Como se tornar um especialista em Ingmar Bergman em dez filmes

Como se tornar um especialista em Ingmar Bergman em dez filmes

Comemorando o mamute retrospectivo no British Film Institute nesta primavera, exploraremos o mundo do autor cult Ingmar Bergman - de suas representações inovadoras de saúde mental a suas colaborações com sua musa número 1, Liv Ullmann.



Encontrar um ponto de entrada na filmografia colossal de Ingmar Bergman é como ser um personagem em um de seus filmes. Você se sente sozinho, intimidado pela tarefa em mãos e, de repente, ciente de sua pequenez em um universo avassalador. Mas, ah, vale muito a pena. O autor sueco dirigiu 45 longas-metragens, a maioria de seus próprios roteiros, e eles incluem várias das obras mais celebradas de todos os tempos. Ele é um provocador, um explorador inovador da condição humana, o artista mais associado ao cinema mundial. Mas, falando sério, por onde você começa?

Para aumentar a confusão, Bergman não teve uma fase difícil. Ele foi um prolífico roteirista e diretor que lançou solidamente filmes aclamados entre 1946 e 2003. Com relação ao assunto, ele impassivelmente fez perguntas existenciais sobre morte, religião e o valor do amor em um mundo sem Deus. Além do mais, as apresentações são intensas. Drama e cinema são indiscutivelmente duas profissões imensamente eroticamente carregadas, afirma ele no documento de 2004 Ilha Bergman . O diretor tenta ser perfeito ... os atores e atrizes também procuram ser perfeitos. E isso pode facilmente dar origem a tensões incrivelmente prazerosas. (Se você não adivinhou por suas escolhas de palavras, ele também se deitou com muitos de seus colaboradores.)

Em termos de cinema, Bergman era imprevisível. Ele criou dramas de época esotéricos, sonhos febris espirituosos, comédias sexuais malucas, histórias de relacionamentos francamente honestos ou simplesmente o que quisesse fazer na época. Portanto, tendo isso em mente, aqui estão os 10 filmes que recomendamos que você assista primeiro. Melhor ainda, tente alcançá-los no BFI Southbank, na tela grande, como parte do Temporada de Bergman .



MENINAS RUINS E HITS PRECOCE

VERÃO COM MONIKA (1953)

Na época em que Bergman lançou Verão com Monika , ele estava em seu 12º filme, 12 a mais do que a maioria de nós. Surpreendentemente, o diretor estava apenas começando. O amadurecimento, em poucas palavras, se destaca por extrair todas as emoções possíveis de sua história de amantes em fuga. Harriet Andersson, uma futura personagem regular de Bergman, faz sua estreia nas telas como Monika; junto com Albert, outro jovem local, Monika foge do cinza de Estocolmo para um verão à beira-mar de travessura ao ar livre. (Foi lançado na América como Monika, a história de uma garota má .)

Longe de seus pais, a dupla apaixonada dança em uma praia ao som de uma vitrola - uma cena recriada em Wes Anderson Moonrise Kingdom - e é inebriante. No entanto, ao contrário da maioria dos filmes alegres do gênero, o drama detalha a ressaca sentimental de uma aventura adolescente: Andersson quebra a quarta parede com um olhar longo e sincero que sugere a estética experimental de Bergman que está por vir.



SORRISOS DE UMA NOITE DE VERÃO (1955)

Sem surpresa, a descoberta internacional de Bergman não foi um de seus dramas austeros explorando a condição humana, mas uma comédia sexual divertida e rápida que culmina em uma noite de troca de parceiros. Dito isto, Sorrisos de uma noite de verão tem muito a dizer sobre a futilidade dos relacionamentos, a impossibilidade de conseguir uma alma gêmea e as mentiras que todo mundo diz a si mesmo para sobreviver na câmara de tortura que é a vida. Também é muito engraçado.

O enredo em si é uma conquista matemática. Frederik deseja uma atriz de teatro, Desiree, mas também é casado com Anne, uma virgem de 19 anos; Anne, em vez disso, tem tesão por seu enteado, Henrik, exceto que ela está competindo com a empregada sedutora, Petra; e assim por diante. Mesmo que Bergman admitisse mais tarde que ele era suicida durante o processo de escrita, provavelmente tem mais frases de efeito do que o resto de sua filmografia combinada.

FAZENDO A FANTASIA REALIDADE

O SETIMO SELO (1957)

Um cavaleiro desidratado está deitado na praia quando a Morte balança o corpo e o informa que a única maneira de permanecer vivo é dar um xeque-mate no xadrez. Olha, todos nós já passamos por isso, mas o que Antonius Block (Max von Sydow) faz, de forma bastante inteligente, é prolongar a partida e, portanto, sua vida. Entre os movimentos, Block perde mais tempo vagando para investigar se a vida tem algum significado. Se Deus não existe, ele se pergunta, então qual é o ponto?

O cenário do século 14 oferece a Bergman uma desculpa para esbanjar uma paisagem esotérica com tristeza e tristeza monocromática. A Peste Negra é galopante, personagens coadjuvantes estão em constante desespero e cada imagem é impressionante por sua gloriosa miséria. É um dos filmes mais conhecidos do diretor, principalmente graças a Keanu Reeves desafiando Death to Twister dentro A jornada fictícia de Bill e Ted .

MORANGOS SILVESTRES (1957)

Dizem antes de morrer que sua vida passa diante de seus olhos. No caso de Isak Borg, um professor de 78 anos, é uma cinematografia em preto e branco imaculada e sonhadora. Embora não esteja saudando o Grim Reaper ainda, Isak é assombrado por fantasmas (muito glamorosos, interpretados por estrelas de cinema suecas) e arrependimentos que ainda o atormentam na velhice. Sua viagem de carro de um dia inteiro, subsequentemente, torna-se realmente uma viagem.

Por exemplo, Sara, uma carona interpretada por Bibi Andersson, é uma cópia da mulher que quebrou o coração juvenil de Isak décadas atrás; em flashbacks, Andersson recria o momento em que Sara optou pelo irmão de Isak. (O fato de Bergman estar tendo um caso extraconjugal com Andersson é parte da metanarrativa presente em todo o trabalho do diretor.) É a versão cinematográfica do pavor existencial que se sente com o recurso Neste dia do Facebook, mas com uma lição pungente de abandonar o passado. Victor Sjöström, que interpretou Isak, morreu três anos depois.

MULHERES À BEIRA DE UMA DISSOLUÇÃO NERVOSA

ATRAVÉS DE UM VIDRO ESCURO (1961)

O primeiro de muitos filmes de Bergman a ser rodado na paisagem desolada da Ilha de Faro, Através de um vidro no escuro detalha as férias da família infernal. Sofredora de esquizofrenia, Karin (Harriet Andersson), anseia por relaxamento pós-hospitalar com seus entes queridos, exceto que seus companheiros são: um pai (Gunnar Björnstrand) explorando sua doença para sua carreira de escritor; um marido (Max von Sydow) que insiste que ela não pode ser curada; e um irmão mais novo (Lars Passgård) cuja excitação desencadeia uma série de eventos profundamente perturbadores.

Ocasionalmente relaxante (Karin se aquece na aura meditativa do Mar Báltico) e outras vezes angustiante (o resto do filme), TAGD funciona como uma vitrine para o melhor desempenho da carreira de Andersson. A revelação de Karin de que Deus é mau e, na verdade, uma aranha, causará arrepios na sua espinha - especialmente se você for um aracnófobo.

O SILÊNCIO (1963)

Resumo de Bergman mais próximo de sua Trilogia de Fé (junto com Através de um vidro no escuro e Luz de inverno ) também é, sem dúvida, um aquecimento para Pessoa . Situado em um hotel assustadoramente vazio, O silêncio apresenta duas irmãs viajantes - Ester (Ingrid Thulin) e Anna (Gunel Lindblom) - com personalidades opostas. Ester, tensa e doente, passa a maior parte da visita em sua cama; Anna, por sua vez, busca curtir a noite na casa de outra pessoa.

O título pode ser uma referência a Deus rudemente transformando nossas orações em fantasma, mas o filme contém relativamente poucos diálogos. Em vez de brincadeiras espirituosas, imagens sombrias se acumulam e complementam uma paisagem sonora nua. O filho de 10 anos de Anna vagueia pelo hotel e se depara, por exemplo, com uma trupe de circo. Mas ele é uma das muitas figuras isoladas que se sentem perdidas, metaforicamente ou não. Quanto à aparente atração física de Ester por Anna, cabe aos espectadores fazerem sua própria interpretação.

PESSOA (1966)

O Mulholland Drive do seu dia, Pessoa é o filme mais adorado pela crítica de Bergman e o diretor em sua forma mais enigmática. Você poderia assistir duas vezes (dura apenas 83 minutos!) E sair com conclusões diferentes, cada uma tão válida quanto a outra. Acima de tudo, é um jogo de duas mãos angustiante, estrelado por Liv Ullmann como Elizabeth, uma atriz temporariamente incapaz de falar, e Bibi Andersson como Alma, uma enfermeira expressando suas próprias preocupações.

Embora a dupla fique acordada para contar histórias tarde da noite, não é uma festa do pijama típica. Segredos bagunçados surgem como monólogos gritantes, e é quando Bergman se mete com a gente. Os atores mudam, seus rostos convergem e nossas mandíbulas ficam penduradas. É um elenco brilhante, e também o que acontece quando um diretor tem o que você pode chamar de tipo quando se trata de protagonistas. Além disso, se você observar com atenção e aprender a piscar com menos frequência, verá que um pênis ereto aparece na tela por uma fração de segundo.

HISTÓRIAS NUAS AUTOBIOGRÁFICAS

CENAS DE UM CASAMENTO (1973)

Esqueço Liberando o mal ; a era de ouro da TV começou quando Bergman fez seis episódios de Cenas de casamento , um drama íntimo e de partir o coração que dura 281 minutos no total. Mesmo se optando pelo corte teatral (míseros 167 minutos), você terá uma grande surpresa na vida pessoal de Bergman. Ao longo de uma década, a coleção de conversas íntimas mapeia o casamento e o eventual divórcio de Johan (Erland Josephson) e Marianne (Liv Ullmann, que foi parceira de Bergman por cinco anos).

Dirigida pelo diálogo e brutal, a história semiautobiográfica irá agradar aos fãs de Richard Linklater Antes da meia-noite . Na verdade, Cenas de casamento causou tanto rebuliço, Bergman foi culpado por um aumento nas taxas de divórcio na Suécia e posteriormente retirou-se da lista telefónica. Levei muito seus sentimentos em consideração, Marianne disse a Johan no quinto capítulo. Ser atencioso matou nosso amor. Ai.

FANNY E ALEXANDER (1982)

Bergman construído Fanny e Alexander como seu último filme para os cinemas, e por isso ele se envolve com os visuais envolventes e o escopo temático. Desde o início, a produção cara está em exibição. É assim que o exuberante ato de abertura, ambientado durante o Natal, atrai os espectadores para os ritmos da felicidade da infância: Fanny e Alexander, dois jovens irmãos, tratam a casa de sua família como um parquinho e desejam que isso durasse para sempre.

Claro, é Bergman, e a morte súbita e nada festiva de seu pai leva a sua mãe se casar novamente e um bispo abusivo fica com a custódia. O que se segue é uma mistura ambiciosa de confrontos traumatizantes, realismo mágico e um plano de fuga ardente. Bergman chamou isso de a soma total da minha vida como cineasta por um motivo. A versão sem cortes, a preferida do diretor, dura 312 minutos e foi ao ar na TV sueca em cinco episódios.

SARABANDA (2003)

Após o lançamento de Fanny e Alexander , Bergman projetou seus filmes restantes para a tela pequena. Embora nosso esnobe interior possa uivar com desdém, os trabalhos subsequentes alcançaram um certo nível de intimidade. Caso em questão, seu filme final, Sarabanda , uma sequência crua e pessimista de Cenas de casamento ; ele reúne Liv Ullmann e Erland Josephson como Marianne e Johan, um lembrete vivo de que a felicidade é passageira. Seus filhos, ao que parece, têm uma situação ainda pior.

É certo que muito do poder do filme vem de imaginar Bergman, um homem frágil na época, derramando seu coração em uma declaração artística final. Eu penso muito sobre a morte, admite o filho de Johan, Henrik. Acho que um dia vou caminhar pela floresta até o rio. Um dia nublado de outono sem vento. Silêncio absoluto. O próprio diretor morreu aos 89 anos em 2007, deixando para trás uma filmografia incomparável para as futuras gerações.

Temporada de Ingmar Bergman é de janeiro a março no BFI.