Prada Marfa: dez anos depois

Prada Marfa: dez anos depois

Há um paradoxo no deserto do oeste do Texas: uma loja Prada, com milhares de visitantes, mas nenhum cliente. Aberto pela primeira vez ao público de alguns cowboys em outubro de 2005, o Prada Marfa existe no cruzamento de arte, arquitetura, moda e turismo, uma escultura com uma exposição permanente de seis bolsas e quatorze sapatos esquerdos, repousando em prateleiras naquele tom preciso de verde que decora as boutiques da grife em todo o mundo. Parece que um tornado o tirou precisamente das ruas de uma capital da moda europeia e o jogou abruptamente em um deserto esparso e árido.

Obra da dupla de artistas Michael Elmgreen e Ingar Dragset, a escultura foi concebida para nunca ser reparada - em vez disso, a ideia era deixar seu trabalho desmoronar na paisagem como uma relíquia do capitalismo tardio. Os planos mudaram rapidamente, pois, na última década, a obra foi roubada, desfigurada e até completamente destruída, quando em 2014 um artista que se autodenominava 9271977 (nome verdadeiro Joseph Magnano) cobriu a obra com adesivos de sapatos TOMS, pintou suas paredes de azul e cartazes colados em suas janelas. Ele foi prontamente preso e obrigado a pagar $ 12.000 em multas. Mais recentemente foi ameaçado de demolição por ser um anúncio ilegal, até ser declarado museu (apenas um com uma única exposição).

Apesar da turbulência, o trabalho tem se mantido forte - assistiu a 41 programas da Prada, dois presidentes, um colapso financeiro e a explosão das mídias sociais. Tornou-se um sucesso viral não intencional no Pinterest graças a um pôster em Fofoqueira, e um ponto de acesso do Instagram após a visita de Beyoncé. Quando eles chegam em Londres para a abertura de seu nova exposição Auto-retratos - que rejeita uma autorepresentação mais literal explodindo a humilde etiqueta de parede da exposição e usando-a para refletir suas próprias identidades - Elmgreen & Dragset relembram como Prada Marfa se tornou um marco da moda e da cultura pop.

Como a Prada passou a doar peças para o projeto?

Michael Elmgreen: Eles nem iniciaram o trabalho, antes fizemos um projeto em Chelsea, no bairro das galerias de Nova York, onde usamos o logotipo da Prada. Cobrimos as janelas de uma galeria comercial privada dizendo ‘Abrindo em breve: Prada’ , então todos pensaram que a galeria estava fechada. Foi um projeto legal de fazer, mas a galeria não gostou muito porque não vendeu nada durante toda a exposição! Não pedimos permissão na época, pensamos que a Prada se interessava por arte, eles não vão nos processar - e não nos processaram. Mas quando estávamos fazendo o Prada Marfa sabíamos que iria durar um bom tempo, pensamos que seria melhor verificar se tínhamos permissão para usar seu logotipo.

Ingar Dragset: Também queríamos obter os códigos de cores e o logotipo e as medidas específicas, então percebemos que seria importante para o projeto entrar em contato com eles.

Dentro da Prada Marfa. via Art and Fashion: Colaborações e conexões entre ícones, cortesia deLivros de Crônicas

Michael Elmgreen: A construção em si é bastante barata feita de pedra de argila tradicional que era usada originalmente na região para construir casas, e então chegou ao ponto em que tínhamos que enchê-la com esses produtos de luxo, e isso não é tão barato, então demos eles ligaram e disseram que estamos fazendo esta loja, você poderia fornecer os sapatos e as bolsas. E eles foram muito legais, a própria Miuccia selecionou coisas que foram muito bem escolhidas nas cores arenosas porque é no meio do deserto do Texas, onde tudo tem esses tons de terra empoeirados. Portanto, as bolsas e os sapatos dessa coleção AW05 tinham peças que corresponderiam a esse esquema de cores.

Ela foi muito generosa, ela nos escreveu uma carta dizendo que você pode usar o logotipo livremente e que não vamos correr atrás de você e processá-lo. Era uma situação diferente de ser contratado pela Prada para fazer algo, porque então seria um evento promocional, para nós foi algo que inventamos porque pensamos, como seriam essas lojas de produtos de luxo realmente se fossem compradas fora de seu contexto normal, estar em Mayfair, Paris ou Milão. Como eles ficariam se você os isolasse totalmente - quase como um U.F.O. jogado no meio do nada?

Você estava antecipando que haveria vandalismo?

Ingar Dragset: Bem, é um trabalho em um espaço público e estamos familiarizados com a forma como as coisas funcionam em espaços públicos, então você sabe que há coisas que podem acontecer. O conceito inicial era mais baseado em projetos de land art onde você sabe que a natureza tem um certo efeito na obra. Ficamos muito chocados e tristes com a primeira notícia, três dias após a abertura, de que basicamente ele havia sido roubado - alguém dirigiu um caminhão até a porta, puxou-o para fora e saiu correndo com os sapatos do pé esquerdo e as bolsas, felizmente eles tinham os sapatos do pé direito para substituir os produtos e a dona Prada mandou mais sacolas.

Tem havido diferentes tipos de interação o tempo todo com Prada Marfa ao longo dos anos, há a maneira como as pessoas tiram fotos e as publicam online, a forma como as pessoas começaram a construir algum tipo de torres de pedra ou as pessoas deixaram seus sapatos ao redor do prédio, então tornou-se um site de namoro por um tempo onde as pessoas deixariam seus detalhes ... Então, algumas dessas coisas são interessantes, mas então você tem incidentes como o TOMS que é tão extremo e não é mais tão divertido ...

Miuccia Prada foi muito generosa, ela nos escreveu uma carta dizendo que você pode usar o logotipo livremente e não vamos correr atrás de você e processá-lo - Michael Elmgreen

Michael Elmgreen: Para nós não foi tão divertido porque pensamos que não levava em consideração que as pessoas queriam ir a Marfa para ver Prada Marfa e ficariam muito desapontadas quando aparecessem e vissem esta bagunça.

Ingar Dragset: E descobriu-se que havia mais pedidos de atenção do artista do que uma declaração política interessante.

Michael Elmgreen: Foi facilmente reformado e a comunidade local queria muito que fosse reformado. É um pouco como se você planejasse algo para um trabalho e então ele ganhasse vida própria. E de repente surgem novas situações que vão contra seus planos iniciais, e a Prada certamente assumiu sua própria identidade que não tem nada a ver conosco.

Você está surpreso com o quão popular é?

Michael Elmgreen: Com certeza, quero dizer, não havia ninguém lá para a abertura ...

Ingar Dragset: Havia apenas alguns fazendeiros que estavam lá e cinco amigos de Nova York!

Michael Elmgreen: Fizemos o projeto porque queríamos ver como ficaria se fizéssemos e depois simplesmente o deixamos, mas está no meio do nada e foi antes de Marfa realmente se tornar super descolada, e nunca pensamos que seria tanto atenção e significam tanto para a nossa produção quanto tem. De repente, a sinalização com as milhas para Prada Marfa fazia parte do Fofoqueira e a Beyoncé tirou uma selfie na frente dele e ficou totalmente fora de proporção, ficou tão Instagrammed e algo para o qual as pessoas viajavam ...

Ingar Dragset: Mas isso é como o pré-Instagram, tenho certeza que também é quase pré-Facebook, então simplesmente não havia a mesma mediação em torno das coisas naquela época.

Sua nova exposição é sobre autorretratos - o que você acha que a selfie fez com o autorretrato?

Michael Elmgreen: Se você tivesse vindo de 20 anos atrás e sido despejado em nosso clima cultural atual em Londres em 2015, vendo pessoas com bastões de selfie por toda parte ... você não acreditaria em seus próprios olhos. Os autorretratos têm uma longa tradição, mas a selfie, apesar de sua inocência, também é meio narcisista e doentia. É como se o mundo não existisse se seu rosto não estivesse na frente dele. Não importa quão bonito seja o cenário natural ou que tipo de marco ou grande reunião pública, seu rosto está ali na frente disso. É como se o mundo inteiro fosse apenas um pano de fundo para você como pessoa.

Uma seleção das mais de 12.000 imagens encontradas no #PradaMarfaHashtag do Instagram

Você sente uma sensação de desconexão do Prada Marfa porque ele se tornou um pano de fundo para as selfies das pessoas?

Ingar Dragset: Não desconectado do trabalho em si, mas obviamente também assumiu sua própria vida. Você sabe, ele existiu em muitos mundos diferentes onde podemos não necessariamente fazer parte - como no mundo da moda, no mundo da cultura pop, com o qual não temos nenhum contato direto. Mas não nos importamos, porque acreditamos que as ideias por trás do trabalho sobrevivem e, esperançosamente, tornam mais pessoas interessadas na arte contemporânea e no potencial da arte contemporânea também.

Michael Elmgreen: Funciona em níveis diferentes como muitas obras, e como artista você tem que estar disposto a deixar seus filhos crescerem à sua própria maneira e se moldarem ao longo do tempo. Quero dizer, você não pode ser um ditador e dizer às pessoas que você tem que pensar isso e isso e aquilo quando você vê minha obra de arte, ela não funciona assim, especialmente quando você a coloca em público. Essa é a beleza das obras de arte ao público, você encontra um tipo diferente de público. Se você mostra em um museu, são as pessoas interessadas em arte que vêm e olham suas obras, mas quando você faz algo em Trafalgar Square como nós fizemos, ou quando você tem esculturas públicas, é quem passa por lá. Essa é uma situação diferente, e você não pode entrar em todos os seus cérebros e dizer Pense isto, pense aquilo.

É assumido por sua própria vida. Mas não nos importamos - as ideias por trás do trabalho sobrevivem e, com sorte, farão com que mais pessoas se interessem pela arte contemporânea - Ingar Dragset

Mas se os outros o veem como este pano de fundo de selfie da Prada, ele ainda tem sua declaração anticonsumista original?

Michael Elmgreen: Dissemos não para tê-lo usado para anúncios. A Prada nunca perguntou, eles são decentes demais, mas há outras marcas que tentaram se beneficiar da popularidade da obra de arte e nós dissemos de jeito nenhum. Existem também outros artistas que tiraram fotos do trabalho e realmente venderam seus trabalhos em feiras de arte e eu não me importo com isso. Eles têm um negócio que não é meu - pessoas que comprariam uma obra de arte de mim nunca comprariam uma obra de arte do meu trabalho fotografada por outro artista, então não comemos realmente do mesmo bolo.

Novamente, os tempos mudaram desde que começamos a fazer isso, e o trabalho mudou em diferentes contextos. Muitos dos artistas da Renascença fizeram suas obras com um certo espírito e isso é percebido de forma completamente diferente hoje. Obras que eram contra o consumismo na Pop Art na verdade se tornaram parte do mercado comercial - como Andy Warhol ou Jeff Koons ou qualquer outro. Você não pode controlar isso como artista. A obra também discute como percebemos a natureza hoje, porque tudo em nosso mundo se cultivou, tudo se infiltrou pelo homem, e isso fica bem claro com aquela loja no meio do deserto.

Ingar Dragset: E espero que até pelos selfies, pela mediação, as pessoas ainda vejam o absurdo desse tipo de mundo de luxo ... a comédia.

Elmgreen & Dragset Auto-retratos decorre de 13 de outubro a 7 de novembro em Victoria Miro, Mayfair.

Prada Marfa à noite. via Flickr /Creative Commons

Imagem do artigo principal via Simon Bierwald no Flickr / Creative Commons.