Revisitando as obras mais poderosas de Jenny Holzer

Revisitando as obras mais poderosas de Jenny Holzer

Ao longo de sua carreira de 40 anos, a visionária artista americana Jenny Holzer aproveitou o poder das palavras, muitas vezes exibidas em ambientes públicos, para captar a atenção dos transeuntes e disseminar verdades vivas comoventes sobre a sociedade contemporânea. Gosto de colocar conteúdo onde quer que as pessoas olhem, ela disse Revista Entrevista em 2012, e que pode ser no fundo de uma xícara ou em uma camisa ou chapéu ou na superfície de um rio ou em todo um edifício. Seus textos - sejam escritos pela própria neo-conceitualista ou emprestados de outras pessoas - têm como objetivo desafiar e estimular a meditação em um mundo cada vez mais acelerado. Alguns são engraçados, outros perturbadores, muitos são políticos (propagando ideologia feminista ou anti-guerra), mas todos são inerentemente poéticos.

Holzer é um mestre do contexto, capaz de transformar espaços e objetos em obras de arte interativas enquanto homenageia sua forma original. Ela foi a primeira mulher a ganhar o Leão de Ouro na Bienal de Veneza por sua transformação em 1990 do pavilhão americano. Esta semana, o artista de 66 anos lança uma nova colaboração com Virgil Abloh, da Off-White, como parte de sua próxima coleção intitulada ‘Temperatura’, que será exibida na feira Pitti Uomo em Florença esta noite. Enquanto esperamos impacientemente para testemunhar os frutos de seu trabalho, relembramos alguns dos momentos mais seminais de Holzer até hoje - desde seu trabalho icônico com Helmut Lang até sua mágica reimaginação do Guggenheim em Nova York.

A TRUISMOS

Enquanto crescia, Holzer sonhava em se tornar um pintor abstrato. Ela estudou pintura, gravura e desenho, antes de se mudar para Manhattan em 1976 para se inscrever no programa de estudos independentes do Whitney Museum. Foi lá que ela começou a produzir suas primeiras obras de arte baseadas em texto, apelidadas Truísmos (1977-87). Essas peças de culto surgiram de uma lista de leitura maravilhosa, mas assustadora, dada aos alunos pelo tutor de Whitney, Ron Clark. Holzer, nas palavras dela , reagiu contra ela (e) reduziu toda a leitura a uma linha que resumia o espírito de cada livro - 'MUITOS PROFISSIONAIS SÃO CRACKPOTS, por exemplo, ou O AMOR ROMÂNTICO FOI INVENTADO PARA MANIPULAR AS MULHERES.

Primeiro, ela imprimiu essas palavras em papel branco em letras maiúsculas em negrito, preto e itálico, saindo à noite para colar os pôsteres nas paredes, cercas e edifícios por toda Manhattan. Mais tarde, eles ficaram coloridos e ela estampou o texto em camisetas, adesivos e bancos de pedra - onde quer que fossem mais facilmente vistos. Em 1982, ela criou seu primeiro sinal de LED em grande escala, montado no painel Spectacolor na Times Square de Nova York, onde os clientes foram apresentados com slogans como PROTEJA-ME DO QUE EU QUERO. Em sua decisão inicial de criar obras públicas, ela disse o guardião , Eu sabia que a lista de leitura tinha um material genuinamente importante e sabia que a maioria das pessoas no mundo não iria lê-la. Então pensei: ‘Talvez eu possa transmitir parte do conteúdo valioso de uma forma acessível’.

Um deHolzer’s Truisms

A A VIVER SERIES

Em 1981, Holzer embarcou em uma de suas primeiras colaborações, com um colega artista americano Peter Nadin para o assim chamado Vivo Series. Para isso, ela adotou placas de alumínio e bronze como tela para suas reflexões, espelhando aquelas vistas em edifícios médicos e governamentais. Alguns dos textos são instrutivos: CUSTE EM ALGUÉM COM BOCA DE LEITE SE QUER SABER ALGO SOBRE SUA PERSONALIDADE RAPIDAMENTE; outros satíricos: SE VOCÊ NÃO É POLÍTICO, SUA VIDA PESSOAL DEVE SER EXEMPLAR. Enquanto outros oferecem pensamentos sombrios e observações sobre a vida diária: DEPOIS DO ESCURO, É UM ALÍVIO VER UMA MENINA ANDANDO ATRÁS DE VOCÊ. ENTÃO VOCÊ TEM MUITO MENOS PROBABILIDADE DE SER ASSIMADO. Nadin fez retratos de homens e mulheres, pinturas de mãos segurando martelos e trabalhos coloridos abstratos para acompanhar as placas, amplificando e refletindo suas mensagens.

A INSTALAÇÃO GUGGENHEIM

Um de Holzer instalações arquitetônicas mais memoráveis foi criada para sua exposição no Museu Guggenheim em 1989. Este apresentava uma placa de 535 pés de comprimento que corria em um círculo ininterrupto ao redor da parede de parapeito em espiral do edifício projetado por Frank Lloyd Wright. As palavras foram tiradas de uma série de séries anteriores da artista - incluindo seu notoriamente provocativo Ensaios Inflamatórios , a série de acompanhamento para Truísmos , que apresentava parágrafos inteiros de texto, centrando-se em assuntos tabu. O resultado inovador foi uma imersão completa no mundo de Holzer, tanto mental quanto fisicamente. Enquanto o New York Times Reveja afirmou, Além do significado de suas palavras, há o poder perceptivo e a desorientação espacial maravilhosa de seu fluxo circulando para cima, que são aumentados por mudanças na cor, tipo de letra, velocidade e, ocasionalmente, direção.

Instalação do Guggenheim, 1989

OS ANOS DE HELMUT LANG

As múltiplas colaborações de Holzer com Helmut Lang representam algumas das parcerias mais icônicas de artista / designer de todos os tempos. A dupla foi apresentada pela falecida crítica de arte e moda Ingrid Sischy, que os encorajou a unir forças para a Bienal de Florença em 1996. A instalação evocativa que eles sonharam compreendia um espaço repleto de fragrâncias - projetado por Lang, e pretendia conjurar o perfume persistente de um amante nos lençóis da cama - e adornado com sinalização LED da Holzer, ostentando proclamações apaixonadas, como VOCÊ É MEU, VOCÊ É O ÚNICO.

Mais tarde, Lang convidou Holzer para produzir obras de arte para sua loja Flagship em Nova York e uma loja de perfumes dedicada, respectivamente, com a intenção de reimaginar o espaço de varejo tradicional. Mas, sem dúvida, seu feito mais memorável é a campanha anti-publicidade atraente que desenvolveram, junto com o diretor de arte Marc atlan , para o primeiro lançamento de fragrância de Lang em 2000. Evitando as campanhas fotográficas brilhantes normalmente usadas para comercializar perfume, Lang pediu a Holzer para criar slogans sensuais - EU TE AMO / EU RESPIRO / EU CHEIRO VOCÊ NA MINHA PELE - imprimindo-os em uma fonte robusta de manchete de jornal em cartazes dobráveis ​​brancos.

Jenny Holzer xHelmut Langvia marcatlan.com

Helmut Lang &Jenny Holzeronze

OS ESCRITOS FINAIS NA NOVA GALERIA NACIONAL DE BERLIM

Em 2001, Holzer criou a última instalação com suas próprias palavras - feita para a Neue Nationalgalerie projetada por Mies van der Rohe em Berlim. Desde então, ela declarou que não se considera uma escritora nata, preferindo, em vez disso, compartilhar as palavras dos outros. No grand finale, esta peça foi particularmente espetacular, composta por 13 telas de LED penduradas na grade de aço preto do teto do elegante grande salão do edifício. Isso iluminou o espaço com texto âmbar, cultivando uma atmosfera sobrenatural que ficava em justaposição nítida aos monólogos perturbadores que traziam: EU CANTO UMA MÚSICA SOBRE NÓS / PASSO NAS MÃOS DELA / ELA SE APERTA E EU A BAÇO ... O trabalho era tão popular e sensível ao ambiente que embelezou, que se manteve como parte permanente do acervo da galeria.

Gosto de colocar conteúdo onde quer que as pessoas olhem, e isso pode ser no fundo de um copo ou em uma camisa ou chapéu ou na superfície de um rio ou em todo um edifício - Jenny Holzer

PROJEÇÕES POÉTICAS

Mais recentemente, Holzer tem experimentado a projeção de palavras em vastas estruturas arquitetônicas, paisagens e até ondas, para um efeito efêmero. Eu quero que seja um pouco como uma música. Você sabe, subir e descer, ' ela diz . Um dos mais visualmente poderosos deles foi a imposição das palavras do poeta polonês Czesław Miłosz no local do Castelo Real Wawel, em Cracóvia, em 2011, onde linhas como MY HEART GREW WEARY, FROM ALEY, DESPAIR, ARDOR refletiram em luz branca dos arredores montanhosos do castelo, e para baixo na superfície da água abaixo dele. O talento de Holzer para criar instalações de tirar o fôlego específicas do local não mostra sinais de diminuir.

PINTURAS DE SONDA

Em 2007, após um longo hiato, Holzer voltou ao meio da pintura, seu estilo abstrato, sua agenda política. Impulsionada por um desdém extremo em relação à guerra no Iraque e no Afeganistão, ela começou a vasculhar obsessivamente documentos redigidos e desclassificados do Arquivo de Segurança Nacional dos EUA, criando pinturas em serigrafia a partir de suas descobertas - pense em mapas traçando a invasão do Iraque, apresentando comandos como explorar e isolar a seguir às setas destacando certos territórios. Outros textos-fonte de suas pinturas incluem confissões ou cartas de prisioneiros e suas famílias, relatórios de autópsia e interrogatórios e documentos que discutem métodos de tortura. Como tal, o ousado artista americano continua a sondar o lado mais sombrio da condição humana, encorajando nenhuma combinação de palavras, em qualquer contexto, a ficar inquestionável.

Projeção em Wawel RoyalCastle, 2011

Jenny Holzer: projeçõesquinze