A história secreta do confronto final da moda

A história secreta do confronto final da moda

Ainda ontem, foi anunciada a notícia de que o diretor Ava DuVernay iria dirigir uma recriação cinematográfica do desfile de moda da Batalha de Versalhes - um evento histórico de 1973 inicialmente concebido como uma arrecadação de fundos para restaurar o palácio francês de volta à sua antiga glória. O conceito era simples: cinco designers franceses estabelecidos enfrentariam cinco designers americanos até então desconhecidos. Os resultados, entretanto, foram espetaculares. Com duração de três horas, o show se desenrolou para revelar a participação de uma orquestra ao vivo, apresentações de Liza Minelli e Josephine Baker ao lado de várias coreografias totalmente coreografadas. Crucialmente, de um elenco de 36 modelos americanas, dez eram afro-americanas - uma proporção que, pelo menos na década de 1970, era sem precedentes. Então, para celebrar a notícia, demos uma olhada na história menos conhecida do evento para trazer a você a história secreta de um dos shows mais icônicos, mas esquecidos.



A batalha deVersalhes, 1973via versailles73movie.com

THE SHOW LANÇADO FASHION AMERICAN

Enquanto os designers franceses Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Marc Bahan (então designer de Christian Dior) e Emmanuel Ungaro coletivamente levaram duas horas para mostrar seu trabalho, os americanos preferiram uma abordagem concisa e de alta energia que os levou Para vitória. Refutando deliberadamente a elaborada estética francesa, os designers norte-americanos se ativeram a roupas clássicas e funcionais, em vez de confiar na energia de seus modelos para comunicar sua visão. A formação era variada - nomes como Anne Klein e Steven Burrows apareceram ao lado de Bill Blass, Oscar de la Renta e Halston, todos apresentando uma gama de estética que viria a se tornar sinônimo de Nova York e seu cenário de moda duradouro .



OS CONJUNTOS FORAM BRILHANTEMENTE RIDÍCULOS

Considerando que este foi um show encenado em um gigantesco palácio parisiense com a presença de alguns dos clientes de alta-costura mais ricos do mundo, não é de surpreender que os cenários fossem tão elaborados quanto eram. Um desenho simples da Torre Eiffel forneceu o pano de fundo inicial para os designers franceses, mas as coisas logo se agravaram quando Emmanuel Ungaro apresentou de maneira bizarra uma caravana cigana puxada ao palco por um rinoceronte pintado. Em outro lugar, Pierre Cardin encomendou um foguete para seu set, enquanto Yves Saint Laurent olhou para a década de 1930 para criar um set que apresentasse uma limusine completa e um elenco de modelos sendo carregados nos braços de drag queens.

Um desenho da Torre Eiffel forneceu o pano de fundo inicial para os designers franceses, mas as coisas logo se agravaram quando Emmanuel Ungaro apresentou bizarramente uma caravana cigana puxada ao palco por um rinoceronte pintado



AS CELEBRIDADES ESTAVAM LITERALMENTE EM TODA PARTE

Nenhuma despesa foi poupada para garantir que o evento tivesse uma formação repleta de estrelas dentro e fora do palco. O público estava repleto de ícones da realeza e da cultura pop que iam da Princesa Grace de Mônaco a Grace Jones e Andy Warhol, enquanto designers famosos competiam para ver quem conseguia os maiores nomes. O set americano começou com a ícone do cabaré Liza Minneli, que abriu com um tímido 'Bonjour, Paris!' Que cativou o público, enquanto a lendária dançarina franco-americana e ativista dos direitos civis Josephine Baker fez uma performance sedutora que a deixou vestida com nada mais do que um body nude adornado com joias.

Liza Minnelli leva paraa passarelavia versailles73movie.com

MODELOS ACORDADOS EM TRABALHAR POR UMA TAXA DE NEGOCIAÇÃO

De muitas maneiras, as modelos eram as verdadeiras estrelas do show. No entanto, havia rumores de que o processo de seleção era tão estressante que as modelos americanas não foram reservadas até duas semanas antes. Como os designers não tinham o mesmo orçamento astronômico que seus colegas franceses, muitos dos modelos americanos concordaram em receber um salário reduzido e trabalhar a uma taxa fixa de apenas US $ 300, enquanto vários modelos de renome supostamente mudaram para baixo o show devido à sua taxa de pagamento. De todas as modelos do elenco, quase 30 por cento eram negras, incluindo nomes como Pat Cleveland, China Machado, Alva Chinn e Jennifer Brice. O elenco foi especialmente revolucionário, pois não dependia de tokenismo - a intenção era simplesmente contratar mulheres que fossem bonitas, esculturais e carismáticas, e o resultado foi um sucesso.