Os melhores momentos da passarela de Alexander McQueen

Os melhores momentos da passarela de Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen é conhecido tanto por seus shows quanto por roupas, e é impossível olhar para trás na moda e não pensar automaticamente em seu legado. O designer se destacou pela colisão de influências que vão da low-art à vanguarda, bem como pela justaposição característica de luz e escuridão que permeou seu trabalho e o colocou no mapa.

Política e esteticamente, o trabalho de McQueen incorpora o espírito de Londres - onde quer que ele tenha mostrado durante sua carreira de quase 20 anos, a sensibilidade punk da capital o acompanhou. Nesta temporada, pela primeira vez desde 2002, Sarah Burton está trazendo a casa de volta às suas raízes britânicas, exibindo AW16 hoje na London Fashion Week. Desde que assumiu o comando após a morte de seu amigo e mentor, Burton manteve seu legado vivo, continuando a apresentar coleções imbuídas de romantismo e arte requintada. Antes do show desta noite, relembramos dez das apresentações mais espetaculares, políticas e provocativas de McQueen.

SS98 SEM TÍTULO

Alexander McQueen SS98via posted.thelabelfinder.com

Há rumores de que o show foi chamado de ‘The Golden Shower’ pelo designer, mas quando seus patrocinadores - American Express - perceberam as conotações sexuais e excrementais da frase, eles se recusaram a permitir que McQueen a usasse. Em uma garagem perto da estação Victoria, tanques de acrílico borbulhantes cheios de água e iluminados por baixo em amarelo formavam a pista.

Jaquetas feitas sob medida foram costuradas juntas em xadrez e listras eventualmente descascando para revelar bandagens como vestidos enrolados em torno de corpos - alguns em píton amarelo, alguns em branco puro. Trazendo um significado literal para o termo 'fazer chover', gotas douradas caíram do céu encharcando as modelos e as roupas para o final. A obsessão de McQueen com o lado negro do erotismo levou seus trabalhos a direções extremas, e se ele não pudesse chamar seu show de chuva de ouro, ele faria um acontecer em seu lugar.

QUE MERRY GO ROUND AW01

Alexander McQueen AW01Fotografia Chris Moore,via savagebeauty.alexandermcqueen.com

Continuando a usar o espaço encontrado, o sinistro carrossel de McQueen levou as pessoas a uma estação de ônibus SW1 desativada. Pré uma Londres totalmente enobrecida, o estilista era conhecido por transportar a então elite da moda para lugares pouco frequentados pela classe média - uma característica de seus desfiles que, a cada temporada, agregava comentários de classe e infundia em suas obras um rigor político.

Na noite anterior, McQueen foi nomeado Designer do Ano no British Fashion Awards, e o grupo Gucci tinha acabado de comprar 51% de sua empresa - todos os olhos, como sempre, estavam voltados para McQueen. O show começou com um carrossel antigo, cavalos envoltos em látex roxo e preto e modelos em suas roupas de cabaré militar, movendo-se ao som da voz do Child Catcher de Chitty Chitty Bang Bang .

EYE SS00

Olho SS00via tumblr.com

‘Eye’ foi o primeiro show de McQueen em Nova York e rumores de um orçamento de um milhão de dólares e modelos pendurados na Ponte do Brooklyn circularam pela cidade. O armazém do Pier 94 no rio Hudson foi o local do show e, para aumentar o furor, Nova York recebeu um aviso de clima extremo - exigindo que todas as escolas e empresas fechassem até a tarde.

Mas os dedicados chegaram - mil pessoas - para serem saudados por uma piscina rasa de água onde o show foi realizado, modelos espirrando enquanto caminhavam. O final trouxe modelos flutuando acima do que pareciam ser adagas emergindo da água, McQueen continuamente inspirado pela morte e escuridão.

SCANNERS AW03

Alexander McQueen AW03Fotografia Chris Moore,via savagebeauty.alexandermcqueen.com

Uma varredura do cérebro de McQueen adornou a fotocópia do convite, e a casa estava prestes a inaugurar sua primeira nau capitânia e lançar sua primeira fragrância. Uma pista coberta de pedras e gelo, com um túnel gigante de perspex suspenso acima dela, definiu a cena em um corredor nos arredores de Paris. Para a temporada, McQueen fundiu influências orientais e ocidentais, com a passagem varrida pelo vento representando a jornada de leste a oeste.

Ao contrário de tantos designers, o uso de símbolos culturais de todo o mundo por McQueen raramente era feito de mau gosto. As influências seriam notadas e acenadas, em vez de parodiadas ou 'redesenhadas'. Os vestidos e as duas peças eram acolchoados, ou forrados de pele, ou feitos de tecido bondage, com inspiração proveniente das armaduras dos guerreiros Samurais dos séculos XIV e XV para esta temporada. No final, enormes faixas de material envolveram uma modelo quase nua, que lutou contra os ventos fortes no túnel semelhante a uma tundra.

JOAN AW98

Joan AW98via gainburyandwhiting.com

Em um prédio de armazenamento em Londres, cinzas foram espalhadas pela passarela pressagiando a queima teatral de uma figura tipo Joana d'Arc no final do show, em um anel de fogo. Vestida de cavaleiro, foi Joana d'Arc quem, incitada pelo poder de um Deus católico, expulsou os ingleses da França no século XV, antes de ser queimada na fogueira pelos ingleses.

O uso de armadura é frequente no corpo de trabalho de McQueen - central para seus temas de proteção e exposição do corpo feminino, e Joan foi a inspiração perfeita - uma mártir, uma heroína e um dos primeiros exemplos modernos de travesti. A coleção era classicamente McQueen: uma mistura de sexo, armadura, referências históricas e punk.

PLATO’S ATLANTIS SS10

Alexander McQueen SS10via barnebys.co.uk

O show final de McQueen sempre foi, esperado, revolucionário. Prevendo um mundo subaquático, após o derretimento das calotas polares, os modelos eram meio biônicos meio humanos - com guelras nas têmporas e maçãs do rosto construídas. A nova faixa de Lady Gaga Romance ruim estreou pela primeira vez durante o final e, em colaboração com Nick Knight, o show foi transmitido para uma audiência ao vivo em todo o mundo - tornando-se o primeiro show transmitido ao vivo na história da moda. (Embora tantas pessoas tenham acessado o SHOWstudio para assisti-lo, o site travou).

As cenas capturadas foram projetadas em uma tela gigante no fundo da passarela, virando de cabeça para baixo a ideia de público e estilista, bem como a exclusividade de um desfile. Nada estava protegido das críticas de McQueen, especialmente a indústria da moda. A transmissão ao vivo agora é comum, mas naquela época era um movimento ousadamente inovador.

HIGHLAND RAPE AW95

AW95 Highland Rapevia tumblr.com

Um dos desfiles mais polêmicos do estilista, esta foi a primeira vez desde sua formatura em 1992 que McQueen estava expondo na tenda oficial do British Fashion Council. Supostamente um comentário sobre a opressão dos escoceses, em oposição ao estupro, o programa viu modelos seminuas e respingadas de sangue caminharem por uma passarela de urze, em tartãs costurados novamente e couro que parecia ter sido rasgado.

Mesmo assim, o título do programa traz debate - se tal linguagem extrema e desencadeadora é necessária para uso na moda. (O designer enfrentou acusações de misoginia no início do show.) Mas jogar pelo seguro nunca esteve dentro da missão criativa de McQueen - ele deliberadamente colocou óculos que deixaram seu público se sentindo desconfortável, até doente. Na verdade, uma vez ele foi citado dizendo, eu não quero fazer um coquetel. Eu preferia que as pessoas deixassem meus programas e vomitassem.

VIÚVAS DE CULLODEN AW06

Viúvas deCulloden AW06via tumblr.com

Conhecido pelos avanços em tecnologia e design, este foi o show que trouxe o famoso holograma Kate Moss para o mundo. Em uma passarela de madeira gasta, ao sul da Gare de Lyon - uma área não frequentada por não parisienses - uma pirâmide de vidro foi erguida do centro no finale, com uma deslumbrante Kate Moss girando e flutuando no ar como um holograma. O show foi encenado em dedicação a Isabella Blow, que na época ainda estava viva, e serviu para dar o tom do que poderia ser feito com pensamento criativo em moda e tecnologia.

NO.13 SS99

No. 13 SS99via tumblr.com

Com o avanço das tecnologias do final dos anos 90, McQueen se inspirou em William Morris e seus colegas envolvidos no movimento de design Arts and Crafts que ocorreu entre 1860 e 1910. Como uma rejeição das máquinas que substituíam a habilidade humana na virada do século, o design tornou-se focado em recursos altamente detalhados.

E foi em um antigo depósito de lixo que dois braços robóticos desfiguraram um vestido branco lindamente construído, usado por Shalom Harlow em uma plataforma giratória - tornando difícil decidir se a tecnologia havia arruinado ou feito o vestido. Culminando em um momento maníaco e com aplausos sem limites do público, a imagem do vestido pintado com spray é talvez um dos momentos da moda mais famosos de todos os tempos.

VOSS SS01

VOSS SS01via tumblr.com

Em uma velha estação de ônibus no Tâmisa, os membros da audiência entraram em uma câmara de visualização espelhada. As luzes se acenderam, revelando uma caixa manchada no centro da arena e uma Kate Moss enlouquecida com uma cabeça enfaixada espreitando dos bastidores. Coleção fotográfica de 1983 de Joel-Peter Witkin intitulada Sanitorium inspirou esta coleção, com os modelos em representações multifacetadas de doenças a arranhar as paredes de vidro e a vagar lentamente pelo espaço.

O final do show viu as quatro paredes do cubo manchado caírem e os painéis de vidro feitos de estilhaçar, revelando a escritora Michelle Olley presa a tubos de ferro e coberta por mariposas gigantes, sua respiração tensa e seus batimentos cardíacos amplificados pelo alto-falante. Um comentário sobre a doença mental e seu tratamento, e talvez o trabalho mais famoso de McQueen, continuou a empurrar mensagens políticas para o centro do palco no fórum da moda.

Veja os melhores momentos da passarela de Alexander McQueen abaixo:

Descubra os 10 melhores momentos de Alexander McQueen.

postado por Revista Dazed and Confused no domingo, 21 de fevereiro de 2016