O significado e a magia das roupas de Basquiat

O significado e a magia das roupas de Basquiat

Jean-Michel Basquiat era um homem elegante. Ele caminhou pela passarela Comme des Garçons para sua coleção SS87 e preferiu as jaquetas de corte longo, fino e ligeiramente militarista de Issey Miyake. Biógrafos e amigos relembram as histórias de Basquiat abrindo abas em suas butiques de roupas favoritas, trocando telas por roupas. E as fotos não mentem. De suas refeições no Mr. Chow, até sua última mostra de arte e todos os momentos de captura entre eles, Basquiat conseguiu expressar através de suas roupas a originalidade e intensidade que irradiam de seus trabalhos.

Ele adorava roupas, lembra J. Stearns, a serigrafia que Basquiat usou de 1983 a 1984 durante sua estada em Los Angeles. Eu também era meio fanático por roupas naquela época, então costumávamos falar sobre isso ... ele adorava todos os grandes nomes, Armani, Issey Miyake, você sabe ... sempre que ele vinha para LA, ele sempre fazia compras na Maxfield, Bloomingdale's, Rodeo Drive, você sabe, os grandes nomes. Jean-Michel nunca fez nada pela metade. Os grandes nomes continuaram sendo favoritos ao longo de sua vida e são parte do mito: histórias de Basquiat pintando telas enormes usando jaquetas Armani salpicadas de tinta e óculos de sol elegantes: primeiro Wayfarers clássicos e depois designs geométricos de Issey Miyake.

Mas, o que ele queria que essas roupas dissessem sobre ele?

Jean-Michel Basquiat em Comme desMeninos SS87via pinterest.com

Há uma grande quantidade de informações para desvendar sobre como ele usava as roupas. Como todos nós, Jean-Michel Basquiat usou a moda para se comunicar, e o fez em seu dialeto único. Uma entrevista de 1985 com o artista oferece uma visão sobre sua natureza protegida. O entrevistador pergunta a Basquiat se eles, a imprensa, o haviam denunciado em algum momento e ele responde: Aqui e ali… aqui e ali. O artista foi quixoticamente fechado e tímido nas entrevistas, e as poucas que deu revelam uma gagueira adoravelmente suave e nervosa. Não é o alcance mais ridículo imaginar que ele não se sentiria muito confortável falando com a maioria dos entrevistadores e teria preferido falar visualmente através de sua tela e moda. No entanto, a moda também é teatro e prospera em parte por causa do público. Ficamos nos perguntando - o que Basquiat estava realizando e para quem?

Ele amava todos os grandes nomes, Armani, Issey Miyake ... Jean-Michel nunca fez nada pela metade - J. Stearns

A resposta a essa pergunta muda com os estágios da carreira de Basquiat. Nos primeiros anos de sua carreira, Basquiat foi se tornando muito e as roupas da época refletem isso também. Basquiat frequentava o Mudd Club como um frequentador regular da cena punk e pós-punk de Nova York do final dos anos 70 e início dos anos 80. Fotos do adolescente de 18 anos Jean-Michel Basquiat tirada por Nicholas Taylor em janeiro de 1979 (veja abaixo) revela o moicano com pegada de dinossauro que fazia parte de seu visual antes da fama. Surpreendentemente, o resto do visual não é contracultura; sua jaqueta branca e camisa de bolinhas parecem muito disco do final dos anos 70. É em essência, bastante comum , que para um artista, pode ser a morte para a marca criativa. Além disso, isso nos diz que em 1979, seu público ainda não era os galeristas de arte de Chelsea que ele logo depois comercializou com seu graffiti SAM © ou colecionadores de arte sérios, mas em vez disso era muito centrado na cena de arte do Lower East Side e no mesmo nível.

Mas ele estava pensando em sua próxima audiência. Mais ou menos um ano antes de esta foto ser tirada, Basquiat já havia começado a pensar seriamente na fama. Naquela época, ele disse: Desde os 17 anos, pensei que poderia ser uma estrela. Eu pensaria em todos os meus heróis, Charlie Parker, Jimi Hendrix ... Tive um sentimento romântico sobre como essas pessoas se tornaram famosas.

Jean-Michel Basquiat, 1979Fotografia Nicholas Tayler,via listenrecovery.wordpress.com

O que também quer dizer que o estilo da pobreza romântica, especialmente o de seus ídolos, também pode ter atraído o artista em ascensão. Embora Jimi Hendrix usasse um relaxante e mais ou menos rolinhos fixos em seu cabelo à noite, suas escolhas de moda de bandanas e ternos de veludo desgrenhados - junto com sua música - eram considerados pela maioria dos negros como tendo muito pouco a ver com a América negra e suas experiências. Para Basquiat, a moda da pobreza romântica tinha uma faca de dois gumes. Por um lado, ele pode ter sentido que precisava desse filtro, porque não havia precedentes para um artista negro como ele. Basquiat não era formalmente treinado e vinha da cena do graffiti então totalmente desrespeitada; a moda tornou-se uma arma necessária e atuação na constante tensão de ser sui generis e primitivo, para empregar um adjetivo freqüentemente usado para descrever seu trabalho.

A moda tornou-se, para Basquiat, um local complicado e situado de branqueamento e AF preto

Mesmo depois de Basquiat ter dinheiro, apresentar a ideia - ou expectativa - de um artista que parecia pobre, mas pensado que rico (parafraseando Andy Warhol) teria ajudado a transmitir o compromisso de Basquiat com sua carreira e boa fé como artista. Os ternos Armani eram uma analogia rica para jeans desgastados e rasgados. Caros ternos de estilistas europeus também ajudaram Basquiat a comunicar uma compreensão do sistema de valores estéticos que privilegiava o Ocidente e os padrões de beleza eurocêntricos. E isso é complicado e de forma alguma pretende ser uma declaração geral e expansiva. Mas o que isso significa é que Basquiat sabia que era importante que o mundo da arte maior, e principalmente branco, pudesse encontrar um terreno comum com ele e sua obra, especialmente porque sua obra se apresentava e se situava de forma tão explícita na escuridão. Assim, para que o trabalho de Basquiat seja digerível ou crível para um público branco, o crítico Dick Hebdige escreveu que Basquiat ... teve que ser ... branqueado de sua (b) carência e entregue aos pais adotivos certos. A moda tornou-se, para Basquiat, um local complicado e situado de branqueamento e AF preto.

Jean Michel-Basquiat vestindoIssey MiyakeFotografia Andy Warhol,via pinterest.com

E a ótica das escolhas de moda de Basquiat ajudou Basquiat a bloquear as tentativas da imprensa e do mundo da arte de isolar seu trabalho e legado para artistas negros, como Roman Bearden e Bob Thompson . Também o ajudou a situar seu trabalho em contextos e conversas sobre Pablo Picasso, Cy Twombly e Andy Warhol. Basquiat queria que seu trabalho competisse com grandes nomes canônicos reconhecidos; Basquiat não via uma precedência negra para isso. Embora a moda possa ter ajudado a transmitir e fortalecer a mensagem de Basquiat de não querer ser estereotipado, também o distanciou do próprio público que, em algum nível, esperava que abraçasse seu trabalho. Durante a vida de Basquiat, foi dito que ele se sentiu magoado com a rejeição que sentiu do público negro, ou a falta dela.

... a ótica das escolhas de moda de Basquiat ajudou Basquiat a bloquear as tentativas da imprensa e do mundo da arte de isolar seu trabalho e legado para artistas negros como Romare Bearden e Bob Thompson

Ele teve que viver à altura de ser um jovem prodígio, disse Keith Haring em um Revista nova iorque entrevista sobre Basquiat alguns meses após sua morte. E pode ser que vestir-se elegantemente como um boêmio passageiro fazia parte do figurino de uma atuação exaustiva da qual as cortinas nunca caíram. (Foi) uma espécie de falsa santidade, disse Haring. E exigente. Embora Basquiat vestisse roupas Commes des Garçons e calçasse sapatos Kenneth Cole, ele lutava para conseguir um táxi e muitas vezes precisava esperar três ou quatro antes que um parasse para ele. De acordo com a falecida última namorada de Basquiat, Kelle Inman, os balconistas o seguiam nas lojas de departamentos e uma vez foram totalmente impedidos de entrar em uma butique exclusiva, até que ele voltou dias depois com Inman a reboque.

Muitas questões permanecem, especialmente sobre o papel da moda na vida e na obra de Jean-Michel Basquiat. Este artigo nem mesmo começar para arranhar a superfície da investigação escolar que se pode fazer sobre a relação de Basquiat com as roupas - e precisamos disso. Essas informações podem nos dizer mais não apenas sobre Basquiat como artista e pessoa, mas também sobre a bolsa de estudos que pode nos dizer mais sobre nosso passado e até mesmo sobre quem somos. Por que usamos roupas para atuar? De que forma ainda usamos roupas para sobreviver e brilhar em meio a opressões maiores do que nós? A ferocidade e determinação do espírito de Basquiat é algo com que, quase 30 anos após sua morte, ainda aprendemos. E algumas de suas declarações mais animadas ainda estão esperando para serem descobertas, em suas roupas.

Jean-Michel Basquiat, 1982Fotografia Andy Warhol,via penccil.com