As melhores músicas de Lady Gaga, classificadas

As melhores músicas de Lady Gaga, classificadas

Lady Gaga . Mãe Monstro. Stefani Germanotta. Não importa o nome que ela use, é inegável que Lady Gaga é uma das estrelas pop mais estimulantes desta geração. Desde sua estreia em uma grande gravadora em 2008 A fama , ela assumiu muitos papéis: um híbrido humano-motocicleta para seu segundo álbum Nascido assim (que fez 10 anos em 23 de maio), uma figura warholiana para 2013 ARTPOP , uma cantora de jazz esfumaçada que também era a melhor amiga de Tony Bennett, uma defensora política da juventude sub-representada, uma atriz indicada ao Oscar (e músico ganhador) e uma mulher de negócios que supervisiona tudo, desde sua Fundação Born This Way até sua linha de cosméticos Haus Laboratories . Ela até interpretou o uso de chapéu literalmente, indo de vaqueira completa para 2016 Joanne .



A jornada de Lady Gaga é inspiradora: desde fazer shows no Lower East Side de sua cidade natal, Manhattan, até tentar reproduzir a genialidade de David Bowie, Queen e Madonna e se tornar uma artista totalmente realizada, cujo maior atributo é destemidamente ser ela mesma. Sua vulnerabilidade e vontade de experimentar cada centímetro de seu som e aparência afetou uma nova geração de cantores peculiares, que agora também têm uma chance de fama graças a Lady Gaga ajudando a pavimentar o caminho.



Para celebrar o crescente status de ícone de Lady Gaga, apresentamos uma classificação de nossas músicas favoritas.

30. LoveGame ( A fama , 2008)

Lady Gaga escreveu LoveGame em apenas quatro minutos um dia depois de ir a uma balada, usando um cara que ela achava quente como sua musa. A frase que ela pronunciou - Eu quero andar no seu stick de discoteca - se transformou da introdução da música em um stick de disco em forma de bala de rock literal que foi visto em todos os lugares, desde o videoclipe e suas apresentações ao vivo até fantasias de Halloween. Embora não tenha envelhecido melhor em comparação com o resto do A fama , LoveGame foi essencial na construção de blocos de Gaga de sua aquisição da música pop.



29. Doces azedos ( Chromatica , 2020)

Aqui, a cantora deixa seus convidados assumirem o show. As harmonias pegajosas e doces do grupo feminino de K-pop Blackpink trazem o título da música à vida, encantando os ouvintes em suas línguas nativas coreano e inglês. Os vocais de Gaga são uma espécie de sombra temperamental, pairando sobre a contagiante batida deep house (cortesia dos mestres do dance-pop BloodPop e Burns) que vai fazer água na boca por toda a pista de dança.

28. Oração do Pecador ( Joanne , 2016)

O chapéu de cowboy rosa que Lady Gaga usou em todo o seu corpo Joanne era funda seu propósito na Oração do Pecador. Um estridente me toma como eu sou uma melodia de meio-tempo, é uma fusão sincera de bluegrass, indie folk e pop - um produto de seus colaboradores ecléticos Mark Ronson, Padre John Misty e BloodPop. Gaga não está procurando por nenhum tipo de redenção aqui, contrastando a série de referências bíblicas lançadas ao longo da música. É uma maravilha que Quentin Tarantino ainda não tenha arrebatado isso para fazer a trilha sonora de seu próximo western spaghetti.

27. Dentes ( O monstro da fama , 2009)

O monstro da fama nos deu o primeiro vislumbre de quão brilhantemente esquisita Lady Gaga se tornaria, e Teeth é o marcador definitivo. Co-escrita e co-produzida pela lenda do New Jack Swing, Teddy Riley, a faixa se destaca do resto do synth-pop do EP. Dê uma mordida na minha carne de menina má, a cantora comanda uma produção vacilante e funkificada que é levantada das partes mais guturais do Cinturão da Bíblia. Deixe para Gaga fazer as fixações orais soarem tão complicadas.



26. Milhões de razões ( Joanne , 2016)

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O Joanne era encontrou Gaga tropeçando um pouco enquanto tentava combinar country e pop perfeitamente. E embora Million Reasons não seja sua balada mais forte, é certamente uma das mais tocantes. A ternura da música parece ressoar com Gaga também. Foi o mais perto de sua Joanne World Tour e ela se apresentou em quase todas as oportunidades que teve, desde o Grammy Awards (onde ganhou uma indicação de Melhor Performance Pop Solo) a ela Programa do intervalo do Super Bowl de 2017 . Million Reasons até se infiltrou em sua campanha promocional para Uma estrela nasce dois anos depois, assumindo uma nova vida como o agora infame Pode haver 100 pessoas em uma estimativa de sala .

25. Eh, Eh (nada mais que eu possa dizer) ( A fama , 2008)

Claro, alguns fãs podem chamar essa faixa de básica. Mas nem toda música de Lady Gaga tem o objetivo de bater na sua cara com sintetizadores de outro mundo. Eh, Eh (nada mais que eu possa dizer) é revigorante Porque de sua natureza simplista. Pegando emprestado das melodias Eurodance dos anos 90, ouvidas em Ace Of Base, a música é uma irresistível felicidade pop chiclete. O vídeo dirigido por Joseph Kahn amplifica esse sentimento, com Gaga abraçando sua herança italiana como uma dona de casa pronta para encontrar um novo homem em um mundo de sonhos inspirado na Little Italy dos anos 50.

24. Dançar em círculos ( Joanne , 2016)

Quem diria que Beck era uma aberração? O artista de rock experimental é o co-autor deste hino do amor-próprio, que também é a versão milenar do clássico de Divinyls de 1990, I Touch Myself. Uma fusão de reggae, ska e pop, Dancin ’In Circles encontra Gaga ansiando por prazer ... se ao menos seu parceiro estivesse por perto. A cantora já elogiou a masturbação antes (ver O monstro da fama Está tão feliz que poderia morrer e ARTPOP 'S Sexxx Dreams), mas aqui ela faz a solidão parecer tão boa.

23. Amor Estúpido ( Chromatica , 2020)

Depois Joanne Com as críticas mornas e Gaga entrando ainda mais na indústria do cinema, muitos se perguntaram se ela seria capaz de retornar à sua forma original de filha selvagem do pop. Well Stupid Love, o primeiro single de Chromatica , provou que essa faísca nunca saiu. As melodias disco-pop blippy combinadas com os vocais do estilo dos anos 80 transportaram os céticos de volta aos primeiros dias de sua carreira. Em parte, é graças ao co-escritor e mentor do pop Max Martin, marcando a primeira vez que a dupla colaborou. O amor estúpido é um club jam bobo e alegre que não se leva muito a sério, deixando todos nós sem escolha a não ser enlouquecer, enlouquecer, enlouquecer, enlouquecer.

22. Capela Elétrica ( Nascido assim , 2011)

Tem uma música tocando Nascido assim intitulado Heavy Metal Lover, mas Electric Chapel é onde o heavy metal é realmente encontrado. Batendo o melhor de Iron Maiden, Van Halen e Judas Priest em um liquidificador, a faixa transporta você para os dias de glória do gênero dos anos 80 assim que aquele riff afiado entra em ação. Como muitas músicas do álbum, é estelar mistura de metáforas religiosas e de música pop, com Gaga substituindo uma igreja tradicional por um espaço seguro cromado para fãs e amantes.

21. G.U.Y. ( ARTPOP , 2013)

ARTPOP permanece a era mais estranha de Gaga, e é uma pena que G.U.Y. ficou preso sob toda a teatralidade. Um hino poderoso para a eternidade, a música é para as garotas e gays que se orgulham de serem submissos - mas apenas no quarto. Defendendo Girl Under You, Gaga se juntou a Zedd para uma melodia vibrante recheada de inteligentes duplos-entendidos (a linha de retuíte faz referência ao ícone do Twitter assemelhando-se à posição 69 ) O curta-metragem de sete minutos levou a alegria da música a novas alturas, estrelando o elenco do reality show da Bravo As verdadeiras donas de casa de Beverly Hills que se deleitam na extravagância exagerada do artista.

20. Tão feliz que poderia morrer ( O monstro da fama , 2009)

Para a maioria dos cantores pop, uma canção intitulada So Happy I Could Die é mais irreverente do que metafórica. Mas Gaga sempre levou seus significados um passo adiante. Este tipo de transe Monstro da Fama corte profundo tem um tom sombrio, abrangendo a linha de desfrutar da liberação induzida pelo álcool e do medo do vício. Ao longo de todo esse conflito interno, ela acaba conhecendo uma loira lilás que desperta sua bi-curiosidade. No geral, So Happy I Could Die exala pura euforia que faz você querer subir aos céus depois de ouvir uma única vez.

19. Aplausos ( ARTPOP , 2013)

Os aplausos significavam o quão enorme Lady Gaga havia se tornado. Ela não era mais a garota ítalo-americana de Nova York lutando para encontrar shows em locais locais. Não, ela era uma superestrela genuína cuja respiração dependia do elogio de seus fãs obstinados. Esse tipo de co-dependência foi a base para Aplausos, que foi escrito após o cantor ter um hiato de seis meses após uma cirurgia no quadril. Durante esse tempo, ela ansiava pela atenção de Little Monsters gritando seu nome em arenas esgotadas. O videoclipe, dirigido pela dupla de fotografia de moda Inez e Vinoodh, era em partes um músico autoconsciente e um garoto de teatro excêntrico. Ela mesma resumiu melhor: a cultura pop estava na arte, agora a arte está na cultura pop, em mim!

18.Shit ( Nascido assim , 2011)

Como a maioria de Nascido assim , Scheiße foi o produto das sessões de gravação do ônibus de turnê de Lady Gaga enquanto ela avançava pela Europa durante a turnê Monster Ball. A música é o caos total de uma maneira que só Gaga poderia fazer, começando com a língua alemã puramente sem sentido. É um headspin ridiculamente cativante de Eurodisco, techno e electroclash encontrado nos cantos mais profundos de Berlim, conectado por sintetizadores zumbidos e uma linha de baixo alucinante. Scheiße é uma de suas músicas mais libertadoras, comandando a pista de dança com a mesma força com que comanda os direitos de empoderamento feminino: Se você é uma mulher forte / Você não precisa de permissão.

17. Suínos ( ARTPOP , 2013)

Se Scheiße é caótico, então Swine é o caos que torna-se furacão ao seu redor. O ARTPOP deep cut é um hospício melódico, com Gaga usando sua agressão sexual por um produtor musical aos 19 anos como uma liberação emocional. Sendo o gênio que ela é, ela transformou aquela memória traumática em um apelo inquietante para aqueles que se aproveitam dos outros. Você é apenas um porco dentro de um corpo humano / Squealer, squealer, SQUEAL OUT, você é tão nojento! ela lamenta no refrão, que ela intensifica durante um performance cheia de vômito no SXSW de 2014. Depois que a música termina, você fica com repulsa e inquietação - não apenas pelos homens predadores que ainda vagam livremente pela terra, mas pelos demônios internos que você tentou e não conseguiu suprimir.

16. Just Dance ( A fama , 2008)

Imagine isto: é o início da primavera em 2008 e os alunos que estão voltando das férias ainda estão ansiosos para festejar até o sol raiar. Entra em cena uma cantora relativamente desconhecida de Nova York, que tem os olhos postos em dominar o mundo pop. Just Dance, produzido por RedOne e co-escrito por Akon, foi a embriaguez do primeiro single de Lady Gaga. Usando a dança como remédio para nossos problemas, a música reproduziu essa corrida para o chão pegajoso e suado do clube para crianças da geração do milênio em todos os lugares. Foi um sucesso de dorminhoco: finalmente superando o Painel publicitário Hot 100 depois de cinco meses na parada, mostrando que Gaga estava aqui para ficar. Não se pode dizer o mesmo de Colby O'Donis, cujo verso clichê de convidado permanece preso nos clubes do final dos anos 2000.

15. Eu nunca vou amar de novo ( Uma estrela nasce , 2018)

Lady Gaga está no seu melhor quando ela é despojada de todos os sintetizadores malucos (mas ainda amados) e apenas acompanhada por um piano. Ela gravou muitas baladas de piano, mas a vencedora do Grammy I’ll Never Love Again é absolutamente devastadora. Servindo como cena final de Uma estrela nasce , a faixa combina duas tragédias: a perda fictícia de Jackson Maine de Bradley Cooper e a perda na vida real de Gaga de sua amiga de infância Sonja Durham. Gaga, que chegou do set do filme ao hospital apenas 10 minutos depois que Durham morreu de câncer, despejou cada centímetro de sua dor na música e na cena. É um dos momentos mais poderosos do filme que se assemelha a I Will Always Love You, de Whitney Houston, de 1992 O guarda-costas .

14. Bloody Mary ( Nascido assim , 2011)

O amor é o pecado mais doce em Bloody Mary, uma das músicas mais sonoramente perversas do arsenal da Mãe Monstro. Aqui, Lady Gaga desempenha o papel de Maria Madalena, que ela chamou a namorada do rockstar final . Sua devoção inabalável é, em última análise, muito sedutora para ir além dos passos da Igreja Católica - mas é isso que a torna tão satisfatória. Pode haver cantos de inspiração gregoriana e promessas de dançar como Jesus disse, mas os efeitos vocais distorcidos e gritos de dor de AMOR! manter a música distintamente Gaga.

13. Chuva em mim ( Chromatica , 2020)

É sempre um evento com a colaboração de Lady Gaga com outra estrela pop, e Rain On Me não foi exceção. Ela visitou sua colega italiana, Ariana Grande, para este single edificante que deu esperança aos ouvintes no início da pandemia. Eles vivem brevemente em sua dor, mas também a transformam em positividade. Durante uma entrevista em 2020 com Zane Lowe da Apple Music , Gaga revelou a linha que prefiro ser seca, mas pelo menos estou viva também faz referência à sua luta contínua com a sobriedade, um assunto que ela aborda desde o início de sua carreira. Essa vulnerabilidade é o que mantém Rain On Me ponderado e não apenas uma música pop amigável para o rádio.

12. O Limiar da Glória ( Nascido assim , 2011)

Nascido assim celebra os - ahem - dias de glória do rock e pop dos anos 80, e The Edge Of Glory encapsula totalmente a liberdade sônica da década. É uma correria total, com os vocais de Gaga inflando o suficiente para encher estádios que mais tarde cantariam junto. Inspirada pelo falecimento de seu avô, Gaga canaliza seu Bruce Springsteen interior para enfatizar a importância de valorizar cada momento da vida. E que melhor maneira de homenagear o chefe do que convidando Clarence Clemons? Aqui, o saxofonista do falecido E Street band adiciona um sentimento adicional de esperança à faixa já galvanizante.

11. Você e eu ( Nascido assim , 2011)

Onde Million Reasons teve uma tentativa instável de country moderno, You And I foi excelente nisso. A excentricidade característica de Gaga ainda está no cerne deste honky-tonk midtempo indicado ao Grammy, mas (como com muitas músicas no Nascido assim ), ela enfrentou destemidamente um território sônico intocado. Uma ode ao seu cara legal de Nebraska (a origem de seu então namorado Lüc Carl), é o momento mais puro em Nascido assim . Encharcado de uísque e beijos, era para ser um clássico americano graças à amostra de We Will Rock You do Queen (Brian May toca guitarra na faixa) e à produção da lenda do rock de arena Mutt Lange. You And I também serviu de introdução para o alter-ego desordeiro de Gaga, Jo Calderone, que precisa urgentemente de um reaparecimento.

10. Telefone ( O monstro da fama , 2009)

Lady Gaga e Beyoncé primeiro experimentaram a colaboração com Video Phone de 2009 do último Eu sou sasha fierce . Mas um raio atingiu oficialmente o par dinâmico negociado em uma tecnologia então florescente por um dispositivo de telecomunicações mais clássico. Originalmente destinado a Britney Spears, o indicado ao Grammy Telephone é um turbilhão pop que ficou ainda mais louco com o curta-metragem de nove minutos que começa de onde os paparazzi pararam. Inspirado em clássicos de Quentin Tarantino como Kill Bill: Volume 1 e Pulp Fiction (que continuou a Reservoir Dogs -inspired Video Phone), segue Beyoncé pegando sua melhor garota do crime da prisão enquanto os dois planejam uma colorida onda de assassinatos em um restaurante. É atrevido ( Vamos fazer um sanduíche! ), estilhaçando a pista de dança ( Este é um DISAS-TUH! ) e apenas divertido assistir a duas estrelas pop criarem magia. O telefone foi um espetáculo tão grande que você quase esquece que uma potência como a de Beyoncé é utilizada com parcimônia.

9. Poker Face ( A fama , 2008)

Claro, Just Dance foi o single de estreia de Lady Gaga. Mas se você deixar os fãs contarem, é o Poker Face que representa seu grande avanço. A música vencedora do Grammy no topo das paradas é uma reviravolta no popular jogo de cartas Texas Hold ‘Em. Mas, em vez de jogar por fichas, Gaga está jogando com seu homem que não sabe que ela prefere estar com uma mulher. E seu fascínio é tão viciante quanto a música, com sua robótica Mamãe-mamãe-mamãe , refrão pop puro e piscadelas líricas como 'Porque estou blefando' com meu muffin. Poker Face foi salvo de ser muito cafona com Gaga's interpretação de piano teatral que mais tarde foi abordado em programas de sucesso como Alegria e sampleado no single Make Her Say de Kid Cudi.

8. Sem fala ( O monstro da fama , 2009)

Na hora de O monstro da fama , Lady Gaga foi vista mais por seus trajes malucos. Mas sob os laços de cabelo e vestidos de bolha estava um vocalista e pianista imensamente talentoso. Ela exibiu isso em Speechless, que poderia ter se encaixado nos dias de apogeu do Queen tão facilmente quanto sob as luzes brilhantes da Broadway. Escrita como um apelo para que seu pai Joseph Germanotta fizesse uma cirurgia de coração aberto, a balada é um desejo apaixonado envolto em melodias de rock dos anos 70. Faça um favor a si mesmo e confira a versão ao vivo dela , que afoga o original com emoções avassaladoras.

7. Dance no escuro ( O monstro da fama , 2009)

Peça a qualquer Little Monster para escolher a música mais subestimada de Lady Gaga, e todos os sinais apontarão para Dance In The Dark. Era para ser O monstro da fama Terceiro single, mas foi esquecido pela homenagem ao ABBA e Madonna a Alejandro. No entanto, Dance In The Dark permanece adorado por seus temas de imagem corporal crua. À primeira vista, é uma experiência orgástica adequada para os porões BDSM mais corajosos. Mas assim que as luzes se apagam, isso revela uma série de inseguranças de não querer que seu parceiro veja seu corpo nu. Esse sentimento de vergonha é cimentado no abridor de referência de cirurgia plástica: Silicone, soro fisiológico, veneno / Injetar-me, bebê / Eu sou uma vadia livre. O glamour trágico continua com a ponte, que evoca a palavra falada de Madonna na Vogue, prestando homenagem a divindades da cultura pop decaída como Marilyn Monroe, Sylvia Plath, JonBenét Ramsey e a princesa Diana.

6. Raso ( Uma estrela nasce , 2018)

É difícil lembrar a última vez que um filme fez um dueto marcante como Uma estrela nasce Está raso. Claro, foi emocionante ouvir Bradley Cooper explorar o terreno musical. Mas a emoção da música foi a humanização de Lady Gaga, que se tornou igual à primeira enquanto mostrava o quão forte sua voz cresceu. Shallow tem tudo a ver com dar um salto, seja com fé ou amor, e a dupla mergulhou de cabeça. Depois de ganhar dois dos quatro prêmios Grammy, o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Canção Original (entre outros elogios), e se tornar o número 1 mais antigo de Gaga no Painel publicitário Na parada de músicas digitais, Shallow ficou maior do que a própria música. Assim como Jackson Maine de Cooper não poderia deixar de dê uma outra olhada no Aliado de Gaga , o mundo inteiro não poderia deixar de apertar o botão de repetir apenas mais uma vez.

5. Judas ( Nascido assim , 2011)

Uma música-tema para os tolos sagrados em todos os lugares, Judas é sobre traição. Mas ao invés de uma simples recontagem de Judas Iscariotes, Gaga se coroou como Maria Madalena enquanto lutava entre escolher Jesus (retidão) ou Judas (tentação). Suas letras sobre o desejo de perdão por seus pecados passados ​​são quase apagadas por intensos sintetizadores de inspiração industrial. Mesmo a própria Gaga não consegue se decidir sobre a direção sonora, alternando entre um tom robótico e quase caribenho nos versos e um power pop borbulhante no refrão criado pelo rádio. Os tons góticos ganham vida no videoclipe, que reimagina Jesus e seus Doze Apóstolos como uma gangue de motoqueiros barulhentos, com Judas interpretado por Mortos-vivos É Norman Reedus. Se qualquer outra contraparte pop tentasse tirar Judas, falharia miseravelmente. Mas a magia da Mãe Monstro é que ela pode fazer algo completamente desequilibrado parecer bonito.

4. Casar com a noite ( Nascido assim , 2011)

Lady Gaga freqüentemente transforma sua dor em arte, e seu trauma transborda em Marry The Night. Olhando para o título, pode parecer uma mera melodia de quatro no chão. Mas o curta-metragem de 14 minutos que o acompanha revela as partes turbulentas e belas de sua história de vida. Eu vou ser uma estrela, ela diz chorosa no vídeo, significando cada sílaba. Você sabe porque? Porque não tenho mais nada a perder. Ela lutou contra a agressão sexual que resultou em uma gravidez indesejada, debilitante saúde mental, fibromialgia, sendo rejeitada por grandes gravadoras, alcoolismo e muito mais. Mas o que sempre a salvou foi seu amor pela família e, claro, pela música. Marry The Night é sobre sucumbir de todo o coração aos seus sonhos. Para Gaga, isso significava encontrar consolo nos bares e clubes de sua cidade natal, onde ela poderia criar espaços seguros e, por fim, lançar sua carreira. Claramente, este não foi feito para ser um conto de fadas comum. Marry The Night é uma mensagem de resiliência, tenacidade e força, tudo embrulhado em um hino de dança irresistível. O que mais você poderia pedir?

3. Nasceu assim ( Nascido assim , 2011)

Eles não a chamam de Mãe Monstro por nada. Defensora de longa data da comunidade LGBTQ + e de comunidades étnicas marginalizadas, a cantora utilizou seu instinto maternal para dar conforto àqueles que eram rejeitados por viverem em sua verdade. Quando a infame Lady Gaga vestida de carne e vestido pela primeira vez provocou este refrão durante seu discurso de aceitação do Vídeo do Ano para Bad Romance nos VMAs da MTV 2010, ninguém poderia prever o quão importante a música realmente se tornaria. Sim, isso se eleva diretamente das melodias edificantes de Express Yourself de Madonna (o ícone posteriormente executou um mashup provocador junto com She’s Not Me durante a turnê MDNA de 2012). Sim, foi um dos primeiros erros de Gaga, já que suas palavras escolhidas de chola e orient foram recebidas com críticas. Mas, como acontece com qualquer música pop inovadora, a polêmica só aumentou seu apelo. Born This Way é um hino que ressoa tão alto pelas ruas das paradas anuais do Orgulho em todo o mundo quanto nas paredes cheias de pôsteres de grupos femininos dos jovens queer da América Central. Mas seu significado consegue cavar mais fundo do que isso, crescendo em um momento sócio-político que será gravado nos livros de história para as gerações vindouras.

2. Paparazzi ( A fama , 2008)

Da trágica morte da princesa Diana à breve queda de Britney Spears, os paparazzi se tornaram uma das partes mais insidiosas, porém inseparáveis ​​de Hollywood. E em Paparazzi, Lady Gaga aborda isso através de uma lente de horror. O tom doce e enjoativo do cantor embeleza a faixa, a fim de disfarçar os ouvintes de suas qualidades sinistras sutis. O relacionamento das celebridades com a mídia e os paparazzi é um cabo-de-guerra vergonhoso, todos confiando uns nos outros para flutuar sobre as águas agitadas da fama. É sua música mais inteligente até agora, equilibrando perfeitamente o duplo significado de perseguir um amante e uma celebridade. Mais tarde, os paparazzi solidificaram seu lugar na história da cultura pop com o vídeo musical atrevido. Com suas referências a Alfred Hitchcock's Vertigem e Fritz Lang's Metrópole , segue a queda de Gaga e ascensão à fama depois de matar seu namorado igualmente faminto por atenção (interpretado por Alexander Skarsgård). Um ano após seu lançamento, a sangrenta performance teatral de Gaga nos VMAs da MTV que a deixou balançando no teto provou que ela não era uma estrela pop comum.

1. Bad Romance ( O monstro da fama , 2009)

Pergunte a qualquer fã de Lady Gaga sobre a primeira vez que assistiram ao vídeo de Bad Romance e eles irão detalhar a memória com entusiasmo. Para mim, foi meu primeiro ano de faculdade: alguns tapetes e eu nos reunimos em volta do meu laptop desajeitado para assistir à estreia em seu site oficial. Nossas expressões rapidamente alternaram entre um acesso de excitação vertiginosa e uma admiração de cair o queixo. Assim que isso Rah, rah, ah, ah, ah / Roma, Roma-ma / Gaga, ooh la la zumbia em nossos ouvidos, sabíamos que estávamos testemunhando a história.

Bad Romance foi a primeira amostra da fórmula que Gaga ainda usa até hoje: melodias pop puras, acenos de seu amor pela dança dos anos 80 e 90, referências da cultura pop (todo o segundo refrão traz clássicos de Hitchcock como Psicopata , Vertigem , e Janela traseira ), um refrão amigável para o rádio que fica nas paradas como mel e uma forte dose de estranheza WTF que mantém a cantora em seu próprio caminho. A música cortou o pop bonitinho que estava pesando no gênero na época, hipnotizando com suas batidas clamorosas e chocando com um videoclipe explícito. É pura arte performática que pega emprestado o amor de Michael Jackson pelo espetáculo exagerado e o delírio visual de Stanley Kubrick. Aqui, Gaga é sequestrada e enviada para um balneário russo, onde é forçada a se apresentar pelo lance mais alto. Mas ao invés de se estabelecer, ela queima tudo (incluindo o gangster sujo em sua cama). Nas palavras de Miley Cyrus, ela não poderia e nunca será domesticada.

Bad Romance deixou claro que Lady Gaga não era uma cantora para se foder - uma atitude que ela carregou ao longo de sua carreira desde então. E mesmo que ela tenha trocado as icônicas botas Alexander McQueen Armadillo vistas no vídeo por um visual mais recatado, a estrela continua a esmagar qualquer um que se atreva a pisar em seu caminho.