sequência de claymation. E zumbis.

O requisito mínimo é que você se divirta, disse Miike em uma entrevista ao Midnight Eye na época do lançamento do filme - em A Felicidade dos Katakuris ele estava claramente se divertindo.

Para fãs de The Sound of Music, The Life of Brian, The Little Shop of Horrors

GOZU (2003)

O ancião da gangue Ozaki (Shō Aikawa) mostra sinais de perder a trama depois de matar selvagemente um cachorro yakuza (na verdade, um chihuahua perfeitamente dócil) em plena luz do dia do lado de fora de um restaurante. O chefe do clã (Renji Ishibashi) ordena o gângster novato Minami para acertá-lo - apenas o corpo de Ozaki aparentemente desaparece depois que Minami bate seu carro fora de uma estranha vila no campo.

Este road movie lúcido vai a comprimentos surreais para explorar a psique de Minami enquanto ele procura seu irmão mais velho, e as inúmeras rupturas da realidade qualificam Olho como a coisa mais próxima que existe de um filme japonês de David Lynch. Foi exibido em Cannes em 2003, dois anos depois Mulholland Drive ganhou a Lynch o Prix de la mise en scène no mesmo festival.

Personagens bizarros incluem um dono de restaurante excêntrico e travesti (interpretado por Sakichi Sato, escritor deste filme e Ichi o assassino ), um minotauro com cabeça de vaca e um chefe de gangue sexualmente depravado que só pode atuar com a ajuda de uma concha de sopa bem posicionada. E no clímax do filme, há uma cena em que uma mulher dá à luz um homem adulto. Sim.

Para fãs de Wild At Heart, Paris, Texas, Natural Born Killers

BIG BANG LOVE, JUVENILE (2006)

O 70º recurso de Miike (ou por aí) evita a ação visceral em favor de uma narrativa intrincada e obscura que levanta uma variedade de questões filosóficas. Embora existam cenas violentas, este drama surreal de prisão artística está mais preocupado com a relação homoerótica entre dois jovens prisioneiros que são enterrados no mesmo dia.

A produção mínima e o cenário labiríntico comparam o filme a uma produção teatral envolvente, enquanto a narrativa fragmentada e o uso simbólico da cor apenas contribuem para a atmosfera desorientadora. A cena de abertura, uma sequência de dança contemporânea definida em um ritmo industrial pulsante, abre o caminho para as ruminações psicológicas que fornecem o pano de fundo temático do filme.

Mais tarde, as cenas principais entre os dois personagens principais acontecem em um plano astral purgatorial, onde uma gigantesca pirâmide mexicana e um foguete colocam questões sobre a natureza da morte e da vida após a morte.

Big Bang Love, Juvenil A é complicado, frustrante e profundamente ambíguo - mas também é artisticamente estilizado, executado de forma criativa e inegavelmente instigante

Para fãs de Dogville, Das Experiment, Brokeback Mountain

IMPRINT (2006)

A contribuição de Miike para a série de TV americana de terror Mestres do terror foi sua primeira incursão no cinema em inglês. Embora muitos dos outros diretores da série (como John Carpenter e Dario Argento) não fizessem filmes de baixo orçamento para a TV desde o início de suas carreiras, Miike estava tão bem equipado para a tarefa que acabou submetendo um longa-metragem filme que então teve que ser cortado para caber no formato de 45 minutos do programa.

Imprimir é modelado no formato Kaidan tradicional japonês - uma espécie de história de terror folclórica e antiquada ambientada no Japão Feudal. Segue-se um jornalista americano (interpretado por Os Intocáveis 'Billy Drago) em busca de sua amante desaparecida em um bordel na zona rural do Japão. Seu terrível destino é gradualmente revelado em uma narrativa fragmentada que está cheia de reviravoltas cruéis.

Enquanto a atuação do filme B e o diálogo cafona ocasionalmente distraem, a iluminação atmosférica e o mistério narrativo bem traçado de Miike são utilizados com maestria. Acrescente um anão sifilítico, um gêmeo siamês e, um pouco menos de bom gosto, uma subtrama sobre uma família infanticida, e você fica com uma história de amor distorcida que é ainda mais transgressiva do que o nadir da depravação de 2003 Visitante Q .

O episódio foi imediatamente banido da transmissão pela Showtime devido ao seu conteúdo perturbador. Continuei verificando para ter certeza de que não estava ultrapassando os limites, disse Miike ao Japan Times em 2006. Evidentemente, fiz uma estimativa errada.

Para fãs de The Grudge, The Witch, Kwaidan

TREZE ASSASSINOS (2010)

Com base em (e em muitos aspectos, apesar de) sua reputação como diretor, a última década viu Miike fazer uma transição bem-sucedida para a produção de filmes de grande sucesso no Japão. Treze assassinos é corretamente visto como o ápice de sua obra de alto orçamento - embora Lâmina do Imortal , O celebrado centésimo filme de Miike, lançado em 2017, não deve ser esquecido.

Extremamente grato ao clássico dirigido por Akira Kurosawa Jidaigeki (dramas de samurai de época) como Seven Samurai e Correu , Treze assassinos conta a história de um bando de lutadores renegados que planejam assassinar um cruel senhor da guerra a fim de impedir sua nomeação para o poderoso conselho do Shogunato. Enquanto o difícil desenvolvimento da trama diminui o ritmo no início, o filme gradualmente chega a um clímax verdadeiramente épico: uma sequência de batalha de 45 minutos em uma vila fortemente fortificada e cercada por armadilhas explosivas.

Um elenco colorido de personagens originais mantém a diversão do filme na jornada em direção ao seu final explosivo, enquanto uma trilha sonora empolgante do colaborador musical de longa data Kōji Endō ( O povo pássaro na China, audição, primeiro amor ) apenas aumenta o senso de escala do filme.

Foi indicado ao Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 2010 e arrecadou mais de $ 17,5 milhões de bilheteria em todo o mundo - um feito que destaca Miike como um dos graduados mais bem-sucedidos do cinema V-Cinema da história.

Para fãs de Seven Samurai, Saving Private Ryan, Star Wars: Rogue One