Os 20 melhores filmes de 2018

Os 20 melhores filmes de 2018

Em 2018, o cinema parece um espaço mais precioso do que nunca. Quantos outros lugares nós temos no mundo onde vamos para nos sentar, no escuro, com nossa atenção totalmente fixada em uma coisa por pelo menos uma hora? Na verdade, quantos espaços temos onde há um contrato social de que todos nós guardamos nossos telefones? Como um santuário de escapismo de infindáveis ​​feeds de notícias, o cinema é onde nos refugiamos este ano. E graças a Deus, porque foi um ótimo ano para o cinema.

Depois de alguma consideração cuidadosa e debate acalorado, aqui estão os 20 filmes favoritos de Dazed de 2018: desde documentários artísticos e matizados que ampliaram nossos horizontes, aos filmes de grande sucesso com novas agendas, ao com-rom do Netflix que assistimos um milhão de vezes. (Tenha em mente que todos esses filmes estrearam em 2018 - alguns podem não ter sido lançados no Reino Unido ainda, enquanto outros que fez têm seu lançamento nos cinemas este ano destaque em nossa lista de 2017 .)

vinte. KUSAMA - INFINITY (HEATHER LENZ)

A saúde mental nunca foi tão amplamente discutida na cultura como agora. Reforçar isso é Kusama - infinito, o documentário sobre a vida de Yayoi Kusama. O filme corajoso a desnudou luta ao longo da vida com a saúde mental , e como ela sempre usou a arte como forma de aliviar sua dor.

Eu amo esse filme porque ele dissipa o romantismo do artista torturado. Dentro Infinidade , fazemos uma jornada com Kusama ao longo dos 89 anos em que ela lutou contra alucinações. O filme mostra o papel que a arte desempenha na psique humana e o fato de que sempre há uma maneira de buscar ajuda. É eletrizante, não apenas pela forma como destaca de forma tão intrincada as dificuldades amplamente desconhecidas de Kusama, mas também pelo quão profundo isso leva você para o mundo dela como uma mulher estranha da artista colorida em um campo dominado por homens brancos. A diretora Heather Lenz retrata Os amplamente desconhecidos ‘anos perdidos’ de Kusama com ternura, permitindo gentilmente Kusama reconhecer e refletir sobre suas tentativas de suicídio e sua ascensão sucessiva das cinzas. Se destruir o estigma em torno da saúde mental é a batalha da nossa geração, então Infinidade é um dos nossos maiores guerreiros culturais. ( Lexi Manatakis)

19 PANTERA NEGRA (RYAN COOGLER)

De vez em quando, surge um trabalho que atinge um clima social e se torna um movimento. Retratando uma visão futurística de uma África fictícia que nunca foi colonizada, Pantera negra fez exatamente isso em janeiro, como Wakanda e sua saudação tornou-se um símbolo de solidariedade para a diáspora em todo o mundo.

Ninguém poderia ter previsto que a Disney poderia convocar os garotos descolados pan-africanos de Londres e uni-los em uma representação fictícia da pátria mãe, mas aconteceu. Em sua estreia em Londres, Pantera negra induziu os negros a se vestirem com trajes culturais; havia nigerianos amarelo (bandagens na cabeça), tecido kente ganense e alguns que se maquiavam para parecer a realeza africana Vindo para a América . Numa época em que parecia que as únicas imagens dos negros eram de dor, protesto, pobreza, como vilões ou vítimas, Pantera negra era suavemente escapista. Um forte destaque foi a risada rouca que irrompeu dos negros após a linha de Letitia Wright, Não me assuste assim, colonizador. Porque, você sabe, o imperialismo fodeu a África. Sim, Pantera negra foi um filme de super-herói da Marvel. Mas a importância disso reside em quem consegue se ver como heróico, ao invés de ser o oprimido. ( Kemi Alemoru)

18 Viúvas (STEVE MCQUEEN)

Um thriller de assalto elegante e sofisticado para idades, Steve McQueen 's Viúvas exalta o gênero em um novo território inspirado. Baseado na minissérie do início dos anos 90 com o mesmo nome, o filme treina seus olhos inabaláveis ​​sobre quatro mulheres que perderam seus maridos na mesma apreensão de crime e que devem pagar suas dívidas pendentes a um credor temível. Veronica (Viola Davis) reúne essa turma de mulheres desorganizadas para se unirem para completar um último assalto, descoberto planejado com perfeição nos diários deixados por seu marido morto, Harry (Liam Neeson).

O que se segue é uma aventura eletrizante nas entranhas do crime do colarinho branco, com quatro amadores, cada um alimentado por suas circunstâncias individuais, e cada um sem nada a perder. O roteiro de Gillian Flynn - seu melhor desde Garota desaparecida - tece nitidamente temas socioeconômicos na narrativa, dando um peso à história que fornece relevância adicional, junto com o cenário revisado do lado sul de Chicago. É um verdadeiro jogo de corrida do coração, com reviravoltas na trama que realmente conseguem chocar, bem como uma peça de cinema sedutoramente artística. McQueen continua sua carreira como um dos maiores cineastas contemporâneos do cinema hoje. (Patrik Sandberg)

17 McQueen (IAN BONHÔTE, PETER ETTEDGUI)

Se, como eu, você não tivesse um assento na frente (ou na segunda ou terceira) fileira de qualquer lugar de Alexander McQueen, muitas vezes visceral, às vezes desconfortável, mas nunca, sempre programas de passarela enfadonhos, o máximo que você terá visto deles é provavelmente através do YouTube, conforme assistido em uma tela pequena - não da maneira como eles deveriam ser vistos, é claro, mas obviamente devem ser vistos. Este ano, porém, McQueen mudou tudo isso. Não só o filme sensível e lindamente realizado de Peter Ettedgui e Ian Bonhôte nos permitiu um vislumbre da vida de um dos maiores (e mais 'reais') designers da moda, mas também levou algumas de suas coleções mais vívidas e inovadoras - incluindo Estupro em Highland , Atlantis do prato , e Voss - e os ampliou a proporções nunca vistas antes, que, quando combinadas com arquivos, filmagens sinceras e relatos pessoais de quem o conhecia e amava, resulta em uma experiência visual verdadeiramente emocional, às vezes avassaladora, que destaca exatamente por que ele é tão sentida. Prepare os lenços. ( Emma Davidson)

16 GUERRA FRIA (PAWEŁ PAWLIKOWSKI)

Paweł Pawlikowski Guerra Fria é ao mesmo tempo uma declaração estética gritante, um tributo familiar amoroso e um romance comovente que atinge com um impacto raro. Inspirado pela experiência dos pais do diretor, o filme persegue dois amantes infelizes pela Europa do pós-guerra - Polônia rural, Berlim Oriental, boêmia Paris, Iugoslávia - enquanto eles se separam e se unem novamente, lutando para criar vidas para si mesmos como músicos profissionais.

O diretor de fotografia Lukas Zal cria uma composição de tirar o fôlego das ruínas arquitetônicas polonesas aos clubes de jazz de Paris. A moldura 4x3 em preto e branco confere uma sensação estilizada de confinamento à fluidez em evolução de um romance que ameaça voar dos trilhos a qualquer momento. Tomasz Kot traz uma sensação de gravidade forte e silenciosa ao papel de Wiktor, e Joanna Kulig faz uma atuação marcante como Zula, que eleva as canções folclóricas polonesas ao reino da música pop ao começar sua carreira de gravadores e encontrar a liberação no Clubes esfumados de Paris - uma cena em que ela dança ao som de 'Rock Around The Clock' de Bill Haley está destinada à imortalidade do celulóide. Em um ano repleto de cinema empolgante, nada supera o glamour e o romance deste. (Patrik Sandberg)

quinze. SHAKEDOWN (LEILAH WEINRAUB)

Bem-vindo ao Shakedown. Um clube de strip-tease para lésbicas negras no início dos anos 2000 em Los Angeles, O hino vago e tético de Leilah Weinraub a uma subcultura nunca discutida era uma tábua de salvação vital depois do expediente para as mulheres negras queer na cidade. Weinraub trabalhou lá como uma ‘video lady’, anos antes de sua carreira posterior como CEO e cofundadora da Hood by Air. No documentário, ela reúne as filmagens lo-fi que filmou na época e conta as histórias das mulheres que atuaram lá, forças da vida como Egito e Jazmine, e o fundador da noite, Ronnie-Ron. Ao mesmo tempo, a polícia e outras forças menos específicas de gentrificação pairam: enquanto assiste, a trilha sonora sinistra e a progressão em capítulo permitem que você saiba que este não é um momento que vai durar para sempre.

Shakedown estourou minha mente no festival Berlinale de fevereiro, especialmente no contexto de alguns outros filmes exibidos lá. Em contraste, é ainda mais difícil como as telas de cinema hospedam os mesmos assuntos continuamente. O maior triunfo de Weinraub? Abrindo espaço para suas superestrelas negras e queer em galerias de arte contemporânea e teatros em todo o mundo. (Claire Marie Healy)

14 falta de ar (LUCA GUADAGNINO)

falta de ar é o novo vestido azul / dourado - ninguém online pode concordar sobre isso. O que não é nenhuma surpresa, realmente. Ostensivamente um remake do giallo de 1977 de Dario Argento, de Luca Guadagnino falta de ar é, ironicamente, um dos filmes de terror mais originais do ano. É uma travessa arrepiante de dança de bruxa, política da Guerra Fria e intriga psicossexual. Não há tentativa de agradar ao público mainstream: a paleta de cores muda é deliberadamente drenando, a trilha sonora de Thom Yorke está no lado oposto de Creep, e onde você espera um set de ação, ele se esgueira em uma aula de história.

No entanto, você ainda observa o novo falta de ar através do prisma do filme de Argento, e acabam saindo do cinema atingido por como ele se desvia do material de origem . Nesse sentido, falta de ar é como o jazz por dois motivos: trata-se das notas Guadagnino não jogar, e qualquer um que seja rápido em descartá-lo está completamente errado. É um trabalho de amor, onde cada detalhe da produção é digno de análise excessiva (até mesmo a fonte do título foi projetada pelo cara responsável pelo Guerra das Estrelas pergaminho de abertura), e merece um status de culto semelhante ao concedido ao original de Argento - e, por falar nisso, para Me chame pelo seu nome . (Nick Chen)

13 . MADELINE'S MADELINE (JOSEPHINE DECKER)

Helena Howard como uma gata, ronronando, lambendo e sibilando, deve ser a expressão mais memorável da angústia adolescente - sem falar na cena de abertura - do cinema de 2018. Com apenas 18 anos na época das filmagens, o estreante (e estrela da capa do Dazed) Howard é o centro irresistível da história da diretora Josephine Decker sobre a problemática adolescente prodígio, Madeline. Há também a mãe sofredora de Madeline, interpretada por Miranda July, e a diretora de teatro experimental cujas intenções para Madeline parecem, na melhor das hipóteses, ajudá-la catarticamente a resolver seus problemas no palco e, na pior, explorar a saúde mental precária da adolescente para seu próprio benefício (Molly Parker).

Madeline de Madeline teve um nascimento muito estranho - um filme sobre teatro experimental que surgiu de uma série de oficinas de teatro exploratório - e por muito tempo faltou enredo ou roteiro. A própria Howard foi a força motriz do projeto - como ela revelou em sua história de capa do outono de 2018, inicialmente seria uma história da minha vida. Se tudo isso parece excessivamente complexo, não é: Decker conseguiu fazer um filme absurdo sobre pessoas pretensiosas, por meios possivelmente pretensiosos, e o resultado é a expressão mais respeitosa, galvanizante e honesta das ansiedades da jovem geração na tela que eu vejo há muito tempo. (Claire Marie Healy)

12 MATANGI / MAYA / M.I.A. (STEPHEN LOVERIDGE)

O documentário de Steven Loveridge sobre a estrela britânica-tâmil se divide em duas metades. No primeiro, uma pré-fama M.I.A. tenta compreender sua identidade cultural híbrida em uma viagem à sua terra natal, o Sri Lanka, filmada pelo músico em seus dias de aspirante a cineasta. Na segunda, revisitamos os pontos de conflito furiosamente debatidos - Truffle-gate! Madonna-gate! Nascido livre! - que viu sua carreira se tornar envolvida em polêmica.

Ambas as metades fazem perguntas perspicazes e oportunas sobre raça, classe e privilégios em uma indústria que atualmente está fazendo um grande exame de consciência sobre todos os itens acima, e se MATANGI / MAYA / M.I.A. ocasionalmente perde o soco visceral da música antiga de M.I.A. como resultado, vale a pena para um filme que lida honestamente com um cantor cujos talentos muitas vezes foram intencionalmente mal interpretados. Ao mostrar as confusas realidades humanas no centro de seu trabalho, MATANGI / MAYA / M.I.A. é um registro importante e oportuno de um de as maiores estrelas pop que este país produziu . (Alex Denney)

onze. O QUADRADO (RUBEN ӦSTLUND)

Ruben Östlund lida exclusivamente com o excruciante. De 2014 Força maior é um drama hilariante e angustiante sobre uma família nuclear desmoronando na sequência da resposta covarde de um pai a uma avalanche, e seu último filme O quadrado brinca em terreno igualmente mundano, mas fértil: o mundo da arte.

Estrelado por Claes Bang como o curador obcecado por si mesmo e totalmente cheio de merda, O quadrado é um assassinato de cortar as unhas da exclusividade, pretensão e clichê que infecta galerias de arte. Apresenta - sem dúvida - o cenário do ano, quando Terry Notário (instrutor de movimento da Planeta dos Macacos ) aterroriza uma multidão abastada na abertura de uma exposição com uma peça de arte performática que se afasta demais da realidade para que os convidados possam assistir.

Há uma deliciosa ironia na obra-prima de Östlund ao ganhar a Palma de Ouro, e é um resultado que ele esperava. A sequência com Terry Notary foi feita com o objetivo de fazermos nossa estreia em Cannes, ele disse a Dazed . Todos em Cannes estavam vestidos como as pessoas na tela, lembra Bang. Você realmente podia sentir o mal-estar na sala. (Thomas Gorton)

10 A EDUCAÇÃO INCORRETA DO CAMERON POST (DESIREE AKHAVAN)

Baseado no romance de mesmo nome de Emily Danforth, o vencedor de Sundance de Desiree Akhavan The Miseducation Of Cameron Post é um retrato de amadurecimento habilmente produzido isso é significativo, comovente, engraçado e trágico ao mesmo tempo. Coagida por seu guardião a se inscrever no campo de conversão Promessa de Deus - um lugar que ela agora não pode deixar sem a aprovação dos líderes espirituais do centro - Cameron (interpretada por Chloë Grace Moretz) é inscrita em um programa implacável de tarefas servis, orações, 'abençoar 'aulas de aeróbica e noites de karaokê. Não é muito diferente de um acampamento de verão típico dos Estados Unidos - apenas este acampamento tem sessões de terapia de grupo obrigatórias, aconselhamento espiritual individual e 'icebergs' subconscientes nos quais os residentes devem anotar todos os traumas que levaram ao seu 'mesmo- perversão sexual '.

É um filme inegavelmente queer, mas Deseducação também tem um amplo apelo - no cenário da terapia de conversão gay, é realmente sobre algo sentido universalmente por adolescentes que estão à beira da idade adulta. Algo sobre si mesmo não está certo, algo está quebrado, algo precisa corrigindo ou melhorando de algum modo. Essa missão, contar uma história autêntica sobre a adolescência, com atenção e com o coração, é o que faz The Miseducation Of Cameron Post um dos filmes queer mais atraentes do ano. (Thomas Adam Curry)

9 QUEIMANDO (LEE CHANG-DONG)

Um drama existencial, uma comédia negra, um mistério de assassinato, um triângulo amoroso condenado, uma arte. Garota desaparecida . Estas são apenas algumas maneiras de descrever Lee Chang-dong Thriller magistral e absorvente, Queimando . O filme é difícil de definir, assim como seu enredo mínimo - para seções longas, você está agarrado , mesmo que seja difícil dizer se alguma coisa está acontecendo. Adicionar lenha à fogueira é a universalidade da história: jovens furiosos com um mundo injusto, desemprego crescente, baixos salários e a ausência de uma solução óbvia e tangível.

No centro está Yong-su, um romancista frustrado e desempregado que reclama: Existem Gatsbys demais na Coréia. Então, embora Queimando é oficialmente uma adaptação de Haruki Murakami, é tanto um riff de F. Scott Fitzgerald. Se Yong-su é Nick, então seu Gatsby é Ben ( Steven Yeun ), um milionário bocejante e possível incendiário; e Haemi é Daisy, uma engima quase sem amigos cuja voz está cheia de depressão. Mas a sequência de dança central é pura invenção da parte de Lee Chang-dong: Haemi fuma maconha, perde todas as inibições sociais e se despe ao ar livre, sua silhueta oscilando durante a hora mágica. Você inveja a liberdade dela - até que ela para e começa a chorar. (Nick Chen)

8 A TODOS OS MENINOS QUE AMEI ANTES (SUSAN JOHNSON)

Este ano, deixei bem claro Estou apaixonada por este filme . Junto com Asiáticos Ricos Loucos - o primeiro filme de Hollywood com elenco totalmente asiático em 25 anos - adaptação da Netflix do romance de jovem adulto mais vendido de Jenny Han Para todos os meninos que eu amei antes foi o bálsamo calmante de 2018 para a dor de cabeça de 2017 encobrindo controvérsias . E, embora eu realmente tenha gostado Asiáticos Ricos Loucos em toda a sua glória de moda bilionário-namorado-fantasia, o poder de ver a atriz asiático-americana Lana Condor como Lara Jean Song Covey, navegando pelos altos e baixos do romance do colégio, ressoou em outro nível (mais identificável).

Alcançando todas as batidas familiares de uma comédia romântica adolescente, Para todos os meninos ... finalmente me deu - e todas as outras garotas asiáticas com hifenização - a satisfação de nos ver não mais como as personagem secundário de estereótipo racista , mas como a Molly Ringwald de um filme ao estilo de John Hughes. Por fim, somos dignos do mesmo tipo de desmaio e amor adolescente que ocorre em campos de futebol, beijos com garotos populares, palhaçadas em viagens escolares sem acompanhamento, bilhetes secretos passados ​​em sala de aula e mãos nos bolsos de trás que todas as garotas brancas americanas gostaram em filmes por décadas. Para todos os meninos ... é a rom-com adolescente que passei minha adolescência desejando, e é melhor do que nunca.

Pelo menos em 2018, o filme tem os benefícios adicionais de um ótimo, Trilha sonora com laranja de sangue , e as reações na mídia social que provam que todo executivo de Hollywood (incluindo aqueles que a autora Jenny Han teve que lutar para manter a herança canônica asiático-americana de Lara Jean) devem deixar de lado qualquer escrúpulo que já tiveram em escolher um asiático como protagonista romântico. Do Twitter memes para fantasias do Dias das Bruxas , o amor por Para todos os meninos ... (e mais rom-coms representacionais em geral) é claro. Por sua vez, os poderosos parecem estar ouvindo pela primeira vez, com uma sequência confirmado estar nas obras. Até então, é melhor você acreditar que reproduzirei este filme toda vez que precisar de uma refeição saudável dia da lua me pegue. (Vanessa Hsieh)

7 BLACKKKLANSMAN (SPIKE LEE)

Sem saber mais nada da trama, quando o trailer para BlacKkKlansman desistiu e mostrou que um negro se infiltra no KKK com a ajuda de um aliado judeu, fui vendido. Especialmente depois que foi revelado que era (vagamente) baseado em uma operação policial real que aconteceu em Colorado Springs nos anos 70.

Com um script de Sair Jordan Peele e Spike Lee no comando como diretor, BlacKkKlansman é um filme tão político quanto histérico. Havia algumas reservas compreensíveis sobre seu enredo - neste clima político atual, o filme poderia se dar ao luxo de conceder a narrativa do herói a um casal de policiais e um departamento de polícia em sua maioria brancos? Não deveria ter aprofundado a relação desagradável e estreita que os departamentos de polícia mantinham com os nacionalistas brancos? Ainda assim, ele se encaixa perfeitamente com a classe de filmes de 2018 que são uma abordagem irreverente dos problemas sociais de hoje. Por seu final angustiante, porém, há pouco espaço para dúvidas de que este é um filme que visa seriamente atacar a ameaça da supremacia branca. (Kemi Alemoru)

6 OITAVA SÉRIE (BO BURNHAM)

Mesmo alguém cuja atenção foi prejudicada pelas redes sociais vai encontrar Oitava série envolvente do início ao fim . O empático filme sobre a maioridade começa com Kayla, uma vlogger de 13 anos, dando conselhos de vida para seus assinantes do YouTube. Ela sugere que tudo vai dar certo se você estiver apenas sendo você mesmo, e então termina com seu bordão: Gucci! Mas IRL, Kayla não tem amigos, não tem espectadores e - o mais perturbador de tudo - não tem autoconfiança. Em um gênero povoado por adolescentes sagazes e de sitcom, aqui está um filme que realmente mostra, entre muitas coisas, as ansiedades cotidianas da adolescência.

Isso não quer dizer Oitava série não é engraçado. É, e freqüentemente. É escrito e dirigido por Bo Burnham , um comediante que, ao contrário de Kayla, se tornou uma sensação viral aos 16 anos. Seu futuro, porém, está claramente no cinema. Não há enredo, por si só, mas cada interação social parece um cenário de vida ou morte. Não estou brincando: a cena em que Kayla vai a uma festa infantil popular na piscina é mais violenta do que o clímax de Hereditário . Você vai se encolher extremamente nos momentos relacionáveis ​​e, então, descobrirá a catarse ao testemunhar isso acontecer a outra pessoa. Gucci! (Nick Chen)

5 O ÓDIO QUE VOCÊ DAR (GEORGE TILLMAN JR.)

Há um tema recorrente no cinema este ano, o poder contido nas vozes. Desculpe incomodá-lo e BlackKklansman ambos exploraram o fenômeno da voz branca. Mas o que faz o The Hate U Give se destaque do resto é que não se trata de assimilar, imitar ou interpolar uma voz para chegar onde você precisa - é sobre aprender como encontrar a sua própria voz. Segue-se uma garota chamada Starr, que vê sua amiga ser brutalmente assassinada pela polícia. Ela é retratada por Amandla Stenberg, que faz um excelente trabalho em comunicar a tensão entre suas duas existências díspares enquanto tenta se tornar palatável tanto para sua escola muito branca quanto para seu bairro predominantemente negro. BANDIDO descompacta a justiça racial contra o pano de fundo da difícil escolha de um adolescente: tentar se encaixar ou se levantar. Em um momento em que os telespectadores precisam aprender a navegar na ameaça real da supremacia branca, ver esse tipo de narrativa na tela grande é vital. (Kemi Alemoru)

Quatro. ILHA DOS CÃES (WES ANDERSON)

Se você já teve um animal de estimação com pulgas, um DVD Blu-Ray de Rushmore , ou o desejo de ver a voz de Jeff Goldblum rouca e fofoqueira, então Ilha dos Cães sempre seria para você. Mas a aventura animada ambientada no Japão é especialmente intrincada e esotérica - mesmo para os altos padrões de Wes Anderson. Um deleite (canino) para os olhos e ouvidos, a comédia inexpressiva de Anderson é, no mínimo, avassaladora: cada quadro elegante está repleto de piadas internas, os bonecos peludos são construídos com amor e os visuais em stop-motion são perfeitamente integrados com as mãos. ilustrações desenhadas. Fantástico Sr. Fox parece preguiçoso em comparação.

Além do mais, o filme apresenta um dos elencos mais ecléticos e repletos de estrelas da memória recente. Junto com Goldblum, estão Bill Murray, Greta Gerwig, ScarJo, Yoko Ono e Tilda Swinton. (E Anjelica Huston como uma poodle muda, não que ela late muito.) Em suma, você poderia escrever um ensaio sobre qualquer momento deste filme escolhido ao acaso. Mas vamos destacar o cenário gastronômico do ano: um chef preparando sushi com wasabi venenoso para assassinar um professor. A sequência é salivante, hipnótica e deixa você disposto a morrer por um prato de peixe fictício que provavelmente é feito de plástico. (Nick Chen)

3 HALE COUNTY ESTA MANHÃ, ESTA NOITE (RAMELL ROSS)

Qual é a órbita do nosso sonho? Essa é uma pergunta que flutua na tela durante os primeiros minutos de Condado de Hale esta manhã, esta noite , diretor RaMell Ross O terno retrato de um condado do Alabama. É uma pergunta que continua a sacudir em sua mente conforme as cenas se desenrolam - vinhetas longas e suaves que retratam o potencial que pode ser encontrado dentro de limitações. Uma criança corre para a frente e para trás em sua sala de estar com o foco e a determinação de alguém correndo uma maratona. Um jogador de basquete implacavelmente arremessa sozinho. Um homem queima pneus na floresta e Ross vira sua câmera para a fumaça ondulante, que é cortada por fatias de sol.

Ross mudou-se para o condado de Hale em 2009 para ensinar basquete e fotografia, e começou a filmar a comunidade negra de lá - em particular, dois jovens chamados Daniel e Quincy - logo depois. Seu tratamento com todos no filme é naturalista e caloroso, seus close-ups atraem os olhos do espectador para detalhes magnéticos (uma gota de saliva desce pela barriga de um bebê; uma mãe lentamente e cuidadosamente arruma o cabelo da filha). Somos condicionados para longe da existência instintiva, Ross disse em uma entrevista recente . Há uma grande falta de beleza interior na cultura negra ou no cinema negro porque a maioria das pessoas tem olhado de fora. As pessoas me dizem: ‘Oh, o filme é tão lindo! Você poderia me dar conselhos sobre como eu falo com as pessoas para atirar com este olho? 'E eu tenho pensado, para ser honesto com você, é assim que eu vejo o Condado de Hale e meus amigos. Se eu tivesse algum conselho para você, seria apenas para dar câmeras às pessoas dessas comunidades e, em seguida, contar a eles as armadilhas das formas tradicionais de olhar, e eles fariam a mesma coisa. Não é ciência de foguetes de forma alguma.

Em uma era de narrativas redutoras e urgentes de clickbait, falamos muito sobre a relação de nossa cultura com as nuances. Como contamos histórias de uma forma que realmente mostre e valorize a plenitude de uma pessoa? Hale County é uma resposta e um antídoto; em seu movimento lento e delicado, sua maneira natural de ver e a maneira como ele colore seus temas fora das linhas, é o filme mais humano de 2018. (Aimee Cliff)

dois. DESCULPE INCOMODÁ-LO (BOOTS RILEY)

Em 2012, The Coup lançou seu quinto álbum, Desculpe incomodá-lo . O líder do grupo de hip-hop, Boots Riley , destinado ao registro para despertar o interesse em seu roteiro então não produzido. Portanto, não importa o atraso no lançamento no Reino Unido - aqui está um filme que Riley está mexendo há um bom tempo. Pensando bem, é um tempo bem gasto. Riley não se dedica apenas a temas importantes, como troca de código, responsabilidade dos artistas e armadilhas do capitalismo , mas ele embala essas conversas em um filme pipoca extremamente imaginativo. Os visuais lúdicos têm a fragrância de Michel Gondry, o universo é realizado o suficiente para incluir seus próprios canais de TV fictícios e é tudo surpreendentemente informativo sobre os meandros da sindicalização.

Além disso, Desculpe incomodá-lo evita categorização fácil. O gancho divulgado - Lakeith Stanfield implementa uma voz branca para avançar em sua carreira - mal arranha a superfície. Em termos de gênero, é um amálgama subversivo de comédia de ficção científica, política no local de trabalho, terror corporal e sátira social. Acima de tudo, porém, é simplesmente divertido, e posso me ver assistindo novamente nos próximos anos. Além disso, Armie Hammer, como o vilão CEO da Worry Free, merece um Oscar por cheirar cocaína sozinho. (Nick Chen)

1 HEREDITÁRIO (ARI ASTER)

(Ari Aster) uma vez me disse: ‘Tenho toda essa doença dentro de mim e quero colocá-la em todo mundo’, diz Hereditário estrela Alex Wolff em um clipe do YouTube , apontando para seu estômago. Apesar disso, a estreia na direção de Aster nunca teve a intenção de ser vista como um terror - pelo menos no sentido clássico. Ele cresceu assistindo a filmes como o de Ang Lee A tempestade de gelo e O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante , histórias de traição familiar e lutas pelo poder em meio a um furacão de trauma.

O enjôo na boca do estômago do diretor vinha piorando há um tempo. Curta do autor de 2011 de Nova York A coisa estranha sobre os Johnsons segue um relacionamento incestuoso entre pai e filho até o assassinato. Dentro Munchausen , dois anos depois, Aster deu uma olhada no distúrbio homônimo, em que os pais fingem doenças em seus filhos para chamar a atenção.

Realismo mágico para a geração Lars von Trier, Hereditário é um cavernoso conto de fadas sobre uma família americana que foi condenada séculos antes de nascer. Transforma uma peça doméstica em uma meditação sobre causa e efeito; uma meditação sobre causa e efeito em um drama sobre luto; e um drama sobre a dor em um banho de sangue orquestrado pelo diabo.

Seu eixo do mal é Wolff, um adolescente assombrado que por engano desencadeia um crescendo de horrores criativos dos quais Hieronymus Bosch ficaria orgulhoso. Com a trilha de jazz purgatorial de Colin Stetson, o tour-de-gore de Toni Collette como sua mãe solta e edição afiada, Hereditário é mal até os ossos. É aquela rara obra-prima de um filme de terror que o deixa com muito mais medo de seus próprios demônios do que aqueles que podem ser imaginados. (Jack Mills)