As melhores músicas do Pearl Jam de todos os tempos, classificadas

As melhores músicas do Pearl Jam de todos os tempos, classificadas

Não houve um novo álbum do Pearl Jam em seis anos. No momento, o lançamento de um novo disco do PJ não parece iminente. No entanto, hoje é o 25º aniversário do terceiro LP do Pearl Jam, Vitalogy. E isso parece uma desculpa tão boa quanto qualquer outra para ouvir músicas do Pearl Jam e descobrir quais são as melhores.



Na semana passada, eu revisitei cada registro do Pearl Jam, fiz cerca de uma dúzia de listas diferentes de minhas faixas favoritas e finalmente concluí esta lista de 60 canções selecionadas de 10 discos de estúdio, além de compilações, singles e várias aparições na televisão. Dado o fanatismo que esta banda tem, espero que não haja ... absolutamente nenhuma discordância sobre esta lista. Porque acho que acertei na mosca. Não é? Claro que você faz!



Vamos tocar um pouco de Pearl!

60. Prestidigitação (2000)

O Pearl Jam provavelmente será associado para sempre aos seus jovens e raivosos hinos do início dos anos 90. Mas, à medida que os membros da banda envelheciam, eles se tornaram especialistas em escrever canções sobre o tédio da meia-idade. Este corte profundo de Binaural é um instantâneo do trabalho enfadonho do dia a dia: a rotina era o tema / Ele acordava, se lavava e vestia o uniforme / Algo que ele não imaginava ser. É muito diferente de eu ter uma bomba na minha têmpora que vai explodir.



59. Desempregáveis ​​(2006)

Eddie Vedder há muito se inspira em Bruce Springsteen, e esta faixa do autointitulado avocado record de 2006 chega mais perto de imitar as narrativas de colarinho azul do Boss, com um clássico riff de guitarra estilo Who adicionado para uma boa medida. O primeiro verso é um agarrador: Ele tem um grande anel de ouro que diz 'Jesus salva' / E está amassado com o soco no trabalho naquele dia / Onde ele quebrou um armário de metal onde guardava suas coisas / Depois que o chefão disse você é melhor ir embora.

58. Dirty Frank (1991)

Álbum de estreia do Pearl Jam este caiu cerca de um mês antes do grande sucesso comercial do Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Majik, em 1991. As bandas acabaram fazendo turnês juntas naquela época, e a influência do funk-rock claramente passou para PJ nos primeiros anos da banda, aparecendo em Vs. faixas como Blood and Rats. E então há este clássico Este- era B-side, que é praticamente uma imitação direta do Chili Peppers.

57. Thumbing My Way (2002)

Por volta da época de Nenhum código, Vedder se apaixonou por escrever baladas acústicas reminiscentes dos álbuns do início dos anos 70 de Neil Young. Esta ode sinuosa à carona é um dos melhores exemplos dele trabalhando neste estilo, em parte graças à vibração solta ao vivo no estúdio da versão do álbum do LP mais subestimado da banda, Riot Act.



56. Smile (1996)

Aqui está o Pearl Jam trabalhando em um Neil Young com Modo Crazy Horse, não muito depois que a banda (sem Vedder) apoiou uma de suas maiores influências no excelente Espelho bola. Esta música tem as quebras de gaita gritantes e agitadas dos clássicos discos Crazy Horse de Young. Se ao menos eles tivessem permitido que Mike McCready tocasse um solo de guitarra repleto de feedback por 10 minutos no final.

55. MFC (1998)

Um dos riffs de guitarra mais duradouros do cânone PJ é do Rearviewmirror de 1993, que foi reutilizado em uma forma ligeiramente modificada em vários outros roqueiros de primeira linha, incluindo esta canção de condução energética (abreviação de Mini Fast Car) de Colheita.

54. Pendulum (2013)

Enquanto as músicas rápidas do álbum mais recente do Pearl Jam, 2013 Relâmpago, caiu um pouco plana, a banda continuou a florescer enquanto trabalhava em um modo mid-tempo mais lento, atmosférico e agourento. O melhor exemplo disso de Relâmpago é este gravador lento, o que sugere que os membros do Pearl Jam estudaram o catálogo do National.

53. Green Disease (2002)

Outra imitação do Rearviewmirror, também está entre as músicas mais rápidas do universo do Pearl Jam. Embora o PJ rápido nem sempre seja o melhor, o Green Disease surge em um ritmo tão rápido (especialmente ao vivo) que não pode deixar de levar o público para longe.

52. Imortalidade (1994)

Esta balada melancólica e sombria da Vitalogia foi amplamente considerado, após o lançamento, um comentário sobre a morte de Kurt Cobain, que ocorreu cerca de sete meses antes. Vedder negou isso, embora as ruminações depressivas da música sobre como não se pode encontrar conforto neste mundo refletem o ponto de vista de uma pessoa em um trem paralelo.

51. You Are (2002)

Quando Matt Cameron se juntou ao Pearl Jam em 1998, a banda não só ganhou um grande baterista, mas também um escritor interessante de canções de hard rock não convencionais com toques psicológicos. Este corte de Riot Act lembra algo que Cameron poderia ter escrito para sua outra banda grunge icônica de Seattle, Soundgarden, durante o Superunknown era, com o riff estranhamente funky da música - que foi distorcido ao passar uma guitarra por uma bateria eletrônica - dando-lhe um sabor ameaçador.

50. Long Road (1996)

Este drone filosófico sobre como chegar a um acordo com a inevitabilidade da morte foi escrito enquanto Vedder foi deixado por conta própria durante o Espelho bola sessões, nas quais ele não desempenhou um papel significativo. Bola de Personagem EP, Long Road é a música mais zen desse período tumultuado da carreira do Pearl Jam, chegando em um momento de aceitação relativamente serena: Será que vou percorrer a longa estrada? / Todos nós percorremos o longo caminho.

49. Hold On (1994)

A versão elétrica disso Vs. era outtake (eventualmente lançado na coleção odds-and-sods Cães perdidos ) parece um elo que faltava no álbum anterior, Este. (O baterista da banda daquele período, Dave Krusen, toca nesta faixa.) Dessa forma, é semelhante ao Músicas cortes da trilha sonora, Breath e State Of Love And Trust.

48. Crown Of Thorns (versão ao vivo do 10º aniversário, 2000)

Como qualquer fã de Pearl Jam de nível corretivo sabe, o precursor da banda foi Mother Love Bone, o visual glamuroso do final dos anos 80 com Stone Gossard, Jeff Ament e o cantor Andrew Wood, que morreu tragicamente de overdose de drogas em 1990 com a idade de 24. PJ cantou a música mais famosa da MLB, Crown Of Thorns, ao longo dos anos, mas a emocionante estreia da música no show do 10º aniversário da banda em Las Vegas (eventualmente incluída na trilha sonora de Pearl Jam Twenty ) é a tomada definitiva.

47. Alone (1991)

Nos primeiros dias do fanatismo do Pearl Jam, os lados B da banda eram tão conhecidos pelos fãs quanto os cortes do álbum. Embora Alone não tenha alcançado a proeminência do icônico Yellow Ledbetter, ele se encaixa perfeitamente com o estilo de Este, a ponto de ser difícil lembrar que é não sequenciado entre Once e Evenflow.

46. ​​Leatherman (1998)

Este lado B de Dado para voar é supostamente baseado em um homem da montanha da vida real do século 19, embora os fãs do Pearl Jam sejam mais propensos a reconhecê-lo como a parte mais obscura da chamada trilogia do homem. Em raras ocasiões, a banda executará Leatherman em conjunto com Better Man e Nothingman.

45. I Am Mine (2002)

Uma música definidora de um ritmo forte Riot Act era, quando a carreira da banda estava em declínio e o país estava igualmente atolado em uma depressão pós-11 de setembro. Os hinos de tirar o fôlego dos anos 90 já haviam desaparecido há muito tempo, substituídos por canções resignadas e de som derrotado, como esta em que Vedder geme, O oceano está cheio porque todo mundo chora.

44. Última Saída (1994)

Um truque comum de composição para o Pearl Jam em meados dos anos 90 era casar letras que expressavam desânimo extremo com música que fazia você querer colocar o punho através de uma parede de tijolos. Um exemplo perfeito disso é Last Exit, o abridor de barnstorming da Vitalogia, em que Vedder parece ter esperança de uma morte prematura ou pelo menos uma fuga de ser o vocalista da banda de rock mais popular do mundo. Felizmente, nenhum desses destinos acabou se revelando para Eddie.

43. Off He Goes (1996)

Quando Nenhum código foi lançado em 1996 e falhou em replicar as vendas massivas de seus antecessores - o que em retrospecto claramente parece ser a intenção do álbum - uma das reclamações não era apenas que era muito estranho. Também foi suave. Músicas como Off He Goes não atingem a jugular emocional como os três primeiros álbuns; eles se contentam em meditar em silêncio. Não foi até PJ tocá-lo ao vivo que Off He Goes floresceu em um número tão comovente.

42. Glorified G (1993)

Mesmo no cenário de rock alternativo esclarecido e esquerdista do início dos anos 90, não era comum gravar uma música de protesto anti-gun tão explícita e direta como Glorified G. Enquanto o retrato da música de um dono de arma entusiasta rapidamente lapsos em caricatura (Tenho uma arma / fato de que tenho duas / tudo bem, cara, porque eu amo a Deus), ainda é admirável que o Pearl Jam estivesse disposto a definir essas letras com uma música tão contagiante que, de outra forma, teria tornado o Glorificado G an hit de rádio óbvio.

41. Garden (1991)

Eu tenho ouvido essa música há 28 anos e ainda não tenho ideia do que se trata. Se eu tivesse que adivinhar, é sobre um cara que gosta de passear em cemitérios - vou andar com minha bandeira sombria / em seu jardim, seu jardim de pedra. Se for esse o caso, captura um passatempo não incomum para jovens intensos com muitas emoções e sem lugar para colocá-las.

40. Of The Girl (2000)

Embora essa música tenha parecido uma reflexão tardia em Binaural, como tantas faixas do Pearl Jam, ganhou uma segunda vida no show, onde emergiu como uma abertura surpreendentemente ótima. Ao vivo, ele lentamente se transforma em uma vitrine para alguma trituração quente de McCready.

39. Nada como parece (2000)

Falando em trituração quente de McCready, aqui está outra Binaural faixa que foi completamente transformada ao vivo de uma peça de humor ranzinza em uma vitrine para um colapso de guitarra ao estilo de Hendrix.

38. Fatal (2000)

Esta composição solo de Stone Gossard foi escrita para Binaural e, aparentemente, era o favorito do produtor do disco, Tchad Blake, e ainda assim foi deixado fora do registro. (Acabou saindo em Cães perdidos. ) Estranhamente, soa um pouco como um dos maiores sucessos de rock do período, Everlast’s What It’s Like. Talvez a conexão sutil seja o que condenou esse outtake de primeira linha.

37. Do The Evolution (1998)

Este destaque perturbado de Colheita é mais lembrado pelo vídeo da música trippy, o primeiro da banda em vários anos, depois que eles se retiraram da MTV na esteira da onipresença do vídeo de Jeremy. Mas a música em si também se destaca como uma das mais pesadas do rock e - aqui está uma palavra que normalmente não é associada ao Pearl Jam - as faixas mais engraçadas do cânone da banda.

36. Spin The Black Circle (1994)

A maldição única do Pearl Jam em meados dos anos 90 foi que eles foram construídos para ser o equivalente da Geração X de The Who ou Led Zeppelin, quando Eddie Vedder teria ficado muito mais feliz sendo a segunda vinda de Mike Watt. Spin The Black Circle é uma de suas tentativas mais flagrantes de escrever uma faixa de hardcore sem frescuras, embora eles não possam deixar de infundi-la com a grandeza do rock de arena muscular.

35. Quem Você É (1996)

Um dos grandes acontecimentos da carreira do Pearl Jam diz respeito à frustrantemente breve passagem pelo baterista Jack Irons, que entrou na banda quando eles alcançavam o auge da fama. No final das contas, Irons os ajudou a realizar alguns de seus álbuns mais interessantes sonoramente. Para quem você é Nenhum código, ele é creditado como um co-escritor, contribuindo com o padrão de bateria hipnoticamente jazzístico e polirrítmico da música, que inspirou Vedder a tocar uma cítara elétrica por cima dela.

34. Faithful (1998)

Uma canção de falar com Deus com alguma música robusta e animada cortesia de McCready, Faithful foi uma das faixas mais imediatas de Colheita, o retorno ao disco de rock que o Pearl Jam fez depois de alienar tantos fãs com Nenhum código. Embora em termos de letras, esta música é uma continuação das preocupações espirituais que dominam o álbum anterior da banda.

33. Even Flow (1991)

Uma faixa crucial para quebrar o Pearl Jam na primavera e no verão de 1992. O videoclipe irresistível, que culmina com um famoso mergulho no palco de Eddie Vedder, fez tudo para promover este para uma audiência crescente na MTV. Você não podia assistir aquele vídeo e não querer ver o Pearl Jam ao vivo.

32. Tremor Christ (1994)

Embora o Pearl Jam esteja regularmente ligado a bandas de rock clássico como The Who e Pink Floyd, os Beatles são outra influência crucial (embora também pouco apreciada) em suas composições. Esta faixa de Vitalogia é como um redux de hard-rock de Mexer, com guitarras irregulares se esfregando na linha de baixo alegremente melódica de Jeff Ament ao estilo de McCartney.

31. Red Mosquito (1996)

Outro bom roqueiro dos Beatles com um trabalho de guitarra perverso de McCready, esta canção foi escrita por Vedder em 1995, enquanto em um quarto de hotel de San Francisco sofrendo de intoxicação alimentar. (Vedder mais tarde teve que pagar fiança em um show no Golden Gate Park na frente de 50.000 fãs depois de lutar por apenas sete músicas.) Mas o destaque é o outro jammy com guitarra pesada, que permite a McCready brilhar sobre algumas ondulações psicodélicas do banda.

30. Just Breathe (2009)

Minha irmã se casou com essa música. Há uma boa chance de um de seus familiares ou amigos também se casar com essa música. Sim, é um pouco cafona. Mas o fato de que PJ esperou quase duas décadas antes de escrever uma canção de amor tão universal, e então parou totalmente, faz com que pareça mais uma conquista do que uma concessão.

29. Lista de desejos (1998)

Embora não tenha alcançado a popularidade de Just Breathe, esta faixa melancólica de Colheita também merece ser mencionado entre as maiores canções de amor do Pearl Jam. As letras são desarmadoramente suaves e doces: Eu gostaria de ser a lua cheia brilhando no capô de um Camaro.

28. Wash (1991)

Outra canção famosa do este sessões que rapidamente se tornaram um amado lado B, Wash também foi um dos pilares das primeiras turnês do Pearl Jam. Qualquer colecionador de bootlegs PJ de 1991-92 sem dúvida ouviu inúmeras versões ao vivo desta balada de sonho, muitas vezes posicionada no início dos sets antes de bater em Once ou algum outro supercharged este acompanhar.

27. Anos-luz (2000)

Enquanto Binaural é um dos álbuns mais sombrios e desanimados do Pearl Jam, Light Years se destaca como uma das faixas mais relativamente edificantes, graças à música de Gossard e McCready que remete ao início dos anos 90 e a uma comovente letra de Vedder sobre o luto por um amigo perdido.

26. Go (1993)

Os primeiros álbuns do Pearl Jam não começaram tanto quanto explodiram para fora do portão. Esta música de Vs. pode ser o abridor mais explosivo de todos, apoiando-se no poder da seção rítmica de PJ para bater tão forte quanto balança. Não é à toa que a música foi escrita pelo baterista do início dos anos 90, Dave Abbruzzese. Ironicamente, Abbruzzese foi convidado a ir um ano após o lançamento dessa música.

25. Breath (1992)

Tão grande quanto este obviamente era para a carreira do Pearl Jam, o lançamento do Músicas a trilha sonora do ano seguinte desempenhou um papel crucial em atiçar as chamas do estrelato da banda. Breath foi uma das duas excelentes canções de PJ no álbum, que essencialmente funcionou como um EP do Pearl Jam para fãs desesperados por material novo como este explodiu.

24. Uma vez (1991)

A primeira música do primeiro álbum do Pearl Jam imediatamente definiu a personalidade inicial da banda em cimento: o vocalista principal é desequilibrado, louco e atraente, e a banda parece balançar à beira do caos, enquanto sempre permanece totalmente no controle. Não é de se admirar que milhões de crianças foram fisgadas desde o início.

23. Entre as Ondas (2009)

O surfe sempre foi central na mitologia de PJ. Um jovem Eddie Vedder supostamente escreveu as canções no Fita demo Momma-Son logo depois de surfar as ondas, a própria carreira da banda passou por ondas de grande sucesso e cristas de decepção. Mas Betweenst The Waves é a melhor música do Pearl Jam cerca de surfar, É raro quando não há nada de errado / Sobreviveu e você está entre os mais aptos resume a experiência do Pearl Jam, bem como qualquer letra.

22. Better Man (1994)

Talvez o aspecto mais subestimado da composição de Eddie Vedder seja a frequência com que ele escreve sobre mulheres, e até mesmo do ponto de vista das mulheres. Vindo no início dos anos 1990, apenas alguns anos depois da era do hair metal machista e obcecado por sexo, isso foi especialmente revolucionário. O exemplo mais famoso disso é Better Man, uma espécie de rock ‘n’ roll Alice não mora mais aqui sobre uma mulher que tenta sair de um relacionamento ruim.

21. Filha (1993)

Aqui está outro exemplo extremamente popular da afinidade de Vedder por protagonistas femininas, bem como um exemplo de Pearl Jam se ramificando em um estilo folky mais introspectivo em Vs. As músicas Casa do Santo O esplendor do estilo é um contraste agradável (e irreverente) com o feminismo pontiagudo das letras, que sutilmente superam o sexismo casual dos predecessores do rock clássico de PJ.

20. Dado para voar (1998)

Por falar em Zeppelin, a semelhança desta música com Going To California foi comentada com tanta frequência que até Robert Plant fez uma piada sobre isso em 2015 . McCready, que escreveu a música, subsequentemente brincou que a música deveria se chamar Dado para a Califórnia.

19. Difícil de imaginar (1993)

Escrito originalmente para Vs. mas não lançado oficialmente até Cães perdidos, esta joia de tonalidade menor permaneceu em bootlegs por anos como uma pausa atmosférica durante as partes frias dos shows do Pearl Jam. Pode-se dizer que é difícil imaginar por que não fez Vs., especialmente desde - como McCready observa nas notas do encarte de Cães Perdidos - a música tem sido um pedido frequente dos fãs ao longo dos anos.

18. In My Tree (1996)

Outra música dos exóticos polirritmos da era Jack Irons. O Pearl Jam sempre foi uma banda de groove muito boa, e In My Tree é um dos melhores exemplos disso. Liricamente, Vedder pega emprestado uma metáfora de Strawberry Fields Forever - ninguém que eu acho que estava em sua árvore em 1996, e ele queria desesperadamente manter assim.

17. Black (1991)

A tradição de Black é que a gravadora do Pearl Jam queria lançá-lo como o quinto single de este e Vedder recusou, porque sentiu (provavelmente com razão) que isso teria tornado o álbum ainda mais popular. Não que isso realmente importasse, já que as estações de rádio de rock (e incontáveis ​​bailes escolares) tocaram essa balada poderosa até a morte de qualquer maneira.

16. Not For You (1994)

A declaração definitiva de não quero ser famosa de Vedder de meados dos anos 90. A razão pela qual Not For You perdura além desse momento tenso é o toque de baixo de Ament, que dá a este hino barulhento e emocionantemente ranzinza um salto surpreendentemente emocionante.

15. Hail Hail (1996)

Pensei muito em empacotar essa música com algumas vezes, que a precede em Nenhum código. Ouvir essas duas músicas incrivelmente diferentes - uma suave e meditativa, a outra arrogante e barulhenta - melhora os dois lados da equação. Mas mesmo por conta própria, Hail Hail é simplesmente uma das melhores músicas de rock ‘n’ roll puro no catálogo da PJ.

14. Jeremy (1991)

Vamos ser claros: refiro-me à versão de Jeremy no videoclipe e incluída no single, não o este versão. A distinção importante aqui diz respeito ao clímax de Vedder, uau! - no álbum, há dois whoa's separados espaçados por alguns segundos, enquanto no vídeo o whoa! é mais ou menos contínuo. O primeiro é bom, mas o último é um dos momentos mais arrepiantes em todo o trabalho do Pearl Jam.

13. Estado de amor e confiança (1992)

Meu filho nasceu 20 anos depois que essa música foi lançada como parte do Músicas trilha sonora. Ele a ouviu pela primeira vez três anos atrás e instantaneamente se tornou uma de suas faixas favoritas de todos os tempos. Isso só justifica classificá-lo tão alto.

12. Rearviewmirror (1992)

Uma música muitas vezes duplicada no catálogo do Pearl Jam, como vimos nesta lista, mas nunca igualada. A abertura desta música é justamente celebrada, mas para mim Rearviewmirrror é tudo sobre o outro, uma vitrine incomparável para o conjunto de duas guitarras de Gossard (que traz os músculos) e McCready (que traz o fogo).

11. Alive (1991)

Lembro-me da primeira vez que ouvi essa música - agosto de 1991 em minha estação de rock clássico local WAPL, que abriu espaço para um pequeno quadro de bandas modernas que fizeram música no estilo dos grandes nomes do rock dos anos 60 e 70. Para Alive, o Pearl Jam provou que é sempre uma boa ideia imitar a estrutura de Free Bird - uma balada mid-tempo sexy e vagamente sinistra que se constrói para um clímax arrebatador e pesado de solo.

10. Alpendre ( MTV Unplugged versão, 1992)

O uso mais heróico de um Sharpie durante um show de rock da história da música.

9. Conhecido imprevisível (2009)

Esta é a música com melhor classificação do século 21 nesta lista. O que a torna a melhor música de PJ do último período? Porque mantém o que torna o jovem PJ tão bom (ou seja, faz você querer chutar a bunda ao mesmo tempo em que começa a chorar), ao mesmo tempo que evidencia a maturidade conquistada a duras penas e a estabilidade emocional que tornam o velho PJ tão reconfortante. Dito de outra forma, é a obra-prima do rock-pai deles.

8. I Got Id (1995)

Esta é realmente uma faixa do Pearl Jam apenas no nome, já que os únicos membros que tocam nela são Eddie Vedder e Jack Irons, enquanto o produtor Brendan O’Brien toca baixo e um veterano músico canadense chamado Neil Young toca guitarra. Então, novamente, apenas três membros dos Rolling Stones tocam em You Can't Always Get What You Want e ninguém está escondendo isso da lista de melhores músicas dos Stones.

7. Nothingman (1994)

A maior de todas as canções do homem do Pearl Jam, foi escrita no espaço de uma hora depois que Ament trouxe a música tocante e tocante para Vedder, que foi inspirado a criar uma letra lamentosa sobre um relacionamento que esfriou. (Peguei um raio 'um raio' / amaldiçoou o dia em que ele o deixou ir / Homem do Nada.)

6. Mulher idosa atrás do balcão em uma pequena cidade (1993)

A maior homenagem de Vedder a Nebraska- era Springsteen, com uma pitada de Hello In There de John Prine adicionada para uma boa medida. Corações e pensamentos que desaparecem, desaparecem subsequentemente se tornando uma das mais robustas (se também improváveis) pistas para cantar ao vivo em concerto. Essa música também é digna de nota nos anais da história do Pearl Jam pelo título extraordinariamente longo, visto que tem quase tantas palavras quanto toda a lista de faixas de Este.

5. Animal / Rockin 'In The Free World (ao vivo no MTV Video Music Awards de 1993)

Para pessoas de uma determinada faixa etária, esta é a maior apresentação musical da história da televisão. (Acontece que eu sou um membro dessa faixa etária.) Anos antes do YouTube, era necessário que qualquer fã do Pearl Jam tivesse uma cópia em VHS dessa performance para que você pudesse assisti-la pelo menos três vezes por dia. Não apenas a performance real é incrível, mas o gesto em si - tocar 10 minutos de rock pesado e exagerado no meio de uma premiação - resume o que tornou o Pearl Jam tão importante como embaixador da vitalidade cultural, mesmo no máximo cantos banais do mundo dominante do início dos anos 90.

4. Passo a Passo (1992)

Novamente, é importante distinguir uma versão específica - me refiro ao corte original do single de Jeremy, não à versão em Cães perdidos com aquela infeliz gaita estridente dublada. Esta canção apresenta o melhor vocal de Eddie Vedder de todos os tempos, no qual - esta é uma advertência importante - ele enuncia coerentemente. (Há músicas depois dessa na lista em que ele notavelmente - e com extrema eficácia - evita enunciados.) A parte em que ele canta Eu tenho arranhões nos braços / um para cada dia desde que desmoronei é a mais confiável primo começar a chorar abertamente em qualquer música do Pearl Jam.

3. Corduroy (1994)

Essa música é corretamente considerada por quase todos que amam essa banda como uma das melhores faixas do Pearl Jam de todos os tempos. Portanto, em vez de falar sobre como é ótimo, permita-me fazer duas pequenas reclamações: 1) O Pearl Jam toca isso em quase todos os shows - é o seu não- este acompanhar - então estou um pouco cansado disso neste momento; 2) Tem o melhor finalizador da história do Pearl Jam, exceto pelo fato de que deve ser pelo menos cinco minutos a mais. Deixe Gossard e McCready ficarem loucos nessa música!

2. Yellow Ledbetter (1992)

Existe um lado B não-álbum mais popular na história do rock? A esta altura, Yellow Ledbetter parece tão importante quanto Alive ou Jeremy no cânone da banda, embora não tenha sido escolhido para Este. (Eu adoraria ouvir a justificativa para deixar Yellow Ledbetter e também incluir Why Go.) Quanto ao significado da música, Vedder disse que era sobre um amigo que perdeu um membro da família na Guerra do Golfo, mas acho que na verdade é cerca de hey-ayyyyy canyouseethat ohhhh naquele bomh oh yeah takeemawayyyyyy.

1. Lançamento (1991)

O momento diva de Eddie Vedder. Como cantor, acho que ele poderia fazer um trabalho confiável cantando My Heart Will Go On. Mas Celine Dion nunca poderia fazer justiça ao Release. Esta é a melhor música do Pearl Jam para mim porque ela entrega tudo que eu quero da banda: emocionalismo de estourar as lágrimas; uma desconsideração destemida por não parecerem legais, porque a frieza pode atrapalhar o emocionalismo de arrancar as lágrimas; um vocal de Eddie Vedder onde eu intuitivamente apreendo a verdade emocional do que ele está se comunicando sem literalmente entender uma palavra que ele está cantando; musicalidade crua tocada com tremenda proficiência; uma vibração que funciona igualmente bem em um estádio enorme com 50.000 pessoas e sozinho no escuro com fones de ouvido e uma caixa de lenços de papel. O lançamento é um hino e uma oração. Que a igreja de Pearl Jam nunca feche.