Neon Genesis Evangelion aos 25: uma história oral do lendário anime

Neon Genesis Evangelion aos 25: uma história oral do lendário anime

Muitas séries e filmes de anime questionaram a relação entre o ser humano e a máquina, mas Neon Genesis Evangelion foi talvez o primeiro a imaginar o humano como máquina. Desde que a série foi ao ar pela primeira vez em 1995, o anime inovador de Hideaki Anno foi além do escopo imediato do gênero mecha, caracterizado por guerra, pilotos adolescentes, organizações sombrias, dispositivos de alta tecnologia e robôs rock-'em-sock-'em.

Sua descrição ambígua dos humanos, da tecnologia e do fim do mundo colocaria questões sobre o que significa existir em uma sociedade cada vez mais dominada pela tecnologia. Inspirado pelas experiências pessoais de Anno com depressão, episódios posteriores adotariam uma abordagem cada vez mais pós-moderna para a identidade como flutuante, o ritmo narrativo rápido e às vezes inconsistente servindo como uma exploração dos mundos internos dos personagens e da natureza da própria realidade.

Situado no mundo pós-apocalíptico de Tokyo-3, Evangelion segue o protagonista de 14 anos Shinji, que é recrutado por uma organização sombria NERV para pilotar ciborgues gigantes chamados Evangelions (ou EVAs) e salvar o mundo contra misteriosos ataques de Anjos. Desfocando as linhas entre o homem e a máquina, os EVAs não são simplesmente máquinas, mas também criaturas vivas: eles devem se fundir com seus hospedeiros humanos para funcionar. Sob a armadura tecnológica, os pilotos adolescentes lutam para se definirem como algo diferente de soldados da NERV. Eles experimentam colapsos e contemplam seu valor próprio; eles temem o poder destrutivo e a autonomia do EVA, mas se sentem inúteis sem eles. Ao fazer isso, Evangelion revela a incerteza existencial da experiência humana, levantando questões como: Os humanos definem as máquinas ou as máquinas nos definem?

Quando o lendário anime faz 25 anos, a dubladora Megumi Hayashibara (que interpreta Rei Ayanami) e a vocalista Yoko Takahashi refletem sobre se juntar à franquia, seu legado, e trabalhar com o criador Hideaki Anno.

NA PARTICIPAÇÃO DO EVANGELION NEON GENESIS

Megumi Hayashibara: Houve um teste quando a série de TV foi anunciada. É um mangá famoso no Japão, então fiz o teste para Misato e Asuka. Eu inicialmente respondi mais ao personagem legal de Misato, ou ao personagem fofo e enérgico de Asuka, e esperava por esses papéis. Então, quando fui escalado, fiquei surpreso que fosse por Rei, que é um personagem silencioso. Especialmente porque eu era conhecido por interpretar papéis alegres anteriormente.

Yoko Takahashi: Originalmente, fiz minha estreia como cantora de baladas, mas quatro anos após o estouro da bolha (econômica japonesa) (em 1992), as vendas não foram boas, então me envolvi com anime. Eu acho que meu encontro com Neon Genesis Evangelion é um presente do céu. Reiniciou minha carreira. Não foi apenas um ótimo programa para trabalhar, mas também o anime mais forte em todos os sentidos.

Fui apresentado ao programa pela primeira vez por Toshiyuki Omori, que arranjou 'A Tese do Anjo Cruel'. Originalmente, eu ia cantar a faixa final, 'Fly Me To The Moon', mas o produtor perguntou: 'Por que não cantar a abertura também?' Nunca esquecerei a emoção que senti quando a música tema ('The Cruel Angel's Thesis ') foi ao ar na TV.

SOBRE O TRABALHO COM HIDEAKI ANNO

Yoko Takahashi: Conheci Anno no dia da gravação. Entrei no estúdio antes de mais ninguém para ficar pronto. Um homem vestido de preto e usando sandálias apareceu de repente. Eu não sabia quem era na época, então disse oi, e acabou que era Anno. Foi um encontro chocante (risos).

A primeira música que cantei, ‘The Cruel Angel’s Thesis’, foi gravada sem que eu soubesse nada sobre o show ou conteúdo. A única informação anterior que eu tinha era que parecia ser para um grande anime (risos). Mesmo assim, a música e a letra eram difíceis, e pensei comigo mesmo, ‘Anjos são cruéis?’. Lembro-me de ter ficado muito preocupado em saber onde respirar. Felizmente, a música saiu bem, mas a gravação me deixou nervoso. Eu não pratiquei o suficiente. Eu não tinha dinheiro para isso.

Quando a gravamos, ainda não havia sido decidido qual música seria selecionada como tema. A letra (de ‘The Cruel Angel’s Thesis’) chegou por fax no dia da gravação e o assistente de Omori apressou-se a copiá-la com a partitura. Foi tudo de última hora.

Megumi Hayashibara: Quando se tratava das emoções de Rei, o diretor Anno me dizia para 'suprimir, suprimir'. Ele explicou que ‘não é que Rei não tenha emoções, mas simplesmente não sabe como expressar seus sentimentos’. Lembro-me de ter pensado: de onde vêm as emoções? E se eu não souber?

Rei Ayanami nasceu eliminando todos os sentimentos de gratidão, humor e sarcasmo, e usando apenas palavras - Megumi Hayashibara

Procurei a conexão entre como usar minha mente e minha voz juntas. Decidi usar 'palavras como meio de comunicação' e eliminar todas as reações e entonações, como os sons que você faz quando está animado ou aquelas expressões abafadas quando está de mau humor. Rei Ayanami nasceu eliminando todos os sentimentos de gratidão, humor e sarcasmo, e usando apenas palavras.

Eu (lembro) que fiz várias tomadas para a linha, ‘Shinji-kun, venha aqui’. O equilíbrio entre o som e a emoção era diferente do normal, até um pouco errado. Foi uma luta descobrir. Durante as filmagens, Anno dizia: ‘Ah, só mais um pouco assim, só mais uma vez’. Parecia que estava em um labirinto sem saída. Eu não tinha ideia do que ele queria e não conseguia medir a distância entre nossos corações. Mas, gradualmente, comecei a entender as diferenças e mudei minha abordagem em relação ao papel.