Classificado: Os dez melhores filmes de 2017

Classificado: Os dez melhores filmes de 2017

Alguém teve um bom 2017? É difícil dizer. Eu estou supondo que não. Apesar de todos os seus destaques pessoais (graduação, aprender piano, finalmente largar seu namorado), o ano também foi inevitavelmente dominado por Trump, Brexit e aprendendo que até mesmo o cara que dirigiu História de brinquedos é um assediador sexual. Agora, para permanecer engajado com o mundo real, é preciso acompanhar as notícias. Isso significa analisar vários artigos de notícias de última hora, percorrer o Twitter em busca de reações, ler artigos de escritores confiáveis, ler artigos de pensamento de trolls de direita alternativa e, então, perceber que você perdeu uma tarde olhando para um laptop durante os anos supostamente dourados da sua vida.

Mas às vezes é demais, e a única escapatória, até certo ponto, foi se esgueirando para o cinema. Exceto que 2017 também foi um ano em que, em termos de filme, o drama na tela foi ofuscado pelo que está acontecendo nos bastidores. Com isso, quero dizer que 2017 foi o ano em que o público descobriu que Harvey Weinstein é um estuprador em série há décadas e que seus crimes eram um segredo aberto em Hollywood. Da mesma forma, 2017 sempre será o ano em que o movimento #MeToo empoderou as mulheres para dar um passo à frente para nomear seus agressores e, esperançosamente, está abrindo o caminho para um ambiente de trabalho mais seguro e diversificado no futuro.

Muitos dos melhores filmes do ano lidaram com o que está acontecendo no mundo turbulento além da escuridão do cinema local

Portanto, não é surpresa que, intencionalmente ou não, muitos dos melhores filmes do ano tenham lidado com o que está acontecendo no mundo turbulento além da escuridão do seu cinema local (e além das cortinas fechadas, se você estiver assistindo em casa). Embora a arte não tenha a ver com marcar caixas e vender uma filosofia política preconcebida, o ato de entregar sua atenção a um filme de duas horas (ou a uma série de TV de 18 horas disfarçada de filme) gira em torno de experimentar o ponto de vista de outra pessoa e refletir sobre ele após. Um grande filme pode ser enriquecedor, não apenas divertido, e os melhores sabem executar suas idéias especificamente para um meio visual.

O que estou dizendo é que os filmes ainda importam. Investimos tempo em procurá-los, observá-los, pensar sobre eles, discuti-los e - no caso de mãe! - perder amigos por causa deles. Então, depois de uma consideração cuidadosa, nós aqui da Dazed fizemos uma contagem regressiva de nossos filmes favoritos do ano. Para os critérios, ficamos com filmes que estreou em 2017 - portanto, uma ausência de Luar e Toni Erdmann . E enquanto Twin Peaks , Vice-diretores e a Nathan Para Você season finale estavam entre as obras de arte mais estimulantes que vimos nos últimos 12 meses, são inegavelmente TV. Percebido? Frio. Então aqui está nossa classificação dos melhores filmes para agraciar 2017.

10. BOM TEMPO (BEN E JOSH SAFDIE)

Rumores dizem que Robert Pattinson, um nerd de cinema preso no corpo de uma estrela de cinema, se envolveu com os Safdies depois que foi enfeitiçado por uma única foto de O céu sabe o que em Indiewire. De forma similar, Bom tempo é o tipo de filme que sempre deslumbrou os espectadores com intrincadas reviravoltas na trama, sequências de perseguição de alta octanagem e uma pontuação pulsante e inteligentemente integrada de Oneohtrix Point Never.

Além do mais, o thriller de crime de Nova York, filmado em 35 mm granulado, apresenta Pattinson no modo de rato completo como um ladrão de banco incompetente cuja má tomada de decisão varia de resgatar a pessoa errada da custódia policial ao cabelo horrível que ele veste para o segundo tempo. Não só isso, é também uma sátira social e dentro de suas trapalhadas estão algumas verdades incômodas sobre a brancura.

9. SENHORA PÁSSARO (GRETA GERWIG)

O ano terminou com duas conquistas: Lady Bird tornou-se oficialmente o filme com mais crítica no Rotten Tomatoes, e todos finalmente aprenderam a pronunciar o nome de Saoirse Ronan. Situado em 2002, o drama semi-autobiográfico de Greta Gerwig sobre a maioridade assume uma premissa simples - o relacionamento tumultuado de uma filha (Ronan) com sua mãe (Laurie Metcalf) - e o torna universal com piadas rápidas e caracterizações comoventes.

Enquanto Frances Ha era fingir ser legal, Lady Bird incentiva os espectadores a aceitarem sua claudicação interior. Os principais momentos musicais envolvem Dave Matthews Band e Alanis Morissette, enquanto Gerwig admitiu na imprensa que aconselhou Timothée Chalamet (que interpreta o namorado infernal de Ronan) a se comportar como um detestável fã do Pavement. É um prazer absoluto.

8. O ARTISTA DO DESASTRE (JAMES FRANCO)

O sempre ambicioso James Franco finalmente encontrou sua obra-prima. Deixando para trás filmes doidões e estranhas peças de arte performática, o ator-diretor assumiu o melhor e pior filme já feito e elaborou uma peça tumultuada e surpreendentemente tocante sobre amizade complicada, fracassos que se transformaram em triunfos e a loucura do cinema cult. O Artista de Desastres narra a fabricação catastrófica de A sala , e seu bizarro e enigmático líder, produtor, diretor e financista, Tommy Wiseau.

É indiscutivelmente Franco no seu melhor, encontrando uma alma gêmea no aspirante a ator e cineasta Wiseau, em uma busca para descobrir seu lugar na cena e, em seguida, conquistando esse mesmo espaço para si mesmo. Dave Franco é o melhor amigo com rosto de bebê de Wiseau, Greg, oferecendo uma perspectiva simpática - e às vezes exasperada - para o agora famoso excêntrico. Mesmo nas profundezas do absurdo, há um grande coração - e é dolorosamente hilário. Chega no mesmo ano que Franco protagoniza o brilhante drama pornô de gângster dos anos 70 The Deuce como gêmeos conspiradores da máfia.

Parece que o grande Franco poderia ajudar Tommy Wiseau finalmente a realizar seus sonhos de caminhar no tapete vermelho do Oscar em 2018.

7. MUDBOUND (DEE REES)

Dentro Preso na lama , um drama pós-Segunda Guerra Mundial ousado e narrativamente complexo, cada personagem recebe literalmente uma voz: a narração giratória em primeira pessoa alterna entre os monólogos internos de suas figuras centrais reprimidas e resulta em algo novo - e novelístico. Embora o enredo, no papel (ou seja, o livro de Hilary Jordan), soe como uma série de TV de 10 horas, o diretor Dee Rees condensa o amor, a angústia e as revelações de duas famílias - uma branca, a outra negra - em um conto de partir o coração que explora o racismo estrutural.

O elenco - Mary J. Blige é completamente irreconhecível - são todos perfeitos, assim como a direção poética. Mesmo no Netflix, você pode sentir o solo e como deve ter sido difícil atirar. Como diz a Laura de Carey Mulligan: Quando penso na fazenda, penso em lama ... Sonhei em marrom.

6. O PROJETO FLÓRIDA (SEAN BAKER)

Mais uma vez, Sean Baker oferece um filme empolgante e compassivo sobre um grupo de párias sociais raramente visto na tela. Evitando uma narrativa tradicional, The Florida Project retrata os sem-teto escondidos, uma comunidade que está sobrevivendo em um motel colorido na esquina da Disney World. Os principais criadores de problemas são Halley (Bria Vinaite) e seu filho hiperativo, Moonee (Brooklynn Prince); enquanto isso, Bobby (Willem Dafoe) tem o infeliz trabalho de perseguir residentes sem dinheiro para alugar.

Como o cérebro por trás do iPhone tangerina , Baker conhece métodos heterodoxos. Vinaite é um não-ator descoberto via Instagram, e é crédito de Baker a frequência com que você suspeita que um personagem secundário é apenas uma pessoa real vagando pelo set. Para onde vai o diretor-roteirista a seguir? Ele descreveu seu próximo filme como Quando Harry Conheceu Sally com drogados.

5. MÃE! (DARREN ARONOFSKY)

Correndo o risco de provocar greves durante esta contagem regressiva, deixe-me defender mãe! como o tipo de filme imprevisível, cheio de riscos e dirigido por autores que nosso cenário cinematográfico precisa desesperadamente. Como o vestido azul e preto que se tornou viral, é uma série de coisas: um thriller de invasão de casa que visualiza o desamparo que alguém sente ao ler notícias online; uma descrição abertamente honesta da solidão que vem com a fama ou ser Jennifer Lawrence; e também um retrato em 16 mm do artista como um Javier Bardem de meia-idade.

Quanto a saber se ele reconta a Bíblia ou não, as pistas estão lá (por exemplo, a pia aberta é o dilúvio de Noé), mas é uma pista falsa. O que é mais proeminente é a manifestação de ansiedade e emoções, e que Aronofsky está compartilhando mais sobre sua vida privada do que ele precisa por causa da arte. Claro, também é uma merda mental envolvente e uma das conquistas técnicas mais impressionantes do ano. Resumindo, ou você realmente ama o filme ou está errado.

4. A MATANÇA DE UM CERVO SAGRADO (YORGOS LANTHIMOS)

Dogtooth e A lagosta feito para uma visualização desconfortável, mas Yorgos Lanthimos explorou novas profundezas de maldade com seu horror antiburguês A Matança de um Cervo Sagrado . A primeira imagem que você vê? Um close-up de uma cirurgia de coração aberto. Enquanto A lagosta estabelece seu toque de ficção científica desde o início, Veado sagrado desafia você e seus protagonistas - Colin Farrell e Nicole Kidman - a ansiosamente montar o quebra-cabeça inexpressivo. É angustiante.

Logo, você suspeita que tem algo a ver com Martin, um adolescente estranho retratado pelo astro Barry Keoghan. Como uma espécie de Miles Teller do mal, Martin assume o comando da tela com movimentos corporais sutis e a capacidade de causar arrepios na espinha apenas com métodos de comer espaguete. Conforme o filme avança, Lanthimos tortura ainda mais o público com movimentos de câmera kubrickianos frios e compostos, mas ele se lembra de aliviar a tensão com humor - você não vai esquecer a punhalada mais triste e engraçada na memória recente do cinema.

3. 120 BATIDAS POR MINUTO (ROBIN CAMPILLO)

O escritor e diretor Robin Campillo juntou-se ao grupo ativista de Aids ACT UP em 1992, mas demorou até agora para documentar sua experiência com 120 batidas por minuto . Você sente que isso está crescendo dentro dele todo esse tempo. O extenso drama em francês, que ganhou o Grande Prêmio em Cannes, recria as emoções vertiginosas e o senso de comunidade no início dos anos 90 entre um grupo de jovens gays, portadores de HIV e aliados. Reunindo-se uma vez por semana para planejar seus protestos, as atividades da ACT UP vão desde causar estragos em uma sede farmacêutica, delirar em boates de Paris, até, inevitavelmente, lamentar juntos quando um deles morre.

Embora possa soar como um típico drama de época, 120 batidas por minuto é orgulhosamente esquisito e nunca parece que Campillo está diminuindo o tom para um público mais amplo. Assim como Sean e Nathan se beijam em público para irritar uma mulher homofóbica, o filme não é tímido sobre sexo gay; até faz questão de mostrar a limpeza bagunçada que se segue a uma punheta em um hospital. O elenco, fora de Adèle Haenel, são praticamente desconhecidos, mas você não poderia dizer. E, como o título sugere, é também sobre a euforia de ir a uma discoteca e encontrar um espaço seguro na pista de dança. A partir de uma entrevista que estará online no próximo ano, Campillo me disse: Queríamos viver e sobreviver ... éramos muito bons em baladas, nos divertindo, fazendo sexo e usando drogas. Éramos tão animados. Não era justo.

2. LIGUE-ME POR SEU NOME (LUCA GUADAGINO)

Há muito o que amar Me chame pelo seu nome . O momento ambíguo Oliver (Armie Hammer) oferece uma massagem a Elio (Timothée Chalamet). Discurso de Michael Stuhlbarg no sofá. As canções de Sufjan Stevens. Os créditos finais. Que Elio pode estar com o coração tão partido que precisa que sua mãe o leve para casa. Eu poderia continuar indefinidamente, assim como metade da internet - o romance gay encontrou uma base de fãs fiel online antes mesmo de ter um lançamento nos cinemas.

Curiosamente, Luca Guadagnino não era o diretor original. No início, ele era apenas um assessor trazido porque os produtores americanos não conseguiam identificar no romance onde a história deveria se passar na Itália. Daí porque o filme dá tanta atenção à paisagem e porque parece um lugar real. É por isso que as pessoas querem pesquisar os conjuntos , leia o livro e veja cada filme com uma conexão tangencial . Se também impulsionou as vendas de pêssegos, não ficaria surpreso.

1. SAIA (JORDAN PEELE)

Quem diria em janeiro, antes de sua estréia em Sundance, que um terror indie de um comediante de esquetes da TV se tornaria uma sensação de bilheteria e um dos pioneiros de Melhor Filme no Oscar? Um jovem negro (Daniel Kaluuya) e sua namorada branca (Allison Williams) visitam os pais ostensivamente liberais e amantes de Obama para uma escapadela de fim de semana. Uma vez lá, ele descobre que não há limite para a apropriação da cultura negra por sua família branca.

Apesar Sair foi comercializado como um filme de casa mal-assombrada, o diretor Jordan Peele o promoveu como um thriller social. Como uma reviravolta, está prestes a competir na categoria de comédia no Globo de Ouro, o que levou o diretor-roteirista a tweet , Sair é um documentário. Seja o que for, ainda estamos falando sobre isso, e as referências a The Sunken Place estão agora superando em número as vanglórias de que eu teria votado em Obama uma terceira vez se pudesse ...

Rotulado como 'o filme de terror mais inteligente desta década' pelo escritor Dazed Kemi Alemoru, Sair quebrou inúmeros recordes de bilheteria, e é um filme que gerou intermináveis ​​conversas, um filme que provocou, divertiu e aterrorizou nos cinemas de todo o mundo. Por essas razões, não pode haver outra escolha - Jordan Peele Sair é o filme de 2017.