Liv Ullmann: mulher no limite

Liv Ullmann: mulher no limite

Comemorando o mamute retrospectivo no British Film Institute nesta primavera, exploraremos o mundo do autor cult Ingmar Bergman - de suas descrições inovadoras de saúde mental a suas colaborações com sua musa número um, Liv Ullmann.



Cara a cara , 1976: uma mulher acorda, arruma-se para o dia e liga para um amante para marcar um encontro, antes de se encolher ao ver uma velha no espelho. Sonata de outono , 1978: uma mulher é questionada por sua mãe se ela realmente gosta dela e responde honestamente pela primeira vez. Pessoa , 1966: uma mulher para de falar por completo, porque está simplesmente cansada de se entregar aos outros, como todas as mulheres devem fazer.

No cinema de Ingmar Bergman, é justo dizer que as verdades emocionais são mais importantes do que as verdades simples; seu coração consegue isso antes de sua mente. O mesmo pode ser dito sobre os relacionamentos do diretor com mulheres, que abrangem cinco casamentos e vários relacionamentos extraconjugais com suas atrizes, mas também, mais significativamente, uma série de relacionamentos interdependentes entre musa e diretor que produziram alguns dos mais empáticos, elétricos, total representações de mulheres já vistas na tela. A atriz Liv Ullmann, que estrelou em incontáveis ​​projetos de Bergman ao longo de cinco décadas de colaboração - clássicos como Cenas de casamento (1973), Gritos e sussurros (1972), Vergonha (1968), e Sarabanda (2003), junto com as já mencionadas - foi sem dúvida a principal musa do realizador sueco. Mas essa palavra pegajosa não parece aderir ao papel central e ativo que ela desempenhou na formação da visão do diretor do culto.

Ingmar Bergman eLiv Ullmann13 Sonata de outono Gritos e sussurros Sonata de outono Gritos e sussurros Pessoa A vergonha Cenas de casamento

Nunca interpretei a esposa, nunca fiz a namorada. Eu sempre fui o personagem principal, diz Ullmann quando nos encontramos pessoalmente, acrescentando melancolicamente, eu teria gostado de ser uma avó realmente doce e maravilhosa em algum filme, mas não ! É uma manhã de janeiro em Londres e estamos sentados em uma sala no BFI. Ainda hoje, Ullmann dará uma palestra para centenas de entusiastas entusiasmados de Bergman na instituição cinematográfica, mas agora, ela está começando seu dia com um café. Considerando que os personagens que ela interpretou ao longo de sua carreira foram marcados por suas ansiedades que chegam até a superfície de sua expressão - nunca mais vividamente do que em seu primeiro filme de Bergman, Pessoa , onde ela permanece muda quase o tempo todo - hoje Ullmann, de 79 anos faz parecer que ela seria a melhor avó de todos os tempos. Ao longo de nossa conversa, ela é toda fagulha, generosidade e cuidado; ela também se senta na beirada de seu assento, como se eu fosse um carretel Bergman e ela fosse o espectador.



Para o público, a história de Ingmar e Liv começa com uma obra-prima pós-moderna e um documento de feminilidade carregada, Pessoa , sobre uma atriz que fica muda (Ullmann) e a enfermeira que é designada para ajudá-la a se recuperar (Bibi Andersson). Mas realmente começou, no estilo de Larry David, com um ‘pare e converse’. Eu estava em Estocolmo com Bibi Andersson, que era uma grande amiga minha. Por acaso, encontramos Ingmar na rua e ele parou. Ele disse: ‘Ah, eu sei sobre você, gostaria de tê-lo em um de meus filmes’. E então ele faria um filme comigo e com Bibi, onde eu tinha apenas duas páginas e ela era o protagonista. Eu estava tão animado. Ullmann, que tinha 25 anos na época, já era uma atriz experiente em sua Noruega natal e foi escolhida para ser uma das primeiras atrizes estrangeiras a receber um papel de Bergman.

Pessoa© ABIndústria Cinematográfica Sueca

Como sempre acontecia, no entanto, Bergman adoeceu antes de começarem as filmagens - e o sonho de Ullmann foi colocado em espera. Mas o tempo que passou no hospital deu-lhe a oportunidade de conjurar o sonho febril modernista que alteraria a trajetória de Ullmann para sempre. Bibi e eu estávamos de férias na Tchecoslováquia, lembra Ullmann. A embaixada entrou em contato conosco e disse que enquanto Ingmar estava no hospital ele teve uma ideia porque estava (olhando) fotos de nós dois. Ele pensou: ‘Vocês são tão parecidos’. E escreveu um roteiro em 40 dias no hospital. Um filme será feito e ele vai chamá-lo Pessoa . Então, deixamos tudo, viemos para Estocolmo, e Pessoa ocorrido. Houve muito pouco tempo para se preparar. Mas ele teve uma ideia incrível e acho que tem a ver com a situação de sua vida. Acho que ele estava muito triste com a vida, queria parar de falar. Ele queria se isolar de uma forma muito estranha.



Nós meio que nos apaixonamos muito lentamente também, continua Ullmann. Então, para mim, essa foi a memória do filme. Pouco antes do final, ele disse 'Você e eu estamos dolorosamente conectados, de certa forma.'

A partir daí, o relacionamento se desenvolveria rapidamente: Bergman e Ullmann se afastaram de seus respectivos casamentos, começaram a morar na ilha de Fårö em uma casa construída por Bergman, tiveram um filho e se separaram cinco anos depois. Nesse tempo, eles fizeram Vergonha e Gritos e sussurros . Eu sabia que, uma vez que nos deixamos, nada mudaria, exceto que o 'romance' havia acabado. Mas é algo realmente lindo, que acabou se tornando uma amizade e continuamos criando juntos.

Embora muito seja feito das metanarrativas que podem ser projetadas no trabalho de Bergman durante este período de acordo com a relação tempestuosa de Ullmann e Bergman, os homens nesses filmes são principalmente voyeurs para o que eles não podem entender, não protagonistas ativos - basta olhar para a irmandade tensa de Gritos e sussurros, onde as narrativas do marido são literalmente finais de livro para as lutas das mulheres. Existem muitas teorias que não são realmente boas. Eles são mais sobre si mesmos do que sobre os filmes. diz Ullmann sobre a tecelagem de teorias do público, acrescentando: Eu acredito que é disso que se trata a arte. Às vezes, vem (dos artistas) em suas almas e (o espectador) nem consegue descrevê-lo.

Ele conheceria mulheres comuns, (e) estaria interessado em saber como era a vida dela! Poucas pessoas o conheceram que não se apaixonaram por ele porque foram reconhecidas. Eles foram vistos - Liv Ullmann

Em uma época em que papéis genuinamente multifacetados para atrizes na tela ainda são desanimadores, o showreel de Ullmann poderia causar ciúme até mesmo nas atrizes mais célebres. Por meio de suas colaborações com Bergman, ela tem sido uma voz por levar a vida interior das mulheres aos cinemas e, por meio do extenso e inovador trabalho do diretor na televisão, até mesmo em suas salas de estar. Para qualquer mulher assistindo Bergman, esse espelho brutalmente honesto é o motivo pelo qual esses filmes são recentemente relevantes através das gerações - mas como um homem, de meia-idade quando conheceu Ullmann, acessa essas interioridades? Para Ullmann, a chave é a empatia de seu ex-parceiro. Ele tinha sido cercado por boas mulheres (enquanto crescia), ou não necessariamente apenas boas mulheres, mas mulheres que verbalizavam quem eram, diz ela. Ele adorava conversar com atrizes. Ele também encontraria mulheres comuns que estavam em casa e não trabalhavam. Mas ele ficaria interessado no que a vida dela tratava! E houve muito poucas pessoas que o conheceram que realmente não se apaixonaram por ele, porque foram reconhecidas. Eles foram vistos.

Ao mesmo tempo que compreende a importância dos tipos de mulher que retratou, Ullmann não se preocupa muito com as diferenças de gênero; na verdade, ela acredita que muito de seu papel era ser um avatar do próprio Bergman. Ela fala explicitamente sobre Pessoa desta forma, mas também acredita que seja um fio que liga grande parte de seu trabalho com o diretor. Dentro O setimo selo , aquele homem jogando xadrez com a morte diz: ‘Não me leve ainda, eu sempre vivi apenas para mim’. Agora, você vê, uma mulher poderia ter dito isso em muitos de seus filmes. Mais tarde, de alguma forma, ele sentiu que as mulheres poderiam dizer isso melhor, e é por isso que ele me escolheu em vez de Max (von Sydow).

Sonata de outono© ABIndústria Cinematográfica Sueca

É tentador presumir que Ullmann, que interpretou tantas mulheres no limite, pode ter se encontrado um tanto desestabilizada por esses papéis dolorosos, que muitas vezes ocorriam em rápida sucessão um do outro, em cenários pequenos e íntimos. Mas Ullmann faz questão de enfatizar a natureza de suas performances como desempenho, não incorporação. Eu nunca fui aquele tipo de atriz que vai para casa e ainda mora comigo. Atuar você faz na frente da câmera. Atuar você faz no palco. E então acabou, você tem que viver sua vida. Além disso, com Bergman ela encontrou o tipo de segurança que, mesmo quando o relacionamento romântico acabou, permitiu que ela traçasse seu próprio caminho como artista de uma maneira que ela fala, mesmo agora, com emoção. O que Ingmar me deu foi muita segurança como ser humano, diz ela. Porque ele gostou do que eu disse, quando disse alguma coisa. E gostou da maneira como ouvi e entendi, porque viu que me alcançou. E ele me deu tanta confiança na minha atuação e essa foi uma de suas coisas geniais; ele fez (um) sentir que era o único ator naquele momento com quem trabalharia. (De Pessoa ), Eu já havia (atuado) alguns anos, mas o maior diretor do mundo queria trabalhar comigo! Eu me senti seguro. Ninguém poderia me machucar. Ela faz uma pausa, sua mente voltando-se para os eventos recentes da indústria. E (ao contrário) dos tempos em que vivemos agora, ninguém o fez. Me prejudicar.

Algum tempo depois que seu relacionamento romântico com Bergman terminou, Ullmann deixou a Suécia e foi para Hollywood, partindo sozinha para sentir o sol do cinema americano em seus anos dourados. Em uma era que sempre parece mais fabulosa do que a nossa, você encontrará um ainda jovem Ullmann na capa de revistas e fotografado inúmeras vezes com o cabelo penteado e vestido com uma roupa relaxante bege de seda. Ela conseguiu projeto após projeto lá nos anos 70, alguns mais bem-sucedidos do que outros: mais significativamente, ela ganhou um Oscar por seu papel em Os Emigrantes, de Jan Troel. (Meu único arrependimento da entrevista é não ter perguntado a Ullmann suas memórias de ter participado do maior escândalo do Oscar antes da confusão do Luar, a de apresentar um Oscar a Marlon Brando apenas para ser confrontado por seu substituto em protesto, o nativo americano Sacheen Littlefeather )

Nos Estados Unidos, quando Erland (Josephson) e eu estávamos lá, sentamos em um táxi e o motorista se virou e disse ‘Você está se comportando mal com sua esposa!’ - Liv Ullmann sobre o impacto de Scenes from a Marriage

Talvez surpreendentemente para um ex-amante que só recentemente queria que Ullmann ficasse em total isolamento na ilha de Fårö com ele, Bergman ficou mais do que feliz ao ver Ullmann partir. Ele não gostava que seus atores, mulheres ou homens, fossem para outros países e fizessem filmes. (Mas) Eu acho que porque ele sabia que eu era tímido, ele amou a ideia. Ele odiava viajar, mas ele até viajaria para os Estados Unidos para ver algo quando eu trabalhasse lá na Broadway. Ele viria por um dia e depois voltaria novamente! Era porque éramos muito parecidos, ele pensou: ‘Eu nunca faria isso, mas ela está fazendo isso’.

Aposto que seu tempo em Hollywood, marcado como foi por momentos altos e baixos (sobrancelhas), pode tê-la feito apreciar os papéis de Bergman mais por suas complexidades inerentes. Mas mesmo na América, a reputação de Ullmann a precedeu. Quando vim para os Estados Unidos e fiz filmes lá, já tinha minha bagagem. Mesmo lá, eu (brincava) com mulheres que muitas vezes ficavam nervosas, ansiosas ... Eu gostaria de ser mais hetero e normal, mas nunca fui. Ela, no entanto, aprendeu da maneira mais difícil em algum momento que mesmo interpretar mulheres complexas não paga as contas como interpretar homens maçantes. Eu soube pela primeira vez no teatro. Lembro-me de uma peça que estrelei com um homem, ele recebeu quase o dobro do meu salário. E eu disse: ‘Não consigo entender. Eu tenho um filho. 'Eu era uma mãe solitária na época. E o diretor (do teatro) disse: ‘Ele é um homem, ele tem uma família’. E de alguma forma, da maneira como minha geração foi criada, eu estava tipo, ‘Oh sim, ele tem uma família. Bem, eu tenho esse filho, mas você sabe, eu não tenho uma esposa. 'Naquela época, ninguém achava isso estranho.

Sonata de outono© ABIndústria Cinematográfica Sueca

Em uma carreira de filmes que dissecam meticulosamente os males da sociedade - questões de guerra ( Vergonha ), saúde mental ( Pessoa ) e suicídio ( Cara a cara ) - há um de que Ullmann parece se orgulhar mais pelo efeito direto que teve sobre as crenças da época. Cenas de casamento (1973) foi o retrato intransigentemente honesto de Bergman de um casamento aparentemente feliz interrompido pela infidelidade, estrelado por Ullmann ao lado de seu colaborador regular Erland Josephson. Foi feito para a TV sueca, exibido globalmente e posteriormente lançado em versão teatral. Na Suécia, passou seis semanas na TV e ninguém estava nas ruas. Isso afetou a taxa de divórcios, porque as pessoas começaram a conversar sobre essas coisas. Teve um efeito (na) comunicação entre homens e mulheres. As pessoas se esquecem disso sobre Ingmar porque pensam que ele é um homem sombrio e enfadonho. Alternadamente esperançoso e desesperançado, o realismo era como nada antes visto - na medida em que certos espectadores pensavam que o casal nós estamos real. Nos Estados Unidos, quando Erland e eu estávamos lá, sentamos em um táxi - íamos a algum evento - e o taxista se virou e disse: ‘Você está se comportando mal com sua esposa!’, Ela ri.

Embora Ullmann goste de negar que os papéis que desempenhou tenham algo além de um efeito artístico sobre ela nessas primeiras décadas de colaboração, ela admite que interpretar a personagem de Marianne - um papel que ela repetiria no filme final de Bergman, Sarabanda - a ligou ao movimento feminista de uma forma que nenhum outro papel fez. Essa mulher evoluiu e se tornou uma ótima advogada, e o homem ficou cada vez mais irritado e frustrado. É uma imagem maravilhosa de uma mulher que vai de ler uma carta e se sentir humilhada, de (jogar) esse tipo de papel feminino inocente, de aceitação - para deixar tudo isso e dizer sim para aquela outra parte de você, que pode crescer e ter sucesso.

Vejo agora como é fácil encontrar ansiedade onde ela não existia quando eu era mais jovem. Quer dizer, temos Trump! - Liv Ullmann

Talvez mais indicativos da centralidade de Ullmann para o mundo de Bergman sejam seus esforços de direção, que viram Ullmann encarregados dos roteiros mais pessoais de Bergman: Confissões Privadas (1966), que abordou seu relacionamento com sua mãe, e Sem fé (2000), que enfrentou um relacionamento passado no qual ele havia ofendido seu parceiro . A essa altura, Ullmann certamente estava acostumada com os elementos autobiográficos dos papéis que Bergman pediu que ela assumisse - o enredo de Cenas de casamento encenou seu próprio romance fracassado com o diretor. Mas o ato de assumir os roteiros de Bergman em um papel de diretor registrou de forma mais intensa. Na verdade, como fica claro no decorrer de nossa conversa, as ansiedades que abundam nesses projetos modernos são algo que só agora é registrado por Ullmann. Vejo agora como é fácil encontrar ansiedade onde ela não existia quando eu era mais jovem. Quer dizer, temos Trump! Mais do que desastres políticos atuais, o fato de que Ullman agora alcançou e ultrapassou a idade de Bergman quando ela o conheceu, significa que sua mentalidade necessariamente mudou quando ela olhou para trás para seus filmes mais condenáveis. Jogando xadrez com a morte! Jamais esquecerei essas cenas. Na época, fiquei tão impressionado com a arte que foi incrível. Mas agora, estou apenas pensando nesta coisa simples: estou apenas deitado na minha cama e vou morrer - por favor, me dê mais uma chance para que eu possa fazer algo real por outra pessoa. Eu acho isso tão lindo e profundo. Na época, isso me afetou, mas me afetou muito mais depois.

Cenas deum casamento© ABIndústria Cinematográfica Sueca

À medida que a hora passa e discutimos suas décadas de colaboração com Bergman, Ullmann exibe uma capacidade surpreendente de trazê-lo até mesmo para esta sala de eventos sem alma conosco, com uma espécie de clareza cinematográfica. É uma jornada que abrange um relacionamento romântico e também profissional, mas claramente aquele que foi o mais importante de sua vida. No final das contas, a lente de Bergman foi aquela que refratou o eu de Ullman da maneira mais vivificante possível: uma colaboração terna, muitas vezes turbulenta, que prova de uma vez por todas que nenhum homem - ou mulher - é uma ilha (mesmo que você more em uma).

Atualmente, Ullman opta por reler os roteiros de Bergman em vez de assistir aos filmes. Trabalhar com ele foi profundo. Mas (são) suas palavras agora (que) realmente se tornaram verdadeiras para mim. Mesmo! E digo isso apesar de, você sabe, ser a atriz. Oh, fui eu quem deu vida a isso, mas a verdade é que eu dei muito de mim, e os outros atores deram muito deles, então foi sobre eles também, e o que eles haviam entendido. Mas se você apenas lê-lo, uma nova clareza virá. E isso é realmente mágico, eu acho.

Temporada de Ingmar Bergman é de janeiro a março no BFI.