O OTT Cristiano Ronaldo paródia que captura o caos de uma geração

O OTT Cristiano Ronaldo paródia que captura o caos de uma geração

Em 2018, um filme chamado Diamantino tocou no festival de cinema de Cannes, tornando-se uma sensação do boca a boca e ganhando o grande prêmio na prestigiada barra lateral da Semana da Crítica. Co-dirigido pelos jovens cineastas Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt, o filme se destacou pelo acúmulo vertiginoso de estilos e ideias, do pastiche queer à sátira mordaz, da parábola política à comédia de costumes. O filme era inconfundivelmente de uma nova geração jovem, olhando para a Europa, identidade sexual e de gênero, celebridade, dinheiro e refugiados. Também apresentava sequências imaginárias descontroladas em que seu personagem central, o jogador de futebol Diamantino, corre ao longo de um campo de futebol na companhia de cães gigantes fofinhos.

O filme é centrado em Diamantino, um jovem jogador de futebol que se chama Ristiano Cronaldo, que passa por uma crise no futebol e decide adotar um filho. Mas Diamantino é o objeto de uma investigação por ganhos ilícitos obtidos por suas irmãs coniventes, e o 'filho' que ele acredita ter adotado é uma lésbica disfarçada C.I.A agente investigando-o por fraude. À medida que Diamantino se torna o rosto de uma nova campanha nacional, ele começa a desenvolver um vínculo enjoado com o 'menino'. Nós alcançamos Diamantino Os diretores quando estiveram no Reino Unido para revelar o filme e apresentar alguns de seus curtas-metragens na Tate Modern.

Como surgiu o filme - que tipo de conversas aconteceram entre vocês?

Daniel Schmidt : Compartilhamos muitas sensibilidades e gostos semelhantes, uma abordagem experimental de cinema amador e um fascínio por Hollywood. E quando este filme começou, não estava tentando ser diferente, estava na mesma linha de nosso trabalho anterior, mas com um pouco mais de financiamento. Muitos de nossos trabalhos anteriores foram peças históricas, ou trans-históricas, e foram um pouco mais oníricas, um pouco mais distantes. Queríamos com isso caminhar para algo mais humano, e mais contemporâneo, que tratasse da estética de hoje que nos interessa e dos problemas de hoje que nos assustam.

Gabriel Abrantes : Queríamos que um personagem fosse uma parte muito mais forte do filme. Porque nossos filmes anteriores foram realmente inspirados em Bresson, Andy Warhol ou Kenneth Anger - uma forma muito mais artificial de trabalhar com personagens e atores. Sempre quisemos uma história sobre alguém extremamente rico e privilegiado adotando alguém de uma origem muito menos privilegiada. Sabíamos que queríamos parodiar esse tipo de processo de adoção 'filantrópico'. Madonna foi uma grande inspiração, ou Angelina Jolie. E aí o filme evoluiu - acabamos fazendo uma versão com um jogador de futebol, em Portugal, três meses antes das filmagens. Começamos a escrever em 2011 e a filmar em 2016, então levamos cinco anos para reescrever tudo. Mas o filme mudou o país, o personagem - antes de ser mais claramente um personagem do tipo Angelina Jolie, mais como uma Kardashian. Há um episódio de Acompanhando os Kardashians onde ela vai para a Tailândia e visita um orfanato, e há uma garotinha tailandesa fofa, e Kin estava tipo, Oh, não posso levá-la para casa quase como se ela estivesse em um abrigo para cães e se apaixonasse por um cachorrinho fofo ou algo assim .

E em que ponto o ângulo de gênero entrou em jogo - particularmente coisas trans, o que parece ser um tema importante.

Gabriel Abrantes: Logo no início eram duas meninas que se relacionavam, no Haiti, e fingiam ser órfãs para serem adotadas por uma brasileira - e estavam tentando roubá-la, não era como a coisa da CIA . Então já estava brincando com a comédia romântica, mas não querendo ser de acordo com um padrão heteronomativo. E então à medida que continuamos explorando o filme, essa ideia do atleta que se transforma, cujo corpo se transforma, e que ele é tão ingênuo e aberto ... O filme fala de um monte de políticas, fala da crise dos refugiados, de uma forma muito irreverente , forma transgressora. Para mim, seu relacionamento com Aysha, a forma como se desenvolve, e o fato de ser com um filho adotivo, ou o que ele pensa ser um filho adotivo, mas na verdade é uma espiã lésbica adulta - e ele é virgem, e só começa a explorar o seu sexualidade quando seu corpo começa a mudar. Então, para mim, era alguém que nem mesmo tem consciência para fazer a transição. Acho que o filme está chegando lá no final, com a voz off.

Não queremos dizer isso como uma censura das realidades sombrias do mundo, é apenas que olhar de uma perspectiva diferente de otimismo oferece um novo ponto de vista. - Gabriel Abrantes

Há uma doçura em seu filme, apesar da conotação política de que você está falando. Por exemplo, Cristiano Ronaldo agora está envolvido no movimento # MeToo. Não parece haver uma severidade moderna aqui .

Daniel Schmidt : Acho que quando começamos, estávamos procurando referências como ...

Gabriel Abrantes: As viagens de Sullivan.

Daniel Schmidt : As viagens de Sullivan - mas mesmo isso é mais fofo. Olhando para programas contemporâneos como South Park, esses são programas que apreciamos, mas que são um pouco mordazes ou severos, e acho que estávamos interessados ​​em, você sabe, em vez de apenas satirizar Kim Kardashian ou alguém assim, queríamos privilegiar o aspecto humano - no caso, a perspectiva de Diamantino, que é de ingenuidade. Doçura, franqueza. E isso vale para tudo, desde as diferentes crises em que está aberto para enfrentar esta campanha estilo Brexit, para sua mudança de corpo, para perceber que seu filho é outra pessoa do que ela finge ser. Queríamos ver o mundo com a doçura daqueles olhos.

Gabriel Abrantes: Eu estava mencionando Sullivan's Travels, porque é sobre esse personagem que acha que precisa fazer um filme duro e contundente, a fim de falar sobre as realidades econômicas do mundo que o cerca, mas então ele descobre que a comédia é a resposta . E isso é uma generalização, existem alguns ótimos filmes que são muito sombrios, que fazem você querer ser ativo politicamente - mas para nós, temos tal ... Não sei, algumas pessoas reagem ao filme da maneira que você está dizendo, que Foi muito revigorante ter um filme que mesmo falando sobre todas essas realidades parece otimista e oferece um final feliz. O final feliz geralmente é visto como uma mentira falsa de Hollywood, mas, neste caso, é quase o antídoto para as notícias falsas da realidade.

E suponho que em filmes queer, o final feliz assume um aspecto diferente porque se torna uma espécie de sonho, ou fantasia.

Gabriel Abrantes: Claro, sim, acho que o final na praia pode ser interpretado de algumas maneiras - seja uma fantasia ou sonho, ou vida após a morte.

A razão pela qual perguntei sobre o tom do seu filme é que ele parece estar em desacordo com a atual escola de cinema que abraça a crueldade e empurra o público para fora de um lugar de conforto.

Gabriel Abrantes: Sim, há um monte de cineastas que estudaram com Daniel, e sempre que eles fazem uma referência é como, você sabe, Haneke. Mas, conscientemente, queríamos nos afastar disso, em uma direção diferente.

Daniel Schmidt : Eu acho que de alguma forma alguns desses filmes mais radicais estão tentando fazer algo diferente, você sabe - lidar com as perversões da realidade. E em nosso filme, quase, a perversão é esperança. Essa se torna sua própria maneira de ver o mundo. Esperançosamente, vai além - satisfaz o final feliz, mas há algo mais indeterminado sobre a felicidade.

Gabriel Abrantes: Sim - você sabe, há uma história que eu estava pensando em usar para nosso primeiro filme, Uma história de respeito mútuo , que são esses garotos privilegiados queimando um cara em um ponto de ônibus. Que é uma história verídica que aconteceu em Brasília - e o cara na verdade fazia parte de uma comunidade indígena e esteve em Brasília para se encontrar com lideranças no Senado. E o pai das crianças trabalhava no Senado. De qualquer forma, eu estava contando essa história porque realmente me chocou, e eu disse 'podemos ter isso no filme', ​​e Daniel estava tipo, Absolutamente não, sem pessoas queimando. O que eu acho que é uma intuição inteligente da parte de Daniel, de se afastar daquele cinema que você estava descrevendo.

Daniel Schmidt : Não queremos dizer isso como uma censura das realidades sombrias do mundo, é apenas que olhar de uma perspectiva diferente de otimismo oferece um novo ponto de vista.

Na verdade, o filme foi muito menos bem recebido em Portugal do que na França, no Reino Unido ou nos Estados Unidos, porque as pessoas pensam que é uma ofensa fazer uma paródia sobre um ícone nacional - Gabriel Abrantes

Como tudo o que o filme tem a dizer sobre a ascensão do nacionalismo na Europa foi parar no filme?

Daniel Schmidt : Estávamos escrevendo diferentes versões deste script e, com o passar do tempo, queríamos responder da forma mais contemporânea possível. Então o Brexit aconteceu um pouco antes das filmagens, e Trump foi eleito enquanto estávamos filmando. E então, depois que terminamos de filmar - a filmagem foi um desastre, essa é uma maneira de descrever - e estávamos tentando suturar todas essas meias-cenas ... quase todas as cenas do filme têm uma tela, seja uma tela de TV ou um iPhone, ou uma tela de holograma - começamos a inserir nessas telas o conteúdo que tínhamos filmado ou licenciamos stock imagens, ou criamos uma caricatura do famoso anúncio do Brexit, que aparece no meio do filme. Tudo isso foi gerado posteriormente, à medida que nos familiarizávamos mais com essas imagens. Naquele momento de tentar reparar o filme, pudemos ter um olhar diferente sobre o que poderiam ser os elementos subjacentes, a narrativa do filme.

Gabriel Abrantes: Sempre esteve lá - Make Portugal Great Again e todo esse tipo de coisa. Os filmes que temos feito são sempre sobre a relação do cinema com uma nação. E tudo clicou num determinado momento - a ligação entre o futebol e o nacionalismo, e o mito deste rei português que um dia voltará e tornará Portugal grande. O jogador de futebol mostra isso em um vídeo de propaganda - e como tudo isso está amarrado. Você mencionou Cristiano Ronaldo - mas em Portugal todos acreditam nele, o que é realmente chocante. E o filme foi bem menos recebido em Portugal do que na França, no Reino Unido ou nos Estados Unidos, porque as pessoas acham que é uma ofensa fazer uma paródia sobre um ícone nacional.

Carlota Cotta e Cleo Tavareasem diamantino

Ele não é uma divindade aqui, da mesma forma, mas mesmo fora de Portugal ainda não houve uma reação tão grande ao seu caso.

Gabriel Abrantes: Nos Estados Unidos, um pouco. Mas em Portugal ... Acho que não falei muito com meus colegas, mais como meus pais e assim por diante, mas sim, eu achei isso bastante chocante.

Como funciona, na prática, no set, dirigir filmes em dupla?

Gabriel Abrantes: É divertido. Quando eu fico cansado ou ele fica cansado, o outro pode assumir. Mesmo na fase de escrita, fiquei muito exausto em um ponto, e Daniel assumiu por duas semanas. Nós somos um verdadeiro posto de apoio um ao outro, eu acho.

Daniel Schmidt : Sim, e eu posso ficar com muito medo ou ser preso e me ver incapaz de agir - e ter alguém que está lá, é seu igual ou seu irmão com quem você pode compartilhar uma ideia rapidamente, nos encoraja. Três seria muito estranho, mas dois parecem quase mais naturais para mim do que um.

Gabriel Abrantes: Nós compartilhamos muito do mesmo humor e acho que muito disso se resume a um senso de humor compartilhado - estar no set juntos ou até mesmo editar juntos, nós realmente rimos das mesmas coisas. Isso é realmente libertador, e acho que nos leva a fazer piadas mais arriscadas, ou piadas mais estranhas, ou fazer coisas mais idiotas, como os cachorros.

Você não tem desentendimentos?

Daniel Schmidt : Às vezes fazemos, mas quando estamos no set nunca há tempo, porque estamos sempre tentando atuar no nível de imagem de Hollywood - os filmes nunca chegam lá, mas estamos sempre tentando fazer mais do que podemos, então simplesmente não há tempo para brigar. E então, quando começamos a edição, temos ritmos mais meditativos e prolongados que permitem discordâncias.

Gabriel Abrantes: Sim, não acho que haja muita produtividade com o atrito.

Gabriel, você teve um curta-metragem passando em Cannes este ano, certo?

Gabriel Abrantes: Eu fiz. É sobre uma escultura triste no Louvre que está infeliz por não significar nada, então ela foge do museu e se junta a um protesto político na rua. E ela descobre como é o mundo real. É uma animação em 3D - na verdade nós filmamos no Louvre, o que foi legal. O personagem é um jovem ingênuo, como Diamantino, e quer enfrentar o mundo, mas talvez não esteja pronto.