Frutas: moda pop do futuro

Frutas: moda pop do futuro

A moda é um tipo de habilidade, diz o lendário fotógrafo e editor de estilo de rua Shoichi Aoki , antes de embarcar em uma das analogias mais improváveis, mas mais precisas, que ouvi em resposta à eterna pergunta: 'O que faz um bom estilo'? É muito parecido com pessoas que são boas no futebol. À medida que você melhora, os movimentos e jogadas sutis podem não ser perceptíveis para a pessoa comum, mas para os fãs de futebol, eles são vitais. A moda também tem um elemento disso. É um pouco diferente do que dizer que eles se vestem apenas para si mesmos.



‘Eles’ são as crianças Harajuku que Aoki gravou no final dos anos 90 e início dos anos 2000 para sua revista Frutas (estilizado Frutas ) Para esses adolescentes, o estilo não era vestir-se apenas para você ou para outras pessoas - como sempre foi o caso, é um pouco mais complicado do que isso. As nuances do Batcavers O uso protogótico de maquiagem no norte da Inglaterra nos anos 80 ou a coleção ostensiva de rótulos na garagem do Reino Unido nos anos 90, por exemplo, também se mostraram imperceptíveis para quem está de fora - sejam pais, professores ou políticos.

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Mas as roupas usadas em uma milha quadrada de Tóquio nos anos 90 mostraram-se particularmente resistentes à interpretação de forasteiros, mesmo em termos subculturais. A 'cena' Harajuku, assim chamada em homenagem ao bairro que formou seu epicentro, data de alguma forma de cerca de cinquenta anos atrás, mas a era pós-bolha do início dos anos 1990 deu origem a uma nova geração de cultura jovem na área definida por seu estilos múltiplos e transbordantes: Kawaii , Gothic Lolita , Cyberpunks, Estilo de decoração , até mesmo Fushigi-chan (crianças misteriosas, assim chamados porque ninguém sabe muito bem como chamá-los). Os estilos em exibição eram frenéticos, fluidos e levemente insanos, com garotas (e pares de garotas e garotos iguais) irrompendo em uma onda de cores suaves e estranhas e silhuetas estranhas. Meninas adolescentes, nem bonitas nem sexy (embora muitas delas fofas) diziam ao mundo o que eram, sem que o mundo lhes dissesse.

Embora muitas vezes associado a acontecimentos em Harajuku nos anos 90, Aoki vinha capturando fotografia de estilo de rua na cidade por alguns anos antes de começar Frutas . Ex-programador de computadores, mudou-se para Londres nos anos 80, onde começou a tirar fotos da moda de rua inconformada que viu por lá. Depois de voltar da Europa para Tóquio em 1985, ele começou RUA revista para dar aos jovens locais um gostinho do estilo de rua radical no exterior - como ele chama, sua fatia de tempo e espaço.



Mas em 1997, algo mudou no ar. Eu morava em Harajuku desde 1986, mas nunca pensei em fotografar lá, ele explica, citando a moda obsoleta da época. (Então) em 1997 eu descobri um novo tipo de estilo em Harajuku que eu nunca tinha visto antes no Japão. O catalisador para iniciar Frutas , ele me disse, foi uma única visão de três meninas, caminhando na calçada. Eles tinham cabelos de cores vivas, com uma mistura de itens de quimono e roupas ocidentais, ele lembra. Olhando para trás, pensamos nesses elementos como mundanos, mas na época eles eram recentes. Essas meninas fizeram o novo estilo.

Procure a palavra contradição no dicionário e você encontrará a nação insular do Japão. Uma compreensão do país como uma cultura baseada na impermanência, opostos e conflito geral é aquela com a qual todos os que foram para lá e também os que não foram. Mas a ideia de escolher e misturar tropos da herança cultural do Japão com o influxo cultural de ideias ocidentais nem sempre foi uma segunda natureza. Como Aoki explica, anteriormente era amplamente evitado. Para os japoneses, é muito difícil misturar elementos de roupas tradicionais japonesas com roupas ocidentais. É muito difícil acertar, diz ele, acrescentando: Para designers de moda, isso se aproxima do reino do tabu. Mesmo Comme des Garçons e Yohji Yamamoto fizeram isso apenas uma ou duas vezes. Na verdade, as crianças Harajuku mais provavelmente canalizaram o estilo de seus avós do que os escalões mais altos do gosto da moda centrado em Paris. Por muitos anos, as avós estavam refazendo seus quimonos em roupas ocidentais, mas esse é um terreno perigoso para alguém na moda entrar!

Na década de 1980, vanguardistas japoneses como Rei Kawakubo do Comme des Garçons, Yohji Yamamoto e Issey Miyake redefiniram a forma como pensamos sobre moda. A cada coleção, eles destruíam as suposições coletivas da indústria e recomeçavam: em Comme, a cor estava fora, e os volumes indisciplinados e os tecidos defeituosos estavam em alta. Embora possa ser tentador ver pelo menos o espírito anárquico desses designers ecoando na rua estilos da juventude de Tóquio nos anos 90, Aoki afirma que existe um enorme abismo entre esses momentos históricos. Na verdade, o estilo arrojado e brilhante de Harajuku foi uma espécie de reação química a Rei e seus 'corvos'. O movimento da moda harajuku foi um contra-movimento ao boom dos estilistas de Kawakubo, Miyake e Yohji, diz Aoki. Depois de um boom como esse, tudo o que sai dele começa a parecer fora de moda. As cores vivas são uma área desconcertante na moda ... e um desafio para ela.



É muito difícil misturar elementos de roupas tradicionais japonesas com vestidos ocidentais ... Para designers de moda, isso se aproxima do reino do tabu. Mesmo Comme des Garçons e Yohji Yamamoto fizeram isso apenas uma ou duas vezes - Shoichi Aoki

No final das contas, o que é tão duradouro sobre o cultivo do estilo de outro mundo de Harajuku nesses anos é sua absoluta singularidade. Kawakubo pode ter 'inventado o preto', mas Coco Chanel também o fez, e John Singer Sargent . Mas a potente mistura de influências culturais que culminou com uma seção de jovens japoneses dedicando suas vidas (ou pelo menos, suas tardes de domingo) para se vestir coletivamente como nada que alguém já tivesse visto antes foi, em 1997, uma exceção total. As crianças fizeram sua própria moda original, diz ele, citando a mistura de itens tradicionais japoneses, como o quimono e os sapatos tabi, com a influência ocidental do punk e das roupas góticas. O início Frutas anos foram a primeira vez que os jovens entraram naquele território. Além do mais, acho que deram uma resposta perfeita. Não houve quase nada igual desde então.

Ele está certo - não tem. Gravadas em nossa consciência cultural como permanentemente 'japonesas', as fotos em Frutas são, no entanto, completamente de seu próprio tempo. Embora a revista ainda esteja em produção hoje, a densidade e a polinização cruzada de estilos over-the-top são produto de um ambiente diferente do que Harajuku oferece hoje. Aoki, agora chefiando uma equipe global de fotógrafos para seu império de revistas (incluindo Afinação , para a moda masculina e a citada Rua) pararam de filmar Frutas em 2002. Mas o declínio começou muito antes disso. Em julho de 1997, o paraíso para pedestres de Harajuku foi fechado. O Hokoten [como era coloquialmente chamado] era um lugar vital de nutrição para a moda Harajuku. A fim de permitir que as pequenas raízes segurassem e alimentassem o pequeno movimento que estava ocorrendo, precisávamos do Hokoten. Não se deteriorou de repente. Em vez disso, Harajuku tornou-se cada vez menos parecido com ele mesmo. Quando ele descreve seu estilo de fotografar seus temas como esculturas em uma galeria, estou inclinado a concordar - a arte é cheia de vida, mas a quietude os aprisiona em um determinado período de tempo e em um determinado lugar.

Para nossa sorte, fãs de Harajuku, Aoki está atualmente trabalhando na digitalização de todo o Frutas arquivo - 20.000 fotos tiradas até os dias de hoje, apenas vistas no fanzine regular ou nas populares publicações Phaidon de Aoki, Frutas e Frutas frescas . Há potencial para criar algo diferente e igualmente especial online, diz ele. Eu tenho uma imagem de algo como a playlist do iTunes em minha mente ... Mas antes de fazer isso, gostaria de doar todo o arquivo para institutos de moda ou grupos em todo o mundo para preservação e uso. Acho que posso ser a única pessoa que tem um arquivo dos anos 80 em Londres e Paris, junto com os Harajuku dos anos 90, por isso é meu dever torná-lo público.

Eu mesma caminhei por Harajuku alguns anos atrás, procurando com entusiasmo as gangues de garotas Decora e cyberpunks anárquicos. Mas, fiel à narrativa de Aoki hoje, eu encontrei os personagens que vi em Frutas uma espécie em vias de extinção. Minhas amadas meninas Harajuku foram substituídas por uma nova raça - Monóculo - leitura, Normcore - esportes, até ‘ Daunt Books Adolescentes com malas carregadas eram o novo uniforme. Como tantas vezes acontece com os registros de subculturas de estilo, o desejo é pegar em armas em nome das heroínas fundadoras - para dar à sua auto-expressão um significado mais amplo, para estender sua vida com uma mensagem. Mas as meninas Harajuku sempre resistiram a um manifesto, como a fotografia de Aoki reconheceu. A moda dos anos 90 foi criativa, diz ele. Mas a moda Harajuku não é uma rebelião contra algo. É, simplesmente, uma habilidade.

Com agradecimentos a Daphne Mohajer pela tradução desta entrevista.