Como Irving Penn revolucionou a fotografia de moda

Como Irving Penn revolucionou a fotografia de moda

Irving Penn é amplamente reconhecido como um dos fotógrafos de moda mais influentes do século XX. Ao adotar uma abordagem artística indiscriminada de seu trabalho, independentemente da encomenda, ele preencheu a lacuna entre arte, moda e comércio como poucos haviam feito antes, redefinindo a linguagem da fotografia de moda no processo. Ao longo de sua carreira prolífica de 70 anos - 60 dos quais ele passou como um contribuidor importante para a American Voga - ele falou muito pouco de seu trabalho, mas durante uma palestra perspicaz em MoMA em outubro de 1950, ele declarou: Qualquer que seja a fotografia - uma descrição do campo de batalha, um retrato de uma celebridade de Hollywood, a virada do colarinho na última moda, imagens para uma pequena edição de livro ou imagens para vender sabão - todos eles são igualmente importante. Isso é vital para a compreensão de sua produção incrivelmente variada, de suas imagens de moda pioneiras a seus estudos de retratos e nudez cândidos até suas naturezas mortas impressionantes, que buscavam a beleza em temas tão improváveis ​​como bitucas de cigarro e lixo de rua.



Oito anos depois dele morte , sua estética distinta e reduzida, destilando cada assunto em sua própria essência, continua a influenciar e inspirar, especialmente no domínio da moda. Como Anna Wintour resumiu perfeitamente, Penn mudou a maneira como víamos o mundo e nossa percepção do que é belo. Aqui, para marque a abertura do Metropolitan Museum of Art de Nova York, uma retrospectiva antecipada do centenário do trabalho do artista - abrangendo suas obras-primas mais reverenciadas e gravuras menos conhecidas - consideramos os princípios característicos da prática distinta de Penn e seu impacto duradouro na fotografia de moda moderna.

ELE NÃO TINHA SE TORNAR UM FOTÓGRAFO DE MODA

Penn nasceu em Nova Jersey em uma família judia russa em junho de 1917. Ele estudou desenho, pintura, artes gráficas e artes industriais na Escola de Arte Industrial do Museu da Filadélfia com o famoso designer Alexey Brodovitch . Ele passou dois anos trabalhando como designer freelance antes de se mudar para o México por um ano com a esperança de se tornar um pintor. Enquanto estava lá, ele percebeu sua habilidade para a fotografia, capturando fotos de pessoas e ruas que encontrou, bem como naturezas mortas surreais. No entanto, quando aderido Voga no início dos anos 1940, como assistente do novo diretor de arte Alexander Liberman , ele não tinha intenção de seguir carreira em fotografia de moda. Liberman, que era novo na publicação, estava determinado a modernizar suas imagens e viu em Penn uma grande clareza de propósito e liberdade de decisão, permitindo-lhe capturar algumas naturezas-mortas para a revista, antes de se ramificar em histórias completas sobre as últimas designs de alta costura. Com certeza, nos anos seguintes o jovem fotógrafo floresceu, desenvolvendo muitos dos traços pioneiros que viriam a definir sua carreira seminal.

Irving Penn, Nu No. 72, NovoYork, 1949–50Presente do artista, 2002 © The IrvingPenn Foundation



MAS LOGO ELE DOMINOU O MEIO E O FEZ SEU

Talvez mais notavelmente, Penn foi rápido em abandonar a noção tradicional de encenação (como nas obras de Cecil Beaton e Norman Parkinson que frequentemente retratava modelos em ambientes extravagantes e extravagantes) optando por um pano de fundo branco ou cinza claro que permitiria que as roupas falassem por si mesmas. Esse cenário minimalista, que Penn empregou ao longo de sua carreira, permitiu ao fotógrafo se concentrar em suas principais preocupações, ou seja, forma, formato, detalhe, linha e luz. Para Penn, menos era sempre mais, seu processo era de simplificação e eliminação, como ele o denominou.

Isso é perfeitamente exemplificado em sua foto de 1950 de Lisa Fonssagrives (sua futura esposa) modelando um 'vestido de sereia' de Rochas. A cena é iluminada por uma luz natural lindamente difusa: outra das técnicas de modernização de Penn, que contrastava fortemente com a iluminação teatral empregada por seus antecessores. Fonssagrives destaca-se contra um dos cenários favoritos de Penn - uma cortina de teatro encontrada, decorada com nuvens cinzentas discretas, que aparecerá no show do Met - seu vestido de alta costura preto moldado em relevo gráfico nítido, seu corte escultural e texturas contrastantes magistralmente destacadas.

Quando se tratava de detalhes, Penn era obsessivo. Como lembrava seu assistente na época Robert Freson, (ele) ficava admirado com os vestidos ... (e) se concentrava em encontrar as melhores linhas e formas, direcionando discretamente a modelo, ajustando um detalhe, puxando uma saia. Ele se preocupava muito com a precisão da imagem, a necessidade de respeitar tanto a ideia do estilista quanto o trabalho requintado das costureiras. Dito isso, as roupas não eram a preocupação singular de Penn. Seu amor pelo retrato encontrou seu caminho em muitas de suas histórias de moda, que celebram alegremente as personalidades individuais de seus modelos - pense em sua imagem de 1949 Menina bebendo (Mary Jane Russell) que atinge Russell de perfil, levando uma taça de champanhe aos lábios com um ar sensual de antecipação. (Recorte experimental e títulos cuidadosamente considerados foram mais inovações que Penn herdou da fotografia de belas-artes).



Irving Penn, Rochas Mermaid Dress (Lisa Fonssagrives-Penn),Paris, 1950Presente Prometido da Fundação Irving Penn ©Condé Nast

ENQUANTO O ESTILO DE PENN EVOLUIU, SUA VISÃO PERMANECEI INESQUECÍVEL

Com o passar dos anos, Penn começou a experimentar novas técnicas. Nos anos 70, por exemplo, ele aperfeiçoou o (notoriamente complicado) processo de impressão em platina, que permitiu a nitidez imaculada dos detalhes e a rica tonalidade que caracterizou seus trabalhos posteriores. Ele também empregou o uso de luz estroboscópica, que descreveu como a mais atraente para fotografar pequenas coisas. Um fluxo de água caindo é congelado em uma revelação física. Uma formiga correndo em um queijo é mantida para sempre na posição de corrida. Uma abelha se preparando para picar os lábios de uma jovem é paralisada no ato.

Na década de 1980, o fotógrafo se concentrou principalmente em retratos coloridos e passou mais tempo fotografando flores e naturezas mortas - imagens que refletiam seu crescente interesse pela mortalidade - do que pessoas. Ele continuou a trabalhar para Voga , no entanto, introduzindo esses temas mais sombrios em suas fotografias de coleções de seus designers favoritos, como John Galliano para Dior, Karl Lagerfeld para Chanel e Christian Lacroix. Ele também produziu imagens brilhantemente surrealistas para ilustrar editoriais de beleza, como o já mencionado Abelha na boca (1995) e Cabeça no gelo (2002), por meio do qual ele congelou a cabeça de um manequim de lábios vermelhos em um bloco de gelo e o cortou com uma picareta. Ele também iniciou uma relação de trabalho íntima e frutífera com o designer japonês Issey Miyake, cujas roupas gloriosamente escultóricas e texturizadas de papel se adaptavam perfeitamente ao estilo de Penn. As roupas ganharam voz própria, Miyake maravilhou-se com as representações de Penn. Aqui estavam minhas roupas, mas mostradas de tal forma que pareciam totalmente novas para mim.

Aqui estavam minhas roupas, mas mostradas de uma forma que pareciam totalmente novas para mim - Issey Miyake sobre como trabalhar com Irving Penn

E SUA ABORDAGEM MINIMALISTA PERMANECE UMA INSPIRAÇÃO INTEMPORAL

Embora os métodos e preocupações de Penn tenham evoluído com o tempo, a clareza de propósito que Liberman identificou no criador de imagens quando jovem perdurou. Enquanto as roupas que fotografava se transformavam de acordo com as tendências, ele permaneceu dedicado à sua marca rigorosa e elegante de minimalismo, suas fotografias ocupando um lugar além dos caprichos ou modismos da moda, como Philippe Garner afirma no catálogo da exposição do Met. Em seus últimos anos, ele expressaria que essa particularidade estética o tornara um fotógrafo antiquado - uma afirmação que desmente a qualidade atemporal de seu trabalho. Junto com Richard Avedon, Penn tem o crédito de cunhar muitos dos conceitos que moldaram a paisagem da fotografia de moda moderna como a conhecemos. Muitos dos praticantes contemporâneos mais influentes do meio, de Nick Knight para Patrick Demarchelier para Sølve Sundsbø , declararam-se em dívida com o fotógrafo que, ao manter sua integridade criativa em todos os momentos - seja fazendo um anúncio da L'Oreal, um retrato de uma estrela de Hollywood ou uma natureza morta de frutas em decomposição - estabeleceu um novo precedente para o fotógrafo de moda como um artista.

Irving Penn: centenário está no Metropolitan Museum of Art de 24 de abril a 30 de julho de 2017

Irving Penn, Naomi Sims in Scarf, Nova York,naquela. 1969