O coreógrafo Damien Jalet sobre o mundo distópico do ANIMA de Thom Yorke

O coreógrafo Damien Jalet sobre o mundo distópico do ANIMA de Thom Yorke

A primeira vez que o coreógrafo Damien Jalet conheceu Thom Yorke foi em uma academia. Não é bem o que você esperava, certo? Era o tipo de academia onde você sempre tinha que se encaixar entre uma aula de pilates e uma aula de taekwondo, quer dizer, era um pouco surreal, ele me disse pelo telefone.



O par foi apresentado no set de Thriller frenético de Luca Guadagnino falta de ar em 2016, em que Jalet e Yorke criaram as rotinas de dança e pontuação respectivamente. Mas foi apenas em dezembro passado, quando Yorke enviou um e-mail para Jalet propondo que ele coreografasse algumas faixas em seu último álbum ANIME , que o par começou a se dar bem. Ele veio até mim e disse: ‘Ouça, tenho este novo álbum e tenho algumas ideias: vejo trabalhadores, vejo pessoas, seus corpos não funcionam mais e seus corpos estão sendo empurrados por esta força invisível. Eu vejo um coletivo. Algo que sobe. 'Este conjunto enigmático de direções é, naturalmente, o que agora reconhecemos como o curta dirigido por Paul Thomas Anderson lançado na Netflix no mês passado.

A realidade está distorcida nesta estranha paisagem de sonho. Situado em um trem de metrô matutino, Yorke se encontra em um mundo distópico e abstrato, com trabalhadores de aparência utilitária que tropeçam e balançam seus corpos com precisão mecânica. Inspirado no trabalho de Charlie Chaplin (o filme em si é uma homenagem à era do cinema mudo), vemos o personagem de Yorke inclinar-se para frente e para trás contra uma força aparentemente invisível, algo que Jalet conseguiu filmando em uma superfície inclinada e estilizada que Thomas Anderson filmado para parecer nivelado.

Jalet descreve a experiência de trabalhar com Yorke e Thomas Anderson como um tango de três. A seguir, o coreógrafo belga conta como fez tudo acontecer.



Ainda de ThomANIMA de YorkeCortesia da Netflix

AS COISAS COMEÇARAM NATURALMENTE

Damien Jalet: Em dezembro, Thom veio até mim dizendo: Escute, eu tenho este novo álbum e tenho algumas ideias: vejo trabalhadores, vejo pessoas, seus corpos não funcionam mais e vejo pessoas sendo empurradas por uma força invisível. Eu vejo um coletivo, algo que surge.

Ele me enviou uma faixa, Not the News, e na época, eu estava redefinindo uma peça chamada Skid que você realmente vê alguns trechos de quando Thom está dançando no vídeo. Trabalho com três dançarinos da minha companhia, inclusive Aimilios Arapoglou, que trabalha comigo em todos os projetos, e colocamos a música e começamos a tocar. A coisa toda foi muito intuitiva.



ELES MANTÊM ISSO PRÁTICO

Damien Jalet: Tivemos muitas sessões de Skype entre Thom, Paul e eu. Na verdade, não estávamos fisicamente juntos na mesma sala até o dia em que filmamos. Fui com Paul a Praga para procurar locações e estava pensando em Thom em todos os lugares, como dançar no metrô entre todos. Analisamos a música juntos para entender os tempos, onde filmaríamos tudo - basicamente, você precisa estar preparado porque no final filmamos muito rápido, em uma semana, com muitas pessoas.

Tivemos um dia para ensinar o material a todos, mas tem sido feito de forma muito espontânea. Você trabalha em algo que deveria ser muito experimental e de baixo orçamento em uma mega produção de Hollywood em um piscar de olhos. Foi incrível ver como cresceu rapidamente.

O engraçado com esse projeto é que era uma espécie de tango com três, porque era tudo sobre adaptação um ao outro. Paul e Thom já tinham um relacionamento próximo e eu obviamente tenho um relacionamento com Thom. Conheci Paul em Nova York em fevereiro com algumas pessoas como Nigel (Godrich) e Tarik (Barri).

ELE APRENDEU A VER THOM

Damien Jalet: Sempre sinto que há algo saltando na música de Thom. Sua relação com o ritmo e o fato de ser tão transcendente é muito interessante para brincar, fisicamente. Tive a ideia de cabeças desconectadas de corpos (inspirado no projeto ‘Black Marrow’, que criei com Erna Omarsdottirso), tudo parecia muito lúdico, como corpos brincando com cabeças. É algo que parece que há uma desconexão, então uma interpretação coreográfica literal de perder a cabeça, ou algo muito frenético, muito rápido.

ELES OLHARAM PARA OS CLÁSSICOS

Damien Jalet: Queríamos que o primeiro minuto e meio fosse bastante opressivo e hiperpreciso, para que parecesse uma máquina - na verdade, é uma palavra que Thom usa constantemente, é claro, referindo-se 1984 e Metrópole .

Começamos a conversar e todos falavam sobre gravidade e Charlie Chaplin, sobre essa desconexão no cinema mudo que tem muito a ver com gravidade e queda. Comecei a enviar a eles alguns vídeos de improvisações, outros trabalhos como Skid que fiz para a Gothenburg’s Company em 2017 que Thom gostou.

Sempre fui obcecado com a ideia da gravidade e também com sua relação com a consciência, ou mais especificamente, com a inconsciência, e como isso interage com a gravidade. Aimilios e eu estávamos passando muito tempo no Japão, onde as pessoas estão realmente sobrecarregadas, e você realmente pode ver aqueles passageiros voltando para casa exaustos. Então, há o momento em que você os vê sentados e aquele momento físico em que eles perdem a consciência. Skid foi uma das formas de expressar isso para mostrar como essa força invisível que basicamente molda tudo pode de repente se tornar mais visível.

THOM VOLTA AS COISAS RAPIDAMENTE

Damien Jalet: Criamos uma plataforma de dez metros quadrados inclinada em um ângulo de 34 graus, para que não haja resistência - você coloca qualquer objeto sobre ela e ela simplesmente desliza. Todo o desempenho do Traffic foi desenvolvido com o ângulo de 34 graus em mente, o que oferece muitas limitações, mas também cria possibilidades de fazer coisas que você nunca seria capaz de fazer em uma superfície plana. Paul (Thomas Anderson) teve a ideia de colocar a câmera no mesmo ângulo para que você realmente apague a inclinação. Mas na verdade o que você acaba vendo é essa ação estranha da gravidade nos corpos que faz tudo parecer de cabeça para baixo. Thom aprendeu literalmente em duas horas - todos os dançarinos ficaram muito impressionados.

TERMINOU EM ALTA

Damien Jalet: Quando Dawn Chorus começa, tudo é muito mais pessoal, mais sensual, como se você estivesse flutuando. Tentamos manter essa relação estranha com a gravidade e brincar com ela para que pareça que você está entrando em uma nuvem, onde o ar se torna mais denso. Eu estava muito nervoso ao coreografar a faixa, tipo, Como vamos conseguir entrar na intimidade dessa música? É uma sensação de arrepiar os cabelos que tem muito a ver com pele e fragilidade.

Aimilios e eu fomos visitar Thom e Dajana em Oxford, onde passamos seis dias desenvolvendo a dança para Dawn Chorus. Foi incrível porque eles estão em um relacionamento, mas os dois estavam muito nervosos e com medo de começar no primeiro dia, mas foi tão bom ver como eles se tornaram brincalhões. O desafio era dar a eles passos que eles se sentissem confortáveis ​​para fazer e isso é interessante o suficiente para se encaixar na narrativa da dança.