Depois de dez anos fabulosos, Drag Race está se tornando o reality show que satirizou

Depois de dez anos fabulosos, Drag Race está se tornando o reality show que satirizou

Pela primeira vez em RuPaul's Drag Race história, a espera entre as temporadas do show é de apenas sete dias. Seguindo o final de All Stars 3 na semana passada (aviso: spoilers à frente), a décima temporada do reality show vai ao ar esta semana. É uma jogada inteligente, especialmente depois de uma temporada nada assombrosa que mostrou que, com pouco menos de 10 anos de seu reinado como a melhor coisa da TV, os vestidos estão saindo nas costuras, os saltos estão começando a quebrar e as perucas estão descolando .



Drag Race deixou de ser um reality show de culto, discutido e GIF dado incessantemente pelo chamado Twitter Gay, em um fenômeno global. Nos Estados Unidos, o programa passou do nicho da rede de TV gay LOGO TV para o rolo compressor da cultura pop e bastião dos reality shows VH1, a última temporada de Todas as estrelas desenhando no o maior público do programa . RuPaul já ganhou vários prêmios Emmy por sua gestão como apresentador do programa e foi recentemente homenageado com sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood. No entanto, em sua ascensão meteórica, RuPaul’s Drag Race esqueceu-se de se agarrar ao que o tornava especial: seu humor, seu coração e sua satirização do próprio reality show.

Esta última temporada de Todas as estrelas aplicou truques baratos para envolver os espectadores que não precisavam adicionar fumaça e espelhos em cima das perucas e dos saltos. Em primeiro lugar, houve uma referência desajeitada a A Handmaid's Tale que de alguma forma relacionado a um choque mal (e em última análise desnecessário), que viu as rainhas eliminadas tiveram uma chance de retornar à competição. Então, a reviravolta final no final deu o voto decisivo sobre os finalistas aos competidores que já haviam sido expulsos do programa, o que significa que Shangela - o legítimo vencedor do programa, não me @ - não teve a chance de competir no sincronização labial final.

Shangela em RuPaul's Drag Race All StarsSessão 3



Ao assistir uma cena deletada em que as rainhas que voltavam deliberaram sobre quem escolheriam para atuar na batalha final de sincronização labial, ficou claro que suas razões tinham pouco a ver com o carisma, a singularidade, a coragem e o talento que foram exibidos ao longo de oito episódios, mas mais sobre qual impacto ganhando Todas as estrelas teria nas carreiras dos finalistas. Um destino semelhante também atingiu Shea Coulee no final da 9ª temporada da versão regular do show, quando, em uma nova reviravolta (você pode ver um padrão surgindo?), Ela foi eliminada mais cedo do que os fãs esperavam.

Além de ser muito complicado, All Stars 3 também sofreu porque também deu destaque aos preconceitos raciais do programa e de seu público. Em uma cena agora muito dissecada, a rainha branca competidora Milk argumentou que não acreditava que o drag da rainha negra Kennedy fosse tão conceitual ou excitante quanto Thorgy, uma rainha branca que IRL tem dreadlocks. Como uma peça recente em Ardósia apontou, os comentários de Milk exemplificam como as contribuições das rainhas de cor são subestimadas no Drag Race mundo e fandom. INTO's Matthew Rodriguez até mesmo colocou a questão: Podemos ter um All Star Black ‘Drag Race’, por favor?

Drag Race está totalmente em dívida com as minorias e com aqueles que estão à margem da sociedade. Esquecer esse fato para alguns prêmios é ir contra o cerne do show



O que parece estar acontecendo com RuPaul’s Drag Race é a inevitável erosão entrópica que ocorre quando todos os reality shows chegam a um certo tamanho: os produtores sentem a necessidade de mexer com a fórmula especial que constitui o DNA de um programa, em uma tentativa de aumentar a demografia e fazer com que o público volte para mais. Da mesma forma, o crescimento do programa e seu desfecho final alimentam uma tendência mais ampla de mercantilização e, portanto, banalização da cultura queer, tornando as coisas mais palatáveis ​​para um público mais amplo (leia-se: cisgênero, branco, heterossexual). Ao cair nesta armadilha, Drag Race Os criadores e produtores correm o risco de limpar a maquiagem e descascar os cílios, até que tudo o que resta é apenas mais um homem vestindo um body, dublando sem entusiasmo uma música de Britney Spears.

A história passada de RuPaul com calúnias transgênero e seus comentários recentes sobre mulheres trans competindo no show também significam que o show está se isentando de explorações essenciais sobre misoginia em espaços queer. Também está falhando totalmente em abraçar formas alternativas de drag art e as novas paródias de gênero que estão se tornando cada vez mais comuns nas cenas de drag do mundo real. E se não há algum preconceito racial acontecendo na suíte de edição ou com os produtores (olhe, todos nós vimos Irreal ), é decepcionante, embora não tão surpreendente, ver como as rainhas das cores foram continuamente postas de lado conforme o show cresceu.

Tudo isso é tão lamentável porque um programa como Drag Race está totalmente em dívida com as minorias e com aqueles que estão à margem da sociedade. Esquecer esse fato para alguns prêmios, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, ou uma mudança para uma rede maior, é ir contra o coração do show. Infelizmente, a julgar pelo trailer, a décima temporada também não parece que vai controlar as coisas. Essencialmente, por baixo das perucas, dos vestidos e dos saltos, Drag Race está se transformando na mesma coisa que insultou: um programa de TV de realidade padrão. Agora isso é a mordaça da temporada.