Por que o estilo e a cultura do gabber duram muito mais que os anos 90

Por que o estilo e a cultura do gabber duram muito mais que os anos 90

Rápido, visceral e artificial, Gabber é música extrema para momentos extremos. Zombada de seu nascimento no final do século 20 como música para e por hooligans, a linguagem musical e estética de gabber está provando ser uma ressonância para uma nova geração de designers, músicos e fãs. Simultaneamente marginalizada e comercializada, distópica na estética e utópica na ética, esta última grande subcultura do século XX poderia ser a perfeita para o XXI.

Esta música de dança mais pesada surgiu em meados dos anos 90 em Rotterdam, uma cidade portuária extremamente orgulhosa na Holanda. Achatada durante a Segunda Guerra Mundial, a arquitetura e a paisagem da cidade foram completamente reconstruído pós-1945 . É uma cidade de guindastes barulhentos, conjuntos habitacionais que tentou se parecer com árvores de tijolo e passarelas infinitas e bem iluminadas. O trabalho era em grande parte manual e pesado. Os habitantes de Rotterdam são conhecidos por serem ousados, amigáveis, diretos - uma reputação que não diminuiu com os empregos, inevitavelmente, evaporado nos anos 80 e início dos anos 90. Para os adolescentes durões desta cidade difícil, a vida estava ficando mais difícil. E, ao contrário dos clubbers mais descontraídos de Amsterdã, os Rotterdammers gostavam muito de sua música. No clube Parkzicht , Os DJs aumentaram os tempos e as texturas à medida que a noite avançava. Em 1992, eles chegaram à gabber. Como o techno normal, o gabber é feito com sintetizadores, samplers, computadores e baterias eletrônicas. Ao contrário do techno normal, o infame bumbo 909 de gabber opera muito mais rápido do que um humano poderia tocar, muitas vezes indo até 200 batidas por minuto ou mais. Vocais distorcidos e melodias são colocados no topo.

Apesar de seu som extremamente extremo, gabber se tornou um grande negócio na Holanda. Um single popular pode vender 50.000 cópias. TMF , um equivalente holandês da MTV, hospedaria vídeos musicais e reportagens de TV gabber. Cada edição de Thunderdome , uma marca de megarraves que solidificou a identidade visual, sonora e cultural de gabber, contou com a presença de dezenas de milhares de pessoas. Milhões de CDs de compilação, jaquetas bomber e bebidas energéticas seriam vendidos. Thunderdome teria até tatuadores no local, prontos para pintar os participantes com seus furiosos logotipo do assistente , parte de uma estética que sugeria iconografia do metal e do vídeo nojentos, combinada com os significantes futuristas de rave.

À esquerda: colete Woolrich, agasalho de treino Walter Van Beirendonck, anéis H.Samuel. À direita: camiseta de manga comprida australiana, jeans Tommy Hilfiger Denim, corrente,anéis H.SamuelA fotografia de Ewen Spencer, estilizando Tom Guinness, retirada da edição primavera / verão de 2017of Dazed

Para o coletivo de rótulo parisiense contemporâneo Gabberz casual , o valhalla de gabber permanece uma influência. Thunderdome é nossa principal referência. Estamos maravilhados com essa faculdade de criar fanatismo! As pessoas fariam tatuagens do logotipo, é uma loucura! A parte visual é realmente atraente: é um bom ponto de entrada, mesmo se você estiver com um pouco de medo da música.

Fotógrafo holandês Boris Postma cresci em uma vila no norte da Holanda e fiquei impressionado com a identidade visual de gabber, bem como com seu poder musical: Quando criança, eu não tinha permissão para ouvir gabber por causa do estigma relacionado ao grupo social ao qual era filiado. Mas nunca parei de ouvir. Eu secretamente colecionei panfletos de rave que escondi no jardim dos fundos. Eu olhava para eles e copiava os desenhos.

O visual clássico do Gabber é tão hardcore quanto sua música. Jaquetas Bomber. Cortes de navalha e rabos de cavalo trançados ou cabeças raspadas até o osso. Fatos de treino folgados e brilhantes sobre sutiãs esportivos ou peito nu. Os treinadores saltam o suficiente para dar um chute alto escolha dança . Você poderia instantaneamente dizer quem era um tagarela pela forma como eles se vestiam. Eram principalmente calças de moletom e jaquetas de bombers hardcore, mesmo na Espanha, onde não é um grande cenário, diz Marta Hakkuh, uma fã espanhola de 21 anos que se apresenta como curadora e produtora italiana Gabber Eleganza's Hakke Show. Ela raspou os lados da cabeça há três anos, depois de se mudar para a Holanda. É realmente bom delirar assim! É tão forte. Nós apenas decidimos fazer isso por causa do estilo da velha escola que você não conseguia mais ver. Estamos trazendo o verdadeiro gabber da velha escola de volta!

Essa identidade visual é uma combinação quase perfeita para a música e a história. Toda a frouxidão da moda rave anterior foi cortada, reforçada. Este era um visual novo e elegante que exigia manutenção constante (não é de admirar que o principal documentário sobre o estilo gabber seja chamado Uniforme ) Como acontece com tantos estilos da classe trabalhadora, a meticulosidade foi usada como uma armadura: um campo de força de ostentação; auto-estima como legítima defesa. Ao mesmo tempo hiper-masculino e unissex, com homens e mulheres usando os mesmos agasalhos, tênis e cortes de cabelo raspados e óculos de sol Oakley Eye Jacket. Também é explicitamente futurista. Roupas para suar. Roupas para virar cabeças. Roupas para não mexer.