Explorando o filme final inacabado da lenda do anime Satoshi Kon

Explorando o filme final inacabado da lenda do anime Satoshi Kon

Satoshi Kon foi um dos grandes mágicos do cinema. Nos anos 90 e 2000, o diretor de anime de culto produziu um corpo esguio de trabalho derrubando as fronteiras entre sonho e realidade, espaço e tempo e, em última análise, a própria natureza da consciência. Mas com seu projeto final antes de sua morte de câncer aos 46 anos, um último salto para o desconhecido pode ter se mostrado além dele.

Sinto que ele nasceu dez ou 20 anos mais cedo e saiu 20 anos antes do que deveria, o produtor Masao Maruyama conta a Dazed sobre seu amigo e colaborador, um mestre contador de histórias cujas narrativas de areia movediça abriram novas possibilidades para o cinema. A estreia de Kon em 1997, Perfect Blue , foi uma janela aberta para a psique cultural pop do Japão por meio dos cineastas Hitchcock e De Palma. Atriz Millennium (2001) foi uma meditação elegíaca sobre uma vida vivida no cinema. Padrinhos de Tóquio (2003) o que Kon's Straight Story , uma comédia-drama que aborda questões de família e falta de moradia. E Páprica (2006), seu trabalho mais ambicioso, foi uma parábola de ficção científica selvagem sobre o potencial da internet para liberar as forças das trevas do inconsciente coletivo sobre a humanidade.

Surpreendentemente, o último recurso de Kon, Dreaming Machine , era para ser um filme infantil sobre as aventuras de três robôs. Eu disse: 'Não me importo qual é a história, mas vamos ter um robô vermelho, um robô azul e um robô amarelo', lembra Maruyama sobre sua premissa para o filme - quase comicamente esbelto, dado o histórico de Kon em mente - histórias derretidas até hoje. O produtor e ex-chefe do estúdio Madhouse sugeriu sua ideia após o lançamento de Padrinhos de Tóquio , embora Kon acabasse fazendo Páprica antes de prosseguir com o projeto.

Infelizmente, não era para ser. Em 2010, pouco depois de começar a trabalhar no Dreaming Machine , Kon foi diagnosticado com câncer pancreático terminal e teve seis meses de vida. Temendo que seu filme nunca chegasse às telas, ele buscou garantias de Maruyama de que o produtor supervisionaria sua conclusão em caso de sua morte.

Kon faleceu em agosto de 2010, apenas três meses após seu diagnóstico. Em um carta escrito pouco antes de sua morte, o diretor reiterou seus temores pelo filme, que ele chamou de seu maior arrependimento: Não estive esperando ociosamente a morte, mesmo agora estou pensando com meu cérebro fraco em maneiras de deixar o trabalho viver. depois que eu for embora. Mas são todas ideias superficiais. Quando eu disse a Maruyama-san sobre minhas preocupações sobre Dreaming Machine , ele apenas disse: ‘Não se preocupe. Vamos descobrir algo, então não se preocupe.

Chorei. Eu chorei incontrolavelmente.

Os laços de Maruyama com o diretor remontam a Perfect Blue , quando Kon era um aclamado artista de mangá e roteirista de trabalho. Ele diz que soube imediatamente que Kon era um talento raro: ele havia desenhado mangás anteriormente e havia elementos de (sua visão) espalhados por todos eles. Gradualmente, ele concentrou esses elementos em seu trabalho como diretor de animação. Mas é algo que percebi imediatamente.

Os filmes de Kon foram aclamados em seu tempo, atraindo raves no circuito de festivais e até mesmo, no caso de Perfect Blue , encontrando um pretendente de Hollywood no diretor Darren Aronofsky, que considerou filmar um remake live-action . Mas eles tiveram um desempenho modesto nas bilheterias, com apenas seu último filme, Páprica , sugerindo que a notícia de seu brilhantismo estava começando a se espalhar (rendeu menos de US $ 1 milhão em todo o mundo). Nos últimos anos, esse culto cresceu consideravelmente, com a influência de Kon sobre nomes como Aronofsky e Christopher Nolan agora uma espécie de Internet até , e seu DNA sobrenatural aparecendo em filmes como Makoto Shinkai Seu nome , que se tornou o anime de maior bilheteria de todos os tempos em 2016.

Finalmente, acho que as pessoas estão começando a entender (trabalho de Kon), diz Maruyama. Eu sinto que ele estava à frente de seu tempo em termos do que ele estava tentando fazer e em termos de seu talento. Naquela época, a animação não era realmente vista como entretenimento e arte. Agora é diferente: existem todos os tipos de animação, estilos, modos de expressão. Mas Satoshi estava por cima disso antes de qualquer outra pessoa e melhor do que qualquer outra pessoa.

A primeira dificuldade que Maruyama enfrentou ao fazer Dreaming Machine uma realidade era dinheiro: em 2011 , o produtor revelou que o projeto foi suspenso por motivos financeiros, com 600 das 1.500 tomadas do filme animadas. No ano seguinte, ele afirmou Seu objetivo para arrecadar dinheiro suficiente para concluir o filme até 2017 - mas esse não foi o único problema que ele enfrentou. Ele também precisava da pessoa certa para o trabalho.

Os diretores tiveram seus projetos inacabados concluídos postumamente antes, mas o resultado final tende a levantar a questão de qual visão acabamos vendo na tela. AI , um filme desenvolvido por Stanley Kubrick por muitos anos antes de passá-lo para Steven Spielberg, foi um curioso mash-up dos estilos dos dois diretores lançado dois anos após a morte de Kubrick. É o mesmo círculo que Maruyama continuou tentando fazer a quadratura, sem sucesso. Ele abordou vários diretores sobre a conclusão do filme, muitos por sugestão do próprio Kon. O problema, ele explica, é que todos eles foram diretores fortes por direito próprio, com seu próprio estilo único.

(Kon) já havia feito storyboards, ele já havia feito parte do filme, diz Maruyama. Eu pensei sobre isso por cinco anos, mas o que finalmente percebi que não podemos fazer é deixar outra pessoa assumir o comando de onde Kon-san parou e deixar outra pessoa assumir as rédeas. Se outra pessoa dirigisse, simplesmente não seria mais o filme dele.

Naquela época, a animação não era realmente vista como entretenimento e arte. Agora é diferente: existem todos os tipos de animação, estilos, modos de expressão. Mas Satoshi estava por cima disso antes de qualquer outra pessoa e melhor do que qualquer outra pessoa - Masao Maruyama

Então, o que realmente sabemos sobre o filme que Kon estava fazendo? Os detalhes são decepcionantemente escassos: algumas fotos promocionais foram divulgadas online em 2009, algumas das quais você pode ver na galeria acima. A trama, como sugere Maruyama, gira em torno de três personagens de robôs - Ririco, descrito como um personagem pequeno, líder, parecido com Paprika, Robin (pequeno, amarelo) e Rei (grande, leal, azul) - e sua batalha com um monstro elétrico vilão (de acordo com Maruyama). No entanto, sendo este um filme de Kon, questões maiores certamente estariam em jogo.

Superficialmente, será uma aventura de fantasia voltada para o público mais jovem, disse Kon Anime News Network em 2008. No entanto, será também um filme que as pessoas que viram os nossos filmes até agora poderão desfrutar. Portanto, será uma aventura que até o público mais velho poderá apreciar. Não haverá personagens humanos no filme, apenas robôs. Será como um ‘road movie’ para robôs. Maruyama ecoa o sentimento hoje, explicando que Kon não estava interessado em tornar algo 'fácil' para as crianças, da mesma forma que ele não estava tornando algo mais difícil para os adultos (com seus outros filmes) ... Essa é apenas uma maneira de conseguir o maior número possível de pessoas assistindo ao filme.

Um outro trecho revelador sobre Dreaming Machine : o título vem de uma música de Susumu Hirasawa, de influentes pioneiros do techno-pop P-Model . Kon-san era um grande fã da minha música há muito tempo, disse Hirasawa, que foi abordado para trabalhar no filme depois de contribuir com uma música, Rotação , para o Atriz Millennium trilha sonora. Você pode ver isso em algumas das cenas de seus filmes, como o meu CD em uma mesa ou o título da minha música em um anúncio no trem.

Hirasawa regravado Dreaming Machine - uma faixa de seu álbum de 1990 O fantasma na ciência - para a trilha sonora do novo filme, enquanto outra música antiga dele, Barco à Vela 108 , foi usado por Kon para editar uma cena sem diálogo em que os robôs estão dançando. Kon revelou pouco sobre o filme para o músico, que também escreveu músicas originais para o tema. Ele não expressou nada sobre sua ideia do profundo significado por trás do filme para mim, disse Hirasawa. Acho que ele confiou em mim e pensou que, uma vez que ouvisse sua ideia, em breve alcançaria a ‘fonte’.

Quanto ao que pode ser essa 'fonte', Maruyama acha que Kon pode ter tido uma mensagem sobre a energia nuclear em algum lugar com o filme. Hirasawa, entretanto, permanece enigmático sobre quais podem ser as mensagens mais profundas escondidas na história. A maioria das pessoas pode pensar que a máquina dos sonhos se refere aos robôs performáticos da história, diz ele. Isso não seria errado, mas penso de outra forma ... Não temos, entretanto, chance de descobrir se alguma resposta está certa ou não. Kon parece ter compartilhado o sentimento de Hirasawa de que os segredos de Dreaming Machine seria levado para o túmulo, escrevendo com pesar em sua carta de despedida que basicamente a maior parte da obra só pode ser entendida por (eu).

Mas, quaisquer que sejam as intenções de Kon para o filme, agora o Dreaming Machine tornou-se outra coisa. É a história do desejo de morrer de um homem e as tentativas de seu amigo de realizá-lo. É uma história sobre como celebramos o trabalho dos artistas depois que eles partem e o fardo especial sobre aqueles que têm a tarefa de manter a chama viva. Se ele voltasse do além-túmulo, eu o faria num piscar de olhos, diz Maruyama, admitindo que o filme agora permanece congelado no tempo. Mas os sonhos de Kon continuam vivos.