Os animadores da Ilha dos Cães sobre a intensidade de trabalhar com Wes Anderson

Os animadores da Ilha dos Cães sobre a intensidade de trabalhar com Wes Anderson

O novo filme stop-motion de Wes Anderson, Ilha dos Cães , consiste em 130.000 fotografias estáticas. Cada quadro foi criado, com diligência, por uma equipe de 670, muitos dos quais trabalharam com Anderson em Fantástico Sr. Fox . Outra vez, Ilha dos Cães foi assim: a produção ocorreu no 3 Mills Studios em Londres, enquanto Anderson trabalhava remotamente, via e-mail, de sua casa em Paris. Portanto, embora Anderson coloque muito de si mesmo em seus filmes - o terno do Sr. Fox é costurado com o mesmo material que o traje de veludo cotelê da marca registrada do diretor - é a equipe cujas impressões digitais estão em exibição.

Por exemplo, a instalação de testes em animais - um dos muitos conjuntos em exibição agora em uma exposição gratuita na The Store, 180 The Strand - é uma das favoritas do cineasta Tristan Oliver. Ele me explicou longamente sobre as referências visuais (um livro de imagens chamado Ilha Irmão do Norte ele enviou para Wes; o design neo-brutalista do Seminário de São Pedro na Escócia), superando as restrições de rastreamento e dimensionamento, aprimorando o design intrincado e a alegria de iluminá-lo. Que apareça na tela por apenas alguns segundos, confirma que Ilha dos Cães era, de fato, um Labrador de amor.

Aqui, falamos com alguns dos principais membros por trás Ilha dos Cães : Mark Waring, diretor de animação; Angela Kiely, chefe de pintura de fantoches; Tobias Fouracre, supervisor de animação; e Tristan Oliver, diretor de fotografia.

WES ANDERSON gravou VÍDEOS DE SI MESMO TOCANDO OS ANIMAIS

Tristan Oliver (diretor de fotografia): Uma grande parte das performances veio de Wes, que se filmava interpretando os cachorros. Ele é bastante rígido em relação a copiar as nuances de suas próprias expressões faciais.

Tobias Fouracre (supervisor de animação) : Quando Wes nos deu um vídeo, ele imitou o diálogo do ator. Nem todo tiro. Algumas fotos, ele dizia, faça o que você quiser fazer, e então eu comento sobre isso. O animador faria um bloco, como é chamado, que é um ensaio apressado, e ele o discutia com o animador.

ÀS VEZES PODE LEVAR UMA SEMANA PARA PRODUZIR A METADE DO SEGUNDO DE PASSAGEM

Tristan Oliver: Temos de 40 a 50 configurações em um dia normal. Alguns desses conjuntos estarão produzindo coisas, alguns ficarão presos por causa de um problema. A única coisa que é meio sólida é que em 18 meses, normalmente gravamos um filme de 90 minutos. Em uma semana, podemos acabar em três minutos. Na semana seguinte, meio segundo.

Mark Waring (diretor de animação): Toda a produção demorou alguns anos do início ao fim. Mas tudo se sobrepõe lá. Uma foto pode levar seis meses, mas muitas outras coisas acontecem ao mesmo tempo. É simplesmente incrível a quantidade de trabalho. Wes aprecia isso.

WES ANDERSON MICRO-GERENCIU A EQUIPE DE LONDRES DE SUA CASA EM PARIS

Tobias Fouracre : Ele estava no e-mail o dia todo, todos os dias. Então foi em tempo integral. Ele estava na frente de seu computador constantemente.

Tristan Oliver: Wes tem um estilo de direção significativamente diferente de outros diretores. Eu acho que todos nós que trabalhamos Fantástico Sr. Fox levou em Ilha dos Cães foi uma compreensão absoluta de como seria o processo. Eu penso em Raposa , foi ... surpreendente ( risos ) e frustrante em ocasiões. Mas todos nós sabíamos absolutamente onde estávamos desde o primeiro dia Ilha dos Cães . Sabíamos que o grau de precisão e controle absolutos sobre o que estávamos fazendo seria muito, muito alto. De certa forma, era um ambiente mais descontraído por causa disso.

CADA FANTOCHE GRETA GERWIG TEVE 321 FRECKLES PINTADOS À MÃO

Angela Kiely (chefe de pintura de fantoches): Fui eu quem pintou aquelas sardas. Fizemos alguns testes de pintura e mostramos o personagem (Gerwig) de Tracy para Wes. Ele olhou para eles e disse: Mais sardas. Fizemos outra passagem. Mais sardas. Ao todo foram 321 sardas. Eles são três cores específicas diferentes de castanho avermelhado, marrom alaranjado e, em seguida, uma cor castanha. É angustiante quando alguém diz muitas sardas porque você está pensando: Como vamos duplicar isso? Um rosto está bem, mas se você tiver mil rostos, de repente isso é um pesadelo.

Cortesia de 20Century Fox

INFLUÊNCIAS VARIADAS DE KUROSAWA A KUBRICK

Mark Waring: As nuvens dos desenhos animados para as lutas estavam no roteiro. A ideia era fazer algo como Tex Avery ou Road Runner. Estava voltando para coisas da infância como Rankin-Bass. Amendoim sempre foi uma referência. Na série animada, é Pig-Pen com as nuvens de poeira.

Tobias Fouracre : Wes criou uma lista de filmes japoneses. A maioria dos filmes de Kurosawa, alguns filmes de Ozu. Kubrick foi outro diretor (do laboratório branco de Yoko Ono).

Mark Waring: Uma grande mistura de coisas (como Akira e Miyazaki). O estilo de cinema de Kurosawa foi referenciado, a forma como os personagens têm aquele estilo de atuação considerado estóico, muito composto. O prefeito Kobayashi é uma referência específica a Toshiro Mifune.

Angela Kiely: O terno do prefeito Kobayashi tinha que se parecer com uma cena de gangster italiana dos anos 1950. Demorou vários meses para conseguir a alfaiataria certa e o visual certo, até que ele ficou feliz com isso.

Tristan Oliver: O que você precisa estar ciente, em termos do processo de trabalho com Wes, é que é inteiramente conduzido por Wes. Não posso dizer que referenciei diretamente o filme X, Y ou Z em qualquer ponto do filme, porque é muito impulsionado por Wes. Estamos, como criativos, lá para facilitar essa visão, ao invés de aumentá-la.

OS FANTOCHES IRÃO REGULARMENTE DE MANEIRAS INOVADORES

Angela Kiely: Oh meu Deus, teríamos manutenção diária. Coisas como um pescoço podem rasgar ou um fio pode estourar no pelo. Não é pele real - é lã - mas pedaços de pele podem se soltar e precisar de remendos. Foi filmado ao longo de alguns anos, então é inevitável que os bonecos, com o tempo, se rasguem.

A AUSÊNCIA DE SOMBRAS PODE LIMITAR CRIATIVAMENTE

Tristan Oliver: Wes não queria sombras no exterior. Ele só queria uma luz completamente plana e branca, que, do ponto de vista do trabalho, pode ser bastante repetitiva e realmente não permite que você estique seus músculos criativos ( risos ) Mas é exatamente isso que ele quer. É uma limitação do ponto de vista criativo, porque a animação stop-frame vem de um fundo de televisão infantil, onde tudo estava iluminado muito, muito plano e parecia muito enfadonho. Muitos de nós passamos os últimos 20 anos tentando colocá-lo em um ambiente mais cinematográfico. E voltar para a luz plana parece um retrocesso. Mas , dentro do contexto do filme, é apropriado.

A CENA DO SUSHI SALIVANDO LEVOU SEIS MESES PARA SE PREPARAR

Mark Waring: A sequência do sushi foi baseada especificamente em um dos chefs de sushi favoritos de Wes, de Paris. Ele teve suas mãos fotografadas e nós esculpimos suas mãos para parecerem exatamente iguais. Passamos seis meses, do início ao fim, pesquisando e desenvolvendo. Wes queria que fosse reconhecível para os chefs de sushi observarem e entenderem como foi feito. A maneira como você segura a faca, a maneira como você corta, as técnicas - tudo isso tinha que ser levado em consideração.

Além disso, ele queria fazer uma nova técnica de sushi que nunca tinha sido feita antes na história da fabricação de sushi. Mas nós conseguimos. Tivemos que construir todas as coisas também. Se você está cortando peixes, precisa ter certeza de que, no quadro de parada, você pode cortá-los. Você não pode cortar uma armadura de metal. Você tem que malhar: OK, precisamos de uma articulação aqui, e ela precisa ser uma peça de reposição.

Tristan Oliver: Todos os filmes de animação têm cenas difíceis e sempre demoram muito. Mas essa é a chance de ganhar dinheiro, se quiser. Vale a pena gastar tempo nessas fotos se elas vão ter um grande impacto visual.

Cortesia de 20Century Fox

CADA FANTOCHEU UMA FACE DE SUBSTITUIÇÃO PARA CADA EXPRESSÃO

Angela Kiely: Freqüentemente, há uma mistura de técnicas em cada filme. Sobre Frankenweenie com Tim Burton, muitos dos bonecos eram peles de silicone, então eles teriam a mecânica nos rostos, e você usaria a mesma pele. Considerando que em Ilha dos Cães eles eram rostos substitutos. Assim, para cada expressão, você teria milhares de rostos diferentes e milhares de pequenas partes diferentes para cada expressão sutil de raiva ou nuance.

WES ANDERSON PEDIRIA TIROS IMPOSSÍVEIS

Tristan Oliver: A principal disjunção entre o mundo live-action e o animado para Wes é que ele não pode obter a profundidade de campo que deseja, porque estamos trabalhando em um ambiente macro. Se ele fizer um close-up em ação ao vivo, ele sabe que tudo, desde o nariz de um personagem até as colinas à distância, estará em foco. Ao passo que se tirarmos um close de um desses cães, os olhos estarão em foco, mas a ponta do nariz não. Ele muitas vezes fica frustrado com a incapacidade de nós de obter a profundidade de campo que ele deseja. Mas, na verdade, está um pouco além da física das lentes que temos.

Mark Waring: Wes não vai dizer de repente, Nah, não se preocupe com isso. Por causa da equipe que está envolvida, ele sabe que pode fazer uma pergunta e as pessoas vão dizer, tudo bem, vamos entrar nisso e fazer acontecer. Voltaremos para você em alguns meses.

Tristan Oliver: Wes sempre perguntará se ele quer algo, e ele vai querer mais do que apenas você dizendo que você não pode fazer isso como uma resposta. Então, muitas vezes temos que configurar coisas para mostrar a ele quais são as limitações em termos de física.

TIRAS À DISTÂNCIA SÃO ALCANÇADAS COM PUPPETES EM MINIATURA

Angela Kiely: Havia cinco escalas diferentes de Atari. Em alguns dos conjuntos maiores, não poderíamos mantê-lo no tamanho normal porque pareceria desproporcional, ou teríamos conjuntos absolutamente gigantes para mantê-lo em proporção. Então, para planos gerais, teríamos bonecos realmente minúsculos, de 15 mm. Então, para close-ups, teríamos fantoches em maior escala.

ÀS VEZES, UM CÃO DA VELHA ESCOLA NÃO QUER APRENDER NOVOS TRUQUES

Tristan Oliver: Wes não gosta de animações suaves. Voltamos para um estilo de animação que é mais feito à mão, se preferir, em comparação com o que Laika está produzindo, que é super suave, quase fluido. Grande parte da instabilidade é obtida animando em duplas em vez de em unidades. Em vez de 24 poses discretas por segundo, estamos fazendo 12. Isso dá mais nitidez e crocância.

Tobias Fouracre: Wes quer que tudo seja feito de verdade, na câmera, com o mínimo de efeitos digitais possíveis. Na verdade, nenhum, em muitos casos. Um diretor diferente teria enchido este filme com truques digitais que o público nem perceberia.

O LOBO SILENCIOSO EM FANTASTIC MR FOX É BASEADO EM BILL MURRAY

Tobias Fouracre : Eu fiz um tiro em Raposa do lobo na colina, fazendo uma saudação. Depois que o lobo faz isso, ele volta para o Sr. Fox, e depois volta para o lobo, e ele corre de volta para a floresta . Recebi um pequeno videoclipe engraçado de Bill Murray correndo em um campo, longe da câmera, o que foi bastante divertido.

ANIMAÇÃO AINDA NÃO É APRECIADA NA INDÚSTRIA

Tristan Oliver: Você ficaria surpreso. Eu nem conseguiria um emprego em um filme de ação ao vivo de baixo orçamento. As pessoas são tão estreitas em sua visão das coisas. É extraordinário. Eu filmei a ação ao vivo para Vincent apaixonado , mas consegui o emprego porque fazia animação. Esse filme seria eventualmente retirado e pintado e transformado em um filme de animação. Mas fiz um filme live-action de 90 minutos em 48 dias, porque faço animação. É um processo de pensamento muito bizarro.

É a Cinderela do cinema. As pessoas não são levadas muito a sério. O único prêmio que você pode concorrer é Melhor Filme de Animação, ou talvez Melhor Canção. Mas você nunca será nomeado para Melhor Fotografia ou Melhor Edição. Tudo está sob este manto de animação. A habilidade real de todas as pessoas que trabalham nesses filmes nunca é considerada.

As pessoas, em suas mentes, apenas pensam, Wes Anderson fez este filme sozinho. Nunca fui convidado para o Oscar. Seis longas-metragens e pelo menos cinco curtas (os meus foram indicados). E a única vez que estive na cerimônia foi quando minha namorada foi indicada para outro filme

ELES NÃO VÃO LEVAR UM FANTOCHE PARA CASA

Angela Kiely: Não, eu desejo! Seria incrível ter a melhor coleção de fantoches do mundo. Infelizmente, não. Cada boneco leva 16 semanas para ser feito. Eles são preciosos demais para que possamos mantê-los.

FOI UM CHOQUE VER O FILME FINAL

Angela Kiely: Embora você já o tenha visto por dois anos, você o vê em pequenos fragmentos. Assim, você vê o mesmo segundo de uma foto repetidamente, mas não em sua totalidade. Fiquei realmente surpreso com o ritmo e a rapidez com que fluiu tão bem. E realmente como parece bonito. Você sempre se preocupa: os figurinos ficarão ótimos nessa escala? Você vai ver como isso é feito à mão? Quando vimos o filme, ficamos todos maravilhados.

Tristan Oliver: Eu vi pela primeira vez na estreia. É muito completo. Estava tão ocupado. Cheguei ao fim e não conseguia me lembrar se tudo o que filmamos estava lá, mas tenho certeza de que estava. Eu não poderia descrever para você como me senti. Eu estava sentado ao lado de Mark Waring, e nós dois nos olhamos, e apenas ... ( exala em choque ) Nem disse palavras. Foi tão opressor. Foi como levar um soco na cara ( risos )

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