Como a crise da delinquência adolescente no Japão nos anos 90 inspirou uma onda de filmes matadores

Como a crise da delinquência adolescente no Japão nos anos 90 inspirou uma onda de filmes matadores

Com a aprovação da eleição nos EUA, o prazo final do Brexit se aproximando e as ansiedades sobre a separação do Natal persistentes, é seguro dizer que 2020 foi um ano de divisão. Mas com as primeiras vacinas COVID agora chegando às manchetes, as economias mundiais, pelo menos, parecem estar se recuperando. Do Japão Índice médio de ações Nikkei disparou 11 por cento no final de outubro para atingir níveis não vistos há 30 anos. E, no entanto, apesar desses números crescentes, as pessoas continuam cautelosas.

Entenda por quê: a última vez que esses números foram vistos no mercado de ações japonês foi em maio de 1991 - o ano em que a bolha da economia do país estourou, mergulhando uma potência global tecnologicamente avançada em uma recessão de uma década marcada por turbulências sociais. Para uma sociedade profundamente competitiva como a do Japão, a perspectiva de desemprego recorde provou ser catastrófica para a juventude.

Como taxas de emprego para universidades afundadas para apenas 66% em 1998, as crianças não conseguiam mais atender aos padrões estabelecidos por seus pais. As escolas tornaram-se cada vez mais violentas à medida que o bullying se tornava predominante. As prisões de menores por crimes graves duplicaram. E casos hediondos, como o Assassinatos de crianças de Kobe em 1997 dominou as manchetes de notícias. Em um estudo de 1999, o New York Times concluído que a tendência preocupante do Japão (de) aumento do crime na adolescência foi um subproduto da diligência obstinada do país; a destruição da vida familiar e das brincadeiras em nome do desempenho no local de trabalho e do desempenho escolar.

Ao mesmo tempo, uma indústria cinematográfica próspera - com destaque para as vitórias de grandes festivais internacionais de cinema em 1997 e a popular tendência do J-horror iniciada por O anel - descobriram diretores independentes emergentes ansiosos para capturar o zeitgeist. Precisamos fazer filmes que atraiam (para o público mais jovem) e reflitam o mundo em que vivem, disse diretor Shinji Iwai em 1995 .

Mas o filme sobre delinqüência juvenil Y2K no Japão não foi tanto uma moda passageira - foi um importante trampolim para a carreira dos cineastas iniciantes do país. Foi aqui que eles tiveram o primeiro gostinho da proeminência internacional; contando histórias sobre a geração X que enlouqueceu nas periferias de uma sociedade corrompida.

TAKASHI MIIKE, FUDOH: A NOVA GERAÇÃO (mil novecentos e noventa e seis)

Takashi Miike é um lugar tão bom para começar quanto qualquer outro. A ícone do cinema cult japonês , ele abraçou o tema das crianças enlouquecidas inúmeras vezes ao longo de sua carreira de mais de 100 filmes, até o filme policial de 2020 Primeiro amor . Um dos projetos mais importantes de seu início de carreira, no entanto, foi Fudoh: a nova geração, uma vingança maluca de 1996 sobre um bando de assassinos adolescentes despachando os adultos de Tóquio enquanto ainda estavam em seus uniformes escolares.

Personagens memoráveis ​​incluem uma stripper menor de idade que esconde uma arma de dardos entre as pernas, um estudante transferido de 2,5 metros que matou seus pais enquanto dormiam e um par de assassinos infantis que, a certa altura, jogam futebol com a cabeça de um de seus professores. Como a maioria dos filmes discutidos aqui, a culpa é colocada diretamente na geração anterior: o principal alvo do líder de gangue Fudoh é seu próprio pai, que cometeu o pecado capital de assassinar seu filho mais velho. Descubra o subtexto.

Provocante, hilário e completamente OTT do início ao fim, o filme estabeleceu um precedente para a carreira de Miike após o lançamento. Foi o primeiro a jogar internacionalmente, e acabou em Revista Time Lista dos 10 melhores filmes do ano - catapultando o gênero da delinquência adolescente do Japão para o playground global.

Um lembrete dos problemas do mundo real do Japão, no entanto, chegaria ao noticiário apenas algumas semanas depois. Em novembro de 1996, Take Takakazu, de 16 anos, foi espancado até a morte por um colega depois de ser empurrado de sua bicicleta no caminho da escola para casa em Osaka, e estatísticas em 1997 mostrou que o número de jovens cometendo crimes graves aumentou 51 por cento em relação ao ano anterior.

SION ARE, SUICIDE CLUB (2001)

Infelizmente, as taxas de suicídio juvenil também dispararam na esteira da recessão - em 1998, 192 alunos da escola tiraram suas próprias vidas , marcando um terrível recorde de 14 anos. Com essas figuras sombrias em mente, o diretor mais transgressivo do Japão, Sion Sono, começou a fazer Suicide Club - um mistério paranóico Y2K cavalgando nas costas do boom J-Horror.

O filme trata de um culto suicida que está se espalhando entre crianças em idade escolar, e continua famoso até hoje por sua cena de abertura, que mostra uma classe de 54 estudantes pulando na frente de um trem na estação de Shinjuku. Os detetives adultos que tentam resolver esse dilema no filme se mostram ineptos, descartando a epidemia como uma moda passageira e culpando a mídia de massa. Este comentário velado apontou para a aparente tendência dos pais do Japão de deixar a televisão para criar crianças em idade pré-escolar enquanto os adultos trabalhavam.

Perturbadoramente, a taxa de suicídios de crianças continuou a aumentar desde a virada do século, com o BBC comunicando um recorde de 30 anos em 2018, apesar da queda da taxa nacional desde 2003. O início do ano letivo prova ser uma fonte duradoura de ansiedade para os jovens do Japão, e mais pessoas com menos de 18 anos morrem por suicídio em 1º de setembro do que em qualquer outra data.

TOSHIAKI TOYODA, PORNSTAR (1997) E MOLA AZUL (1997)

Sion Sono fugiu de casa aos 17 anos, enquanto Takashi Miike dificilmente ia às aulas na Escola de Cinema de Yokohama. Toshiaki Toyoda, então, se encaixa nessa nova onda de talentos do cinema japonês nos anos 90. Um prodígio do xadrez de infância, ele deu as costas ao esporte para se mudar para Tóquio quando adolescente, trazendo consigo apenas duas guitarras e os 20.000 ienes (£ 140) que ele havia se apropriado de seus pais. Em 2005, ele foi preso por porte de drogas - um evento que restringiu uma promissora carreira de jovem cineasta.

Seu longa-metragem de estreia Estrelas pornôs (também conhecido como Tokyo Rampage ) provou ser enfático em 1998, no entanto. Filmado no estilo guerrilha com um orçamento de US $ 250.000, ele encontrou o agitador adolescente Arano em uma farra violenta no coração de Shibuya - o epicentro do distrito jovem de Tóquio. O bandido de sobretudo logo se encontraria em conflito com gângsteres traficantes de LSD e uma gangue de garotos skatistas que se autodenominam The Yakuza Youth, enquanto riffs pesados ​​e stoner-grunge fornecem uma trilha sonora memorável.

Acompanhamento de 2002 Blue Spring, no entanto, prova ser o estudo adolescente mais duradouro de Toyoda - um comentário social sobre a desilusão galopante em uma escola para meninos mal mantida, onde espancamentos de tacos de beisebol e esfaqueamentos em cubículos de banheiro são comuns. Enquanto gangues de meninos flertam com a morte brincando de galinha no telhado da escola, até o zelador anão da escola entra na conversa para comentar sobre suas perspectivas sombrias: Você quer plantar flores? Eu duvido que eles floresçam.

Blue Spring ' A falta inicial de exposição internacional foi provavelmente o resultado do gênero começar a perder seu apelo em 2002. Apesar de compartilhar vários membros do elenco com ele, o filme foi ofuscado por um lançamento muito mais chocante que chegara às telas dois anos antes.

KINJI FUKASAKU, BATALHA REAL (2000)

No alvorecer do milênio, a nação entrou em colapso, diz Batalha real Expansão de abertura. 800.000 alunos boicotaram a escola enquanto as taxas de criminalidade juvenil disparavam. Os adultos perderam a confiança e, temendo os jovens, aprovaram a Lei BR.

Banido na América por uma década após o massacre da Escola Secundária Columbine de 1999, este japonês Senhor das Moscas uma classe de alunos lutou até a morte a mando do governo. Um reflexo agudo das ansiedades da vida real do Japão na virada do século, ocorreu apenas dois anos depois que os ataques físicos a professores aumentaram 20 por cento em 1998, levando o Ministério da Educação a empregar 2.000 professores em escolas primárias para ajudar a lidar com gakkyu hokai (classes colapsadas).

Já um romance best-seller no final dos anos 90, o filme se tornou uma sensação internacional após o lançamento, em parte graças à presença de um dos cineastas mais respeitados do país: Kinji Fukasaku, de 70 anos. Também foi objeto de intenso debate na assembleia legislativa do Japão, depois que políticos temeram a anarquia de jovens inspirados pela violência sem lei do filme.

Infelizmente, esses temores não eram injustificados. Dentro de uma semana de Battle Royale's solto, um menino de 17 anos armado com uma faca escapou de uma instituição mental para sequestrar um ônibus em Hiroshima , esfaqueando um passageiro até a morte e ferindo outros dois após um impasse de 15 horas. O filme, no entanto, rendeu US $ 30 milhões em retornos de bilheteria, levando a uma sequência e incontáveis ​​roubos. Meu pai e eu fizemos este filme para todas as crianças do mundo, disse o roteirista Kenta Fukasaku na época. (Porque) nunca são as crianças que precipitam a tragédia, mas sempre os adultos.

TAKESHI KITANO, RETORNO DE CRIANÇAS (mil novecentos e noventa e seis)

As linhas entre ficção e realidade foram deliberadamente borradas em Batalha real com a escalação do conhecido apresentador do game show Takeshi Kitano como o professor conduzindo o experimento cruel. Um conceituado cineasta por seus próprios méritos, Kitano dirigiu colegas Batalha real antagonista Masanobu Ando (que interpreta o psicótico adolescente assassino Kiriyama) em Kids Return em 1996, sobre um par de alunos que abandonaram o ensino médio em busca de um sentido para a vida. Eles encontram apenas violência; um escolhe o boxe, o outro escolhe a yakuza.

Kitano ganhou o estimado Leão de Ouro em Veneza apenas um ano depois, por Hana-bi ; ele é apenas um dos incontáveis ​​cineastas japoneses mais renomados internacionalmente que também aderiram ao gênero 'juventude em frenesi' durante esse período. Outros exemplos incluem a estreia de Shinji Aoyama em 1996 Desamparado , que segue o adolescente vestindo camiseta do Nirvana de Tadanobu Asano enquanto ele se atualiza com as façanhas de um gângster recentemente libertado da prisão. Por outro lado, recurso de 2001 Futuro brilhante encontra um jovem operário sem rumo - também interpretado por Asano - condenado à morte pelo assassinato de seu chefe. Este último foi dirigido por Kiyoshi Kurosawa, vencedor do Leão de Prata de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Veneza de 2020.

À medida que o drama da delinquência adolescente diminuía no início dos anos 2000, também diminuíam as taxas de criminalidade juvenil. Em 2014, o número anual de menores tratados como suspeitos de crimes caiu de mais de 120.000 em 2005 para menos de 50.000 . Assassinatos juvenis, roubos, incêndios criminosos e casos de estupro também caíram pela metade no mesmo período. Isso pode ser atribuído a uma série de reformas legislativas e à melhoria gradual da economia desde a virada do século - embora os efeitos da Década Perdida ainda sejam sentidos amplamente hoje em todo o país.

À medida que o Ocidente enfrenta distúrbios sociais, políticos e econômicos em potencial nos próximos anos, a Geração Z, sem dúvida, provará ser um estudo de caso vital a ser observado. Se este período recente da história japonesa pode nos dizer alguma coisa, é que vibrantes revoltas culturais acontecem nas mãos dos jovens. O futuro cinema independente certamente seguirá esse exemplo.

Para os tempos sombrios que virão, então, certifique-se de manter seus olhos nas crianças de amanhã.