O guia dA-Zed para filmes de moda

O guia dA-Zed para filmes de moda

Desafiando as normas das técnicas tradicionais de publicidade e movimentando as sessões de fotos da moda, os designers adotaram o filme como uma forma de arte e se afastaram dos monólogos de frascos de perfume e do uso de colocação de produtos mundanos. Preenchendo a lacuna entre a realidade e a fantasia: o uso criativo da tecnologia, suas colaborações e sua abordagem futurística ao vídeo criaram uma poderosa interseção entre longa-metragem, documentário e moda. Você só precisa olhar para a barba de Bart Hess do corpo de um homem, a captura de Wes Anderson da alegria e deleite de Prada ou a selva amazônica de Kenzo para saber que a moda está avançando rapidamente; e, em homenagem ao lançamento de Dazed Vision, na semana passada, reunimos um guia de 26 letras que celebra o melhor do passado, presente e futuro no cinema de moda.



A É PARA A REALIDADE AUMENTADA

Cassette Playa experimentou com realidade aumentada para sua apresentação no AW10, para tornar a vida real mais virtual, explicou a designer Carri Mundane. Não só foi a primeira marca a fazê-lo no contexto do vestuário, mas também resultou numa mistura de moda e pura fantasia. Os modelos ficaram em frente a uma câmera da web que substituiu sua imagem com um amálgama de um avatar. Mundano nos disse que era sobre as fronteiras do real e da fantasia e quando elas se cruzam.

B É PARA BART HESS



Usando efeitos de baixa tecnologia para criar vídeos de outro mundo, Bart Hess não é estranho em transformar o corpo de alguém em algo irreconhecível - alguns podem dizer repulsivo - usando materiais como látex, limo e papel alumínio. Inspirado por várias culturas, assim como por pintores futuristas e seu uso de ritmo e cor, Hess nos disse, eu gosto de brincar com a emoção de me sentir um pouco estranho. Sua mente começa a trabalhar muito rápido e você se comporta de uma determinada maneira. Tento não me referir a quaisquer outros períodos no tempo, digamos, da moda. É uma referência ao futuro - não chegamos lá ainda, então temos que criar nossas próprias histórias.

C é para CGI

Os hackers de moda offline Proenza Shouler pegaram emprestado o mesmo conjunto de habilidades de tecnologia inovadora que instilaram em suas coleções para o filme futurista ‘Desert Tide’. Dirigido por Kate McCollough com animação de Tikaf Viper, o clipe mostra modelos gerados por computador da comunidade online ‘Second Life’ vestindo peças-chave da coleção AW12, dançando - até mesmo levitando - em uníssono enquanto um golfinho roxo mergulha ao redor deles. Parece estranho? Isto é. Mas mostra que a indústria pode manipular as técnicas que normalmente são reservadas para videogames e filmes - em última análise, construindo uma ponte sobre uma nova relação entre cinema, tecnologia e moda.



D É DIRIGIDO POR MULHERES

Miuccia Prada é famosa por apoiar as mulheres nas artes, por isso não foi nenhuma surpresa quando ela encomendou ‘Contos de Mulher’, uma série de curtas-metragens criados para representar a conexão de Miu Miu com a feminilidade, usando diretores de diferentes origens. O mais recente foi intitulado As Mulheres da Vucciria e estrelou Lubna Azabal. A história se desenrola em um estúdio de fabricantes de bonecos logo cheio de música flutuando da praça do mercado de Vucciria, Palermo abaixo, onde mulheres vestidas com estampas de polkadot e botinhas metálicas da assinatura AW13 dançam no crescendo.

E É PARA FILMES EXPERIMENTAIS INICIAIS

O cinema de moda já percorreu um longo caminho desde o seu início, graças a pioneiros como o fotógrafo Erwin Blumenfeld cujo filme experimental Beleza em Movimento, filmado entre 1958 e 1964, foi originalmente considerado muito inovador para o público. O uso de técnicas híbridas de Blumenfeld, como fotomontagem, solarização e slides coloridos, abriu caminho para a fotografia moderna, afastando-se das técnicas tradicionais e das imagens rígidas daqueles que o antecederam. Marie Schuller do site de filmes de moda SHOWstudio reconhece que pessoas como Blumenfeld estavam definindo o caminho para o meio que agora entendemos como filme de moda. Outros pioneiros experimentais como Vivienne Westwood e Ossie Clark estarão presentes no próximo oficina de filmes de moda Dressing the Screen, patrocinado pelo British Film Council e com curadoria de Kathryn Ferguson, em Moscou no próximo ano.

F IS FOR FLORA POR CHRIS CUNNINGHAM

Em um campo de flores tingido pelo pôr do sol, Abbey Lee Kershaw cria uma imagem poderosa de movimento etéreo. Dirigido pelo vídeo extremista Chris Cunningham, o vídeo é um mundo distante de seu trabalho anterior, que inclui videoclipes para Aphex Twin, Placebo e Portishead. A natureza rebelde de Cunningham é fortemente contrastada em seu filme para Flora , que reencarna o lenço de seda usado pela Princesa Grace de Mônaco em um ícone moderno e feminino. Para um homem com maior probabilidade de evocar o demônio interior em Grace Jones do que a Mãe Natureza, pelos padrões de Cunningham, diríamos que este filme é bastante chocante.

G É PARA GIFS

A improvável combinação de música dubstep e dinossauros vestindo roupas de Petrou / Man culminou em Reed & Rader para criar 'Dinossauros Dubstep'. Sua paixão por criar novas realidades é uma colisão GIF-tastic do tangível e do digital. Um mundo ampliado onde os editoriais de moda existem apenas na internet. A dupla explicou: Como jovens adolescentes, criamos sites (Angelfire, Geocities) dedicados à nossa obsessão atual (de Michael Jordan a Star Wars). Durante esse tempo, começamos a usar GIFs animados também, o que muitos anos depois seria o início de nossa carreira.

H IS PARA HARMONY KORINE

Quando eu era criança, eu só queria fazer uma coisa e nunca quis que me dissessem o que fazer, diz Harmony Korine, escritora do clássico cult dos anos 90 Crianças , que foi dirigido por Larry Clark. O filme documenta a vida rebelde de um grupo de adolescentes de Nova York enquanto eles entram em um mundo de sexo desprotegido, abuso de drogas e AIDS. Sua primeira colaboração com Proenza Schouler intitulada ‘Act da Fool’ permanece fiel ao seu fascínio pela juventude e subculturas underground. Acompanhando uma garota Tennesse e sua gangue de idiotas, o contraste entre as peças do AW10 de Proenza Schouler e a narrativa sombria que se desenrola nas ruas é angustiante. Foda-se essa cidade, diz a garota. Quando o curta termina deixando seu público irritado, você pode ser perdoado por esquecer que se trata de moda.

EU SOU A FAVOR NO VERMELHO POR RUTH HOGBEN

Eliza Cummings interpreta a 'mulher escarlate' neste original da Dazed Digital, dirigido pela colaboradora Ruth Hogben da Dazed e estilizado pela diretora de moda da AnOther Magazine, Katie Shillingford. O filme é recheado de flamenco, movimento e claro, muito vermelho. Hogben explora a relação entre força e sensualidade e pisa na linha tênue entre moda e dança. Hogben nos contou seus pensamentos sobre o cinema de moda para a edição de dezembro, O termo 'filme de moda' faz com que pareça pequeno, mas quando penso no filme como um todo, as opções são infinitas. Como meio, é uma forma tão rica, profunda e forte de comunicar os pensamentos de uma mulher e de um designer. Há muito para descobrir e muito para fazer.

J IS FOR SELVA

Kenzo's Selva Elétrica foi dirigido por arte por Mat Maitland e contou com animação de Natalie Stuyk. Criadas para a campanha Resort 2013, as estampas surreais de animais de Maitland vêm de seu fascínio por olhar para trás, em particular para os anos 80 e 90. Às vezes, os padrões brilhantes e em várias camadas assumem um visual do tipo M.C Escher que age como um pano de fundo para a modelo passeando pela animação, levando o espectador em uma jornada visual conforme ela avança.

K IS PARA KATHRYN FERGUSON

Em 2009, a Dazed Digital colaborou com Kathryn Ferguson e Lady Gaga para criar um filme caleidoscópico que apresentou alguns dos designers mais progressistas da Grã-Bretanha. Estilizado pelo então Diretor de Criação da Dazed & Confused, Nicola Formichetti, peças de David Koma, Charlie le Mindu, Dr Noki NHS, Jaiden RVA James, Fred Butler, Pam Hogg e Petra Storres adornam o corpo de Gaga enquanto ela se move para uma balada de piano escrita exclusivamente para o filme. A força de Gaga mostrando apoio ao nosso talento local resulta em um filme positivo que mostra a força e a influência da indústria da moda do Reino Unido hoje.

L É PARA LANÇAMENTO DE VISIONÁRIOS SURPREENDENTES

Na semana passada, lançamos Dazed Visionaries, uma série de vídeos original e inovadora com os melhores curtas-metragens de cada semana - feitos exclusivamente para a Dazed Digital ou escolhidos dos arquivos raramente vistos dos próprios Visionários. James Franco, estrela da capa de dezembro, deu início à série com três filmes exclusivos, mostrando seu diversificado talento como diretor. Espere ver os próximos Visionários Bart Hess, Kim Jones e Björk estreando filmes exclusivos em breve - sugerimos que você fique ligado.

M IS FOR MOBSCENE

Um dos grandes mistérios de hoje é se Alexander Wang realmente deu um monte de suas roupas de graça. Embora a pergunta possa nunca ser respondida, Wang nos forneceu um curta-metragem dele mesmo realizando uma venda de amostra, anunciando a um seleto grupo de fãs que a próxima sala contém barras de roupas grátis, resultando em um tumulto inevitável. Abaixo da superfície, nem tudo é tão simples quanto parece. O filme distorce as normas do cinema de moda à medida que Wang alimenta o fogo da cultura do consumo, a mesma cultura da qual ele próprio é um rei.

N IS FOR NO. 5

Um dos primeiros exemplos de um diretor de Hollywood fazendo parceria com uma casa de moda veio na forma de Chanel 's Número 5 filme, dirigido por Baz Luhrmann - de sucessos de bilheteria como O Grande Gatsby e moinho vermelho - e estrelando a atriz Nicole Kidman. O filme se tornou o comercial mais caro do mundo e abriu caminho para uma presença maior da moda na indústria.

O IS FOR ON SKYPE

Alber Elbaz é a estrela de seu filme SS10 para a Lanvin. Combinando tecnologia, moda e humor, Elbaz - incapaz de comparecer às fotos - Skypes sua equipe no set de sua história de moda feminina, filmada por Steven Meisel. Enquanto ele visualiza a filmagem - comentando 'É muito chique' e 'Amor. Amor. Amor. J’adore ’- o sempre cativante diretor de criação lentamente cai na pose padrão do Skype, terminando dando um grande sinal de positivo para a coleção. Parfait: Alber, não poderíamos estar mais de acordo.

P É PARA PIERRE DEBUSSCHERE

O colaborador de longa data do Dazed, Pierre Debusschere, dirigiu a estrela da capa de outubro Lindsey Wixson para o curta-metragem que o acompanhou Você me faz sentir hiper-real . Desenhado por Robbie Spencer, o clipe surreal e onírico apresenta efeitos que alteram a mente, máscaras Disney e múltiplos olhos. Debusschere discutiu suas idéias sobre o cinema de moda para a edição de dezembro, dizendo: Devemos deixar espaços abertos para as pessoas decidirem o que querem ver ou não, experimentando diferentes formatos e ideias narrativas. Talvez possamos falhar em alguns pontos ao longo do caminho, mas, no final das contas, isso empurrará o meio para frente.

Q IS PARA QUENTIN JONES

O artista Quentin Jones se torna o foco de seu filme Teste de pintura No.1. Usando seu próprio corpo como tela, ela gradualmente se cobre com tinta preta espessa. O filme mescla a filmagem com a ilustração da assinatura de Jones, resultando em um exemplo visual impressionante de autoexpressão.

R É PARA REENCARNAÇÃO DE KATE MOSS

Quando o último modelo do desfile AW06 de Alexander McQueen desapareceu da passarela, parecia que o desfile havia acabado. Mas à medida que a sala escurecia, uma imagem de tecido azul flutuante se desfez em uma aparição de Kate Moss, flutuando entre as camadas até eventualmente girar em uma nuvem de fumaça azul e desaparecer. O momento foi idealizado por McQueen e o videomaker Baillie Walsh. Uma das primeiras formas do holograma, o efeito é conhecido como ‘Pepper’s Ghost’, onde um filme é projetado em vidro ou espelhos, uma técnica usada nos primeiros dias do filme. O feito tecnológico é hoje uma das imagens e momentos mais icônicos da história do desfile.

S É PARA MODELOS DE DORMIR

SHOWstudio revolucionou o mundo da moda e da transmissão ao vivo, começando em 2001 quando eles transmitiram sua primeira transmissão ao vivo, apresentando nove modelos de dormir vestidas com várias peças das coleções SS02. Devido à área relativamente pouco explorada na época - bem como ao fato de que a internet como a conhecemos agora ainda estava em sua infância relativa - apenas uma imagem pixelada por minuto poderia ser transmitida. Marie Schuller disse que pela primeira vez um público de massa pode ver a moda exibida em movimento, aproximando-os das intenções do designer, que naturalmente não imagina seus designs limitados a um ângulo em um quadro congelado nas páginas de uma revista.

Fanni e Kate Elson emSono, 2001Filme deNick Knight

ATÉ TRÊS DIAS

Em 2010, Gareth Pugh fez residência no LiveStudio do SHOWstudio para criar um vestido de alta-costura em três dias, com o processo sendo transmitido ao vivo para um público global. O filme de 10 minutos editado representa o momento em que Pugh coloca o tecido na mesa de corte, em seu vestido acabado. A ação se desenrola contra a trilha sonora musical fragmentada que ele ouve, pontuada por perguntas típicas como: Vamos ter tecido suficiente, não é? Pugh pergunta a seu assistente. O filme é uma visão perspicaz, raramente compartilhada, dos bastidores sobre o quão meticuloso e demorado pode ser o processo de fazer uma única peça de roupa de alta-costura.

VOCÊ ESTÁ POR (EU SEI) QUE VOCÊ ME QUER

Indo o mais longe possível de um filme de moda típico, a campanha de vídeo AW12 da Lanvin consistia em Raquel Zimmerman, Karen Elson e dois modelos masculinos dançando 'I Know You Want Me', de Pitbull, com uma participação especial do próprio Alber Elbaz e chame de um grande sucesso. O vídeo logo se tornou viral e provou que o cinema de moda não precisa se levar muito a sério para ter sucesso.

V IS FOR VIVA VENA

Outro filme que optou pela atitude menos séria foi Viva Vena 'S Filme de Moda , com participação de Lizzy Caplan e dirigido por Matthew Frost. A sátira atende a quase todas as caixas de arquétipos, enquanto Caplan dança com fitas flutuantes, fala sobre seu blog e toca guitarra, sussurrando Às vezes penso comigo mesma em francês. Basicamente, a marca está zombando de sua própria base de clientes, mas os resultados são engraçados demais para serem considerados insultuosos.

W IS FOR WES ANDERSON

Outros diretores de Hollywood que mergulharam no mundo do cinema de moda foram Wes Anderson e Roman Coppola. Seu primeiro curta Candy L’Eau apresentando Azul é a cor mais quente a atriz Léa Seydoux como Candy, que fica presa entre a admiração de dois meninos. “Queríamos principalmente contar uma história”, explicam Anderson e Coppola. 'As pessoas se interessam por personagens e situações, então queríamos primeiro capturar o espírito do perfume e o espírito da personalidade de Candy. O curta mantém o estilo de filme de qualidade que se espera dos diretores, ao mesmo tempo que incorpora perfeitamente o objetivo de tudo - anunciar Candy L'Eau eau de toilette da Prada.

X É PARA #XCCENTRIC

O falecido Leigh Bowery foi único, um pioneiro que se antecipou à ideia de criar um personagem a partir de si mesmo e usá-lo para representar e entreter os outros. Seja em filmes como Salve o novo puritano , no palco dando à luz a sua esposa ou em exibições de performance, como se trancar atrás de um espelho unilateral na galeria Anthony d'Offay por uma semana, Bowery é um dos artistas e ícones da moda mais influentes do nosso tempo.

VOCÊ ESTÁ POR (MORRER POR) SEU LADO

Para celebrar as garras do 'livro de histórias' de Olympia Le-Tan, Spike Jonze se uniu à marca para criar um curta-metragem de animação, intitulado To Die By Your Side. Filmado na famosa livraria parisiense Shakespeare & Company e apresentando os personagens das garras de Le-Tan, o filme é uma interpretação inteligente do saco da temporada.

Z É PARA ZOMBIS

A morte nunca pareceu tão boa. Os cadáveres das donas de casa zumbis de Jeff Bark ganham vida em um despertar dos anos 50 com a trilha sonora dos sons lânguidos dos Beach Boys. Estilizado pelo diretor de moda Robbie Spencer, o olhar de aço das esposas de Stepford é apenas uma afronta. Por baixo de tudo, eles são como nós - eles aspiram, borrifam e fazem piqueniques. Bark nos contou o que acha do cinema de moda para a edição de dezembro, dizendo: Eu gostaria de ver os diretores sendo capazes de fazer curtas-metragens que por acaso têm moda, para que possam evoluir para cineastas com um estilo que possam desenvolver.