São necessários dois: a dupla de fotógrafo e designer que definiu a moda

São necessários dois: a dupla de fotógrafo e designer que definiu a moda

Foi o acaso que trouxe Azzedine Alaïa e Peter Lindbergh à moda. Antes de se mudarem para Paris, eles pretendiam se tornar escultores e pintores, respectivamente. E embora eles viessem de geografias opostas na Tunísia e na Alemanha, o costureiro e o fotógrafo cultivavam horizontes próximos. Encontrando-se com estranhos na capital francesa em 1979, a dupla logo descobriu que compartilhavam o mesmo olhar - um uso quase ascético do preto, uma atração pela beleza atemporal e uma crença na natureza sobre-humana das mulheres.



Seja Yasmin Le Bon caminhando pelas ruas atoladas de Montmartre com uma baguete debaixo do braço e um cigarro pendurado nos lábios, ou Naomi Campbell rindo em uma praia em Deauville, a fotografia de Alaïa e Lindbergh enobreceu seus assuntos com um uso hábil da silhueta, contorno e luz, consagrando a era do modelo superstar. Peter e eu nos conhecemos desde que comecei. Nós nos conhecemos muito bem. Nem precisamos conversar. Tudo flui, Alaïa disse certa vez sobre a parceria vitalícia da dupla. Azzedine e eu estamos de mãos dadas, Lindbergh acrescentou mais tarde.

Este parentesco único é agora o assunto de uma próxima exposição no Fundação Azzedine Alaïa e um acompanhante monografia por Taschen. Fazendo sua estreia hoje, uma folhinha das páginas do livro traz algumas das imagens mais impressionantes da dupla à luz, com muitas das fotos não vistas até sua publicação.

Embora a colaboração entre Alaïa e Lindbergh tenha escrito um novo capítulo na história da moda, eles não foram o primeiro, nem o último ato duplo de designer-fotógrafo a fazer uma simbiose - a relação entre as duas disciplinas é, por vezes, totalmente interdependente. Afinal, designers contam com fotógrafos para decodificar e traduzir sua visão, humanizando coleções em narrativas visuais muito mais amplas. A seguir, damos uma olhada no passado, presente e futuro da fotografia de moda, contados através do mais icônico de seus pares.



Peça sua cópia do livro aqui .

01/09 01/09 01/09 Fotografia Helmut Newton

HELMUT NEWTON E YVES SAINT LAURENT

Tendo como pano de fundo a segunda onda do movimento feminista, Helmut Newton ganhou destaque nos anos 70 com uma abordagem grosseira e escandalosa da fotografia, redefinindo a forma como as mulheres e o sexo eram apresentados na publicidade. Publicado pela primeira vez nas páginas da British Voga no final dos anos 60, as lentes provocativas de Newton produziram alguns dos primeiros exemplos de narrativa narrativa na fotografia de moda. E foi ao lado do falecido Yves Saint Laurent que a vontade do fotógrafo de subverter se concretizou. Talvez o exemplo mais proeminente seja a história de Newton em 1975 em francês Voga , que transformou a jaqueta Le Smoking do estilista no produto básico em chamas que é hoje. A agora infame foto mostrava uma mulher andrógina parada em um beco parisiense tonto, cabelo alisado, gravata ondulada, beliscando um cigarro, entrelaçada com uma modelo vestida apenas com salto agulha preto. A imagem foi uma declaração polêmica sobre a feminilidade e destacou as abordagens transgressivas da dupla sobre o glamour e o desejo.

02/09 02/09