Seu melhor guia para Andy Warhol

Seu melhor guia para Andy Warhol

As probabilidades estavam contra Andy Warhola desde o início. Ninguém poderia esperar que esse jovem tímido e desajeitado socialmente - que quando criança sofria de uma doença que o deixou permanentemente constrangido - atingisse tais alturas iconoclastas como um dos artistas mais reconhecidos do mundo.



Livrando-se do 'a' de seu sobrenome, em 1949 Warhol mudou-se da Pensilvânia para Nova York, onde o expressionismo abstrato era uma propriedade popular e talentos como Jackson Pollock e Willem de Kooning dominavam o cenário artístico. Quando a Pop Art surgiu nos anos 60 e 70 como um antídoto para o clima do pós-guerra, Warhol ficou fascinado. Mas sua fama estava longe de ser imediata e, no final de 1961, ele foi o único membro do movimento Pop Art a não ter seu trabalho exibido publicamente. A rejeição continuou a assombrá-lo e, embora conseguisse seu primeiro show solo, Quinze desenhos baseados nos escritos de Truman Capote , na Hugo Gallery de Nova York em 1952, ele não conseguiu atrair um único comprador.

Sua sorte finalmente mudaria quando um amigo sugerisse que um Andy desanimado pintasse algo reconhecível, como latas de sopa. À medida que seu sucesso profissional cresceu, sua influência se espalhou pela multidão de arte de Nova York, estimulada por sua amizade com celebridades e figuras da arte, incluindo o galerista Irving Blum, o artista Jean-Michel Basquiat e a socialite Edie Sedgwick. No final de sua vida em 1987, ele poderia se declarar um artista; cineasta; drag queen; editora de revistas; e até mesmo autor de livros de receitas.

Com personalidade e obra que resistem à categorização, em homenagem a sua mostra na Whitworth Gallery de Manchester, abaixo nós tentar para colocar tudo isso em um guia de 26 cartas para o Papa do Pop.



A É PARA PUBLICIDADE

Uma Coca é uma Coca e nenhuma quantia em dinheiro pode te dar uma Coca melhor do que aquela que o vagabundo da esquina está bebendo. Todas as Cocas são iguais e todas as Cocas são boas. Liz Taylor sabe disso, o presidente sabe disso, o vagabundo sabe disso, e você sabe disso, é o que Warhol escreveu em seu livro A filosofia de Andy Warhol .

Sua obsessão com o comercialismo, o produto e a celebridade significou que Warhol passou grande parte de sua carreira envolvido na arte comercial. Depois de trabalhar como ilustrador comercial muito cedo em sua vida profissional, ele passou a vender seu trabalho para revistas, Mercedes-Benz, e até apareceu em um anúncio da Diet Coke. Esse trabalho enfureceu muitos no mundo da arte, que consideravam a arte contaminada caso fosse comercializada. Em vez de ceder à pressão para se conformar, Warhol prosperou na petulância e conquistou a reputação de brincar com o comercialismo em suas agora icônicas impressões em serigrafia de figuras famosas de celebridades, esculturas de caixa de Brillo semelhantes à vida e, sem surpresa, garrafas de coca-cola.

B É PARA (MAMÃE) MENINO

Warhol formou um vínculo estreito com sua mãe, em parte devido à doença de sua infância que o confinou em casa. Quando Andy se mudou da Pensilvânia para Nova York, Julia Warhola iria segui-lo poucos anos depois. Os dois acabaram morando juntos por mais vinte anos em seu apartamento em Nova York, onde Julia o ajudou ao longo de sua carreira. Mais do que apenas uma mãe solidária, ela assinou algumas de suas pinturas para ele e até produziu sua própria obra de arte sob o pseudônimo de Mãe de Andy Warhol. Com um talento artístico anterior ao de Andy - ou seja, desenho e bordado - Julia é considerada a pessoa mais influente em sua vida.



Outra pessoa extremamente influente em Warhol foi Basquiat - com quem ele tinha uma amizade muito próxima. A morte de Warhol é considerada um dos principais eventos que levaram Jean-Michel a cair em uma eventual overdose de drogas.

Julia Warhol eAndy Warholvia Sotherby’s

C IS FOR BICO; ESQUICHAR

Enquanto estudava Arte Comercial na Carnegie Mellon University, Warhol editou o jornal da faculdade, Bico; esquichar. Foi aqui que ele começou a aprimorar o que se tornaria seu estilo de ilustração característico, obtido com a 'técnica de linha manchada'. Usando isso, Warhol foi capaz de criar impressões básicas pressionando uma folha de papel em branco sobre suas ilustrações, transferindo a tinta de uma página para outra. A velocidade de reprodução atraiu tanto o artista quanto os diretores de arte para os quais vendeu seu trabalho, permitindo-lhe aumentar o número de clientes com quem trabalhou assim que chegou a Nova York para iniciar sua carreira comercial. Alguns anos atrás, desenhos de seu tempo lá foram descobertos e estão entre algumas de suas primeiras obras publicadas conhecidas.

Capa da Cano de Andy Warhol,Novembro de 1948via Printmag

D É PARA SINAIS DE DÓLAR

Poucos artistas foram tão atrevidos com sua relação com o dinheiro quanto Warhol. Curiosamente, embora o trabalho que saiu de The Factory raramente rendesse dinheiro a Warhol, depois de suas filmagens (Ver ‘N’ para Near Death Experience), o valor de sua arte disparou. Criticado e aclamado em igual medida por sua arte comercial (consulte D para ‘Cifrões’, Warhol sempre foi transparente sobre o dinheiro como sua força motriz. Em 1968, ele chegou a fazer um anúncio no tablóide americano The Village Voice , declarando que endossarei com meu nome qualquer um dos itens a seguir; roupas AC-DC, cigarros pequenos, fitas, equipamento de som, ROCK N 'ROLL RECORDS, qualquer coisa, filme e equipamento de filme, comida, Hélio, chicotes, DINHEIRO !! Amor e beijos ANDY WARHOL, EL 5-9941. Ao fazer isso, Warhol brincou e reforçou sua imagem como artista comercial, determinado a sustentar uma marca pessoal; algo que ele construiu continuamente em seu trabalho e exibiu com conhecimento de causa no estilo indiferente que ele usava em entrevistas, fazendo afirmações como Ganhar dinheiro é arte.

Andy Warhol, 'DollarSign ', 1981Cortesia de National Galleries of Scotlande Tate

E É PARA EDIE SEDGWICK

Depois de se conhecerem em uma festa, uma obsessão mútua cresceu entre a socialite rebelde Edie Sedgwick e Warhol. Sedgwick, conhecida por sua atitude rebelde, se tornou uma das estrelas mais famosas da The Factory e chegou a tingir o cabelo do mesmo tom prateado que o de Warhol e apresentá-lo a seu pai. Imortalizado pela faixa do The Velvet Underground, Mulher fatal , Warhol também a escalou para vários de seus filmes, incluindo Pobre menina rica. Foi um título sinistro que acabou por ver a vida imitando a arte quando uma batalha ao longo da vida contra a saúde mental e o abuso de substâncias tragicamente culminou em uma overdose de barbitúricos aos 28 anos de idade. Embora os dois fossem apenas amigos por um curto período de tempo, ele se referia ela quando ele escreveu em A filosofia de Andy Warhol aquela pessoa nos anos 60 me fascinou mais do que qualquer pessoa que eu já conheci.

Andy Warhol e EdieSedgwick, 1965Fotografia Steve Schapiro

F É POR QUINZE MINUTOS DE FAMA

A obsessão de Andy Warhol com a fama não era segredo. Durante sua vida, ele foi conhecido por sua fixação por estrelas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy e Truman Capote, para citar apenas alguns. Essas paixões provaram ser um terreno fértil para seu trabalho, e ele iria imortalizar a maioria delas, principalmente Monroe e Kennedy. Apelidado de anti-elitista, Warhol é responsável por cunhar a ideia de Quinze Minutos de Fama; primeiro usando a frase em um livreto de programa para sua exposição no Moderna Museet de Estocolmo em 1968 e depois tendo um talk show na MTV, Quinze minutos de Andy Warhol de 1985-1987 - um episódio memorável em que Debbie Harry apresentava uma entrevista com Courtney Love em um depósito de lixo.

G É PARA FANTASMA PISSER

Entre as obras de arte mais incomuns - e divertidas - que Warhol produziu estavam as chamadas Oxidações. Preparando telas com tinta de cobre, Warhol convidou amigos e conhecidos a urinar nelas, oxidando a tinta para produzir pinturas de urina que foram, como seu trabalho de borrão de tinta, usadas para confrontar o que pode ser considerado arte. Foi esse método que Warhol usou para seu primeiro retrato do amigo e colaborador Jean-Michel Basquiat em 1982, para o qual ele gravou um retrato de Basquiat sobre uma das telas especialmente preparadas.

Andy Warhol, 'Oxidation Painting (em 12partes) ', 1978via Village Voice

H IS PARA HEDONIST HANGOUT

Em janeiro de 1964, em 231 East 47th Street, Nova York, Warhol fixou residência no estúdio que apelidou de The Factory. Embora trocasse de local ao longo dos anos, The Factory permaneceu um lugar onde Warhol fazia arte, entretinha amigos, dava festas movidas a drogas e sexo, produzia muitos de seus filmes e transformava visitantes em Superstars. Refletindo sobre o estúdio em uma entrevista com O guardião , atestou o músico John Cale, não se chamava The Factory à toa. Foi onde aconteceu a linha de montagem das serigrafias. Enquanto uma pessoa fazia uma serigrafia, outra pessoa filmava um teste de tela. Todos os dias algo novo. Notoriamente, Warhol convocou o fotógrafo Billy Lynch, mais conhecido como Billy Name, para decorar sua totalidade em prata: a prata dos glamourosos ícones da tela de prata da Old Hollywood ('Hollywood' sendo uma sugestão inicial para o nome do estúdio), e uma cor que ele acreditado significava o futuro. Um centro artístico e social para pessoas de todas as esferas da vida, Warhol afirmou em uma entrevista de 1967 com Notebooks de cinema , Eu realmente não sinto que todas essas pessoas comigo todos os dias na Factory estão apenas perto de mim, eu estou mais perto delas.

Warhol em fuga de incêndio da Fábrica, 231 Leste47th StreetFotografado porStephen Shore

EU SOU A FAVOR ENTREVISTA REVISTA

Em 1969, Warhol e John Wicock fundaram Entrevista - originalmente estilizado como INTER / view antes de mudar para o logotipo manuscrito que rumores populares afirmam ter sido obra do próprio Warhol. Frequentemente apelidada de 'A Bola de Cristal do Pop, a revista começou a vida no círculo íntimo do artista na The Factory, antes de se tornar a publicação mundial que conhecemos hoje. Notoriamente, as entrevistas tendiam a ser inteiramente não editadas, no estilo típico de Warhol. No entanto, embora o artista permaneça inextricavelmente ligado à história da revista, ele não era tão prático como você poderia pensar. Seu nome no cabeçalho foi listado em segundo lugar, sob seu associado Paul Morrissey, e como designer de entrevistas Steven Heller colocá-lo Até onde eu sabia, Warhol raramente sujava as mãos com este trapo. Ele decidiu que o Entrevista estava a muitos quarteirões de onde eu estava ... Nunca me disseram que ele (ou Morrissey) foi aprovado no meu redesenho antes de ser impresso. Ainda me pergunto se eles leram a publicação.

Revista Andy Warhol's Interview primeiroedição, 1969

J É PARA UM JACK DE TODAS AS COMÉRCIAS

A influência de Warhol transcendeu a arte e se estendeu ao cinema e à música. Em 1965, em uma exibição de Vinil - O filme experimental em preto e branco de Warhol - ele conheceu o cineasta Paul Morrissey, que o apresentou ao The Velvet Underground em um de seus shows. Incentivado por Morrissey, Warhol gerenciou a banda de 1965-1967, movendo-os para The Factory. Combinando sua influência punk com seus interesses artísticos, ele excitou e transgrediu com a arte da capa que produziu para a banda de 1967 The Velvet Underground e Nico álbum, que trazia um adesivo onde se lia descascar lentamente e ao lado vemos uma banana de vinil que, ao ser descascada, revelava uma versão rosa da fruta por baixo.

The Velvet Underground e de Andy WarholÁlbum Nicovia Pinterest

FACAS, CADEIRAS ELÉTRICAS E PISTOLAS

Por causa de sua doença na infância (ver 'Vaidade' em V), Warhol tinha premonições regulares sobre a morte, era hipocondríaco e estava convencido de que morreria violentamente. Um pesadelo que quase se provou verdadeiro quando a feminista radical Valerie Solanas atirou nele em 1968 (ver N para ‘Experiência de Quase-Morte’).

A mais cara de suas pinturas, Silver Car Crash (Double Disaster) foi uma manifestação da crescente dessensibilização de Warhol à violência, e a faixa em branco do lado direito sugere uma inconsciência antes da morte. Em trabalhos com o mesmo tema, Knives, Electric Chair and Gun - representando exatamente isso - o tema mórbido era flagrante, mas também pode ser detectado em alguns de seus retratos mais famosos. Escrevendo em seu livro POPismo: The Warhol Sixties, Warhol explicou que, quando Marilyn Monroe morreu naquele mês, tive a ideia de fazer telas de seu belo rosto - as primeiras Marilyns. Nas semanas que se seguiram ao assassinato de JFK, ele teria armazenado imagens de Jackie Kennedy em luto. Sua arte, Nine Jackies, foi criada a partir de uma foto cortada em close-up tirada momentos antes de seu marido ser baleado.

Andy Warhol,Gun, 1981Cortesia de National Galleries of Scotlande Tate

L É PARA DESENHOS DE LINHA

Warhol costumava dizer que era péssimo desenhando, apesar de sua habilidade óbvia. É uma declaração que se encaixa na famosa personalidade contrária e deliberadamente indiferente que ele adotou em entrevistas. A prova de sua capacidade veio à tona em 2012, quando Daniel Blau, especialista em Warhol e dono da galeria de Londres, colocou centenas de desenhos do artista em exibição na Frieze London. A coleção de desenhos de linhas, que estiveram escondidos por décadas na Fundação Andy Warhol, mostrou a versatilidade de Warhol, dado o forte contraste com o estilo de suas serigrafias que passamos a associar ao Papa do Pop. Seu desenho é agora discutivelmente um de seus trabalhos mais qualificados.

Andy Warhol, Sem Título (Garota pensativa descansando a cabeça nelaHand), 1951via Huffington Post

M É PARA OS HOMENS MAIS PROCURADOS

Não avesso à controvérsia, na Feira Mundial de 1964, Warhol invocou a fúria dos políticos com uma obra de arte encomendada publicamente. O mural de 6 metros que ele produziu, intitulado The Thirteen Most Wanted, apresentava fotos de criminosos dos arquivos do NYPD, e rumores populares dizem que as autoridades não ficaram felizes com isso. Para evitar polêmica, Warhol foi solicitado a cobrir o trabalho com tinta prateada no estilo Factory.

Mural 'Os Treze Mais Procurados' de Andy Warhol, instalado no exterior do estado de Nova YorkPavilhão, 1964via Observer

N É PARA EXPERIÊNCIA DE PRÓXIMA MORTE

Em 3 de junho de 1968, Valerie Solanas, uma feminista radical e volátil Manifesto SCUM O editor - que apareceu em vários filmes de Warhol - esperou pelo artista na fábrica por várias horas. Ela havia enviado a ele um manuscrito que Warhol prometeu transformar em filme, mas nunca o fez e, alimentada em parte por sua própria instabilidade mental, ficou cada vez mais paranóica com o fato de Warhol estar tentando roubar sua ideia. Naquele dia, ela escondeu uma arma em seu casaco e se dirigiu ao escritório de sua editora. Depois de perceber que ele estava ausente, ela mudou de rumo e foi para a fábrica, onde foi recebida por Paul Morrissey. Ele mentiu e disse a Solanas que Warhol não viria para que ela fosse embora, o que ela ignorou. Quando Warhol finalmente apareceu, Solanas o seguiu para dentro do prédio antes de atirar nele e em outros dois. Em um ponto, Warhol foi declarado clinicamente morto e só foi salvo por uma operação de cinco horas. A experiência afetou Warhol profundamente, ele avaliou em A filosofia de Andy Warhol , 'Antes de ser baleado, sempre pensei que estava mais pela metade do que tudo lá - sempre suspeitei que estava assistindo TV em vez de viver a vida ... Bem quando estava sendo baleado e desde então, eu sabia que estava assistindo televisão…. Os canais mudam, mas é tudo televisão.

Andy Warhol,'Skulls', 1976Cortesia de National Galleries of Scotlande Tate

O SE PARA EM AUMENTO

Na fábrica, Warhol começou a nutrir as pessoas que frequentavam lá, escalando-as para seus filmes e promovendo-as à fama. Esse grupo de Superstars incluía, mais notoriamente, Edie Sedgwick, bem como Joe Dallessandro - a estrela de Cowboys solitários e o modelo na infame foto de virilha de Warhol para os Rolling Stones Dedos pegajosos capa do álbum - Candy Darling, a atriz transgênero que se tornou uma musa do Velvet Underground e apareceu em Carne e Mulheres em revolta ; junto com Nico, do Velvet Underground, o arquivista da Factory Billy Name, o ator Ondine e a atriz cult Mary Woronov. A maneira como Warhol conseguiu catapultar essas pessoas para o status de celebridade alimentou sua ideia de que todos teriam seus quinze minutos (Ver F), e ele se divertiu com o sucesso, tornando os Superstars o foco de seu primeiro filme de sucesso comercial, Chelsea Girls.

Joe Dallesandro em Paul Morrissey'sLixo (1970)

P É PARA O PAPA DO POP

Ao se tornar rapidamente a figura mais reconhecida do movimento da Pop Art, Warhol foi descrito pelo crítico de arte Arthur Danto em seu ensaio de 1989 Arte como a coisa mais próxima de um gênio filosófico que a história da arte produziu. Em 1962, o MoMA organizou um simpósio de arte pop, elevando ainda mais o perfil de Warhol, ao mesmo tempo que provocou críticas a ele e a outros artistas pop, que foram acusados ​​de capitular ao comercialismo. Esses rótulos só foram alimentados mais pela recusa de Warhol em falar sobre si mesmo em entrevistas ou elucidar qualquer motivação ou significado por trás de seu trabalho. Usando um fascínio pelo consumismo de massa, laços pessoais com a indústria de publicidade, sua obsessão por celebridades e uma fixação pela serialidade e pelo que a repetição poderia simbolizar, seu papel no movimento pop lhe rendeu os apelidos de Sumo Sacerdote do Pop e Papa do Pop.

Andy Warhol, MarilynDíptico, 1962via Pinterest

Q IS FOR (ARRASTE) QUEENS

Warhol tinha sua própria drag persona, Drella, que ele imortalizou em uma série de autorretratos Polaroid . Drella foi concedido a ele por seu amigo ator Ondine - estrela dos filmes de Warhol Chelsea Girls e Vinil - como uma mala de viagem de 'Drácula' e 'Cinderela' para refletir a personalidade dualista de Warhol: afeminado e obcecado com sua própria mortalidade. Após a morte de Warhol, Lou Reed, famoso pelo Velvet Underground, foi nomeado um dos álbuns de sua banda Músicas para Drella em homenagem a seu falecido amigo.

O alter ego de Andy Warhol, Drella, em 'Self-Potrait inDrag ', 1981via Pinterest

R É PARA A RELIGIÃO

Warhol foi criado em uma família católica devota e, como adulto, sua forte fé continuou, obrigando-o a se voluntariar em abrigos para moradores de rua em Nova York. Durante todo o tempo em que passou incapacitado pela doença quando criança, ele e sua mãe iam à Igreja várias vezes por semana. A igreja local em que ele adorava com sua mãe continha retratos religiosos bizantinos que enchiam as paredes, algo que os comentaristas sugeriram que pode ter influenciado o estilo repetitivo das gravuras de retratos em serigrafia pelas quais ele é tão famoso.

Papa João Paulo II, Fred Hughes e AndyWarhol, 1980via warhol.org

S É PARA LATAS DE SOPA

Como grande parte de seu trabalho, a ideia das telas das latas de sopa Campbell veio de uma das mentes ecléticas que Warhol cercava. Certa noite, no jantar, a amiga de Warhol, especialista em arte e dona de galeria, Muriel Latow, sugeriu que ele pintasse latas de sopa - algo que todos reconhecem - e ele decidiu continuar. Suas 32 gravuras - uma para cada sabor - de latas de sopa pintadas de forma plana eram desprovidas de qualquer sinal das pinceladas ou gotas que eram um componente chave do expressionismo abstrato na época, o que levanta a questão de saber se uma obra pode ser considerada uma pintura se você não consegue ver nenhuma evidência de uma escova? As interpretações de Warhol das latas de sopa estavam entre suas primeiras impressões em serigrafia, demarcando um novo estilo de expressão artística para ele pessoalmente e uma ruptura revolucionária com a escola de arte estabelecida da época.

Andy Warhol, 'SoupPode ', 1962via Pinterest

T IS FOR TIME

Obcecado em capturar absolutamente tudo, Warhol não se importava em fazer o público assistir a filmes de seis horas de duração. Seu filme de estreia em 1963, Dormir, que mostrava um homem dormindo seis horas, era típico dessa vontade de mostrar momentos que se escoam, deixando de existir em tempo real. O fascínio de Warhol pelo tempo permeou todos os aspectos de sua vida, com ele criando mais de 400 filmes de três minutos, ou 'retratos vivos' de frequentadores da fábrica sentados imóveis e sozinhos na frente de sua câmera, e acumulando uma coleção de mais de 600 caixas de papelão que ele acrescentou a diariamente, enchendo-os de efêmeras que incluíam paletas dadas a ele por Salvador Dalí.

É POR INCERTEZA

Apesar de se tornar talvez o nome mais conhecido da arte no planeta, a ascensão de Warhol foi marcada pela rejeição e contratempos pessoais. Desajeitado como uma criança, retraído e anti-social, como um adulto Warhol lutou com seus relacionamentos pessoais, não gostava de contato físico e muitas vezes era considerado um voyeur. Sem surpresa, então, quando ele chegou em Nova York, ele foi evitado pela cena artística. Depois de sua primeira exposição em Nova York, Quinze Desenhos Baseados na Escrita de Truman Capote, nenhuma das peças vendeu, quando seu trabalho foi exposto em uma sorveteria chamada Serendipity 3 - único lugar que o mostraria - não atrair um único cliente, e ele foi considerado muito atraente pelos proeminentes artistas Jasper John e Robert Rauschenberg, que se recusaram a recebê-lo. Diz-se que foi em torno desse período de rejeição que Warhol começou a cultivar sua apática persona pública e marcou o ponto em que seu trabalho começou a se transformar em seu reconhecível estilo pop. Apesar da apatia que suportou, ele se recusou a fazer concessões. Sua reputação cresceu, sua Pop Art abalou o mundo da arte, e de seu início incerto cresceu seu legado inimitável.

Robert Mapplethorpe American, 1946–1989 Andy Warhol, 1983 Impressão em prata de gelatina Imagem: 39,1 x 38,5 cm (15 3/8 x 153/16 pol.)Presente prometido da Fundação Robert Mapplethorpe ao J. Paul Getty Trust e ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles, L.2012.89.566 © The RobertFundação Mapplethorpe

V IS FOR VANITY

Warhol teve um relacionamento problemático ao longo da vida com seu próprio reflexo - exacerbado pelos efeitos prejudiciais da Coreia de Sydenham que ele sofreu quando criança, o que deixou sua pele permanentemente manchada e sensível ao toque. Ele se considerava pouco atraente e permaneceu permanentemente preocupado com sua aparência - aos 29 anos, chegou a fazer uma cirurgia plástica no nariz, que não fez nada para extinguir sua autoconsciência. Preferindo adotar cabelos grisalhos ou brancos por volta dos 20 anos para atrair comentários sobre como seu rosto parecia jovem, ele reuniu uma coleção de mais de 40 perucas.

Bianca Jagger e Andy Warhol, 1980 e Andy Warhol em uma festa com sua fitaGravador, 1980via Slate

QUEM É PARA A MULHER

Embora ele nunca tenha realmente se casado e tido relacionamentos românticos exclusivamente com homens, Warhol tinha uma espécie de esposa. Depois de ser auditado pelo IRS, ele carregava um gravador aonde quer que fosse, para que pudesse controlar seus gastos. Com o tempo, isso aumentou para ele gravando conversas que tinha, usando o gravador com tanta frequência que passou a se referir a ele como sua esposa.

Filme de Andy Warhol e Paul Morrissey 'Young Dracula'pôster, 1974via Pinterest

X É PARA FILMES DE RAÇÃO X

Ao longo de sua vida, Warhol fez quase 600 filmes e cerca de 2500 vídeos - mais notáveis ​​são alguns de seus filmes mais obscenos. Em 1973, Warhol se juntou a Paul Morrissey para produzir duas sórdidas reinterpretações de Frankenstein e Drácula , ambos receberam classificações proibidas por conter sexo explícito e cenas violentas. A violência de Frankenstein em particular e a metáfora da mutilação teriam expressado a própria relação de Warhol com seu corpo como resultado dos ferimentos à bala que sofreu nas mãos de Valerie Solanas.

VOCÊ É PARA YOKO ONO

Entre os rostos famosos que frequentavam a The Factory estava Yoko Ono, que Warhol conheceu através da cena artística de NY e foi responsável por um encontro casual entre ele e Steve Jobs. Em seu diário, publicado postumamente, Warhol escreveu sobre uma visita à casa de Ono e Lennon, Havia um garoto lá configurando o computador Apple que Sean (Lennon) havia ganhado de presente, o modelo Macintosh. Eu disse que uma vez um homem estava me ligando muito querendo me dar um, mas que eu nunca liguei para ele de volta ou algo assim, e então o garoto olhou para cima e disse: 'Sim, fui eu. Eu sou Steve Jobs. 'E ele parecia tão jovem, como um universitário ... Então ele me deu uma lição sobre desenho com ele. Warhol e Ono permaneceram amigos por muitos anos, com ela dando uma leitura em seu funeral.

Jann Wenner, Yoko Ono eAndy Warholvia Pinterest

Z É PARA ZEITGEIST

O impacto que Warhol teve em revolucionar o mundo da arte, mudando as percepções sobre a fama para ser algo democrático, e não apenas alcançável por alguns poucos selecionados. No mínimo, Warhol destacou, se não acendeu, um fascínio cultural por reality shows e celebridades e deixou um legado de longo alcance e vigoroso. Ele influenciou diretamente artistas, incluindo Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente e Keith Haring. Mais longe, David Bowie não apenas nomeou uma faixa em seu Hunky Dory álbum depois dele, mas também interpretou Warhol no filme de 1996 Basquiat. A prova da longevidade de sua influência, se necessário, e o grande volume de trabalho que ele produziu e que vive além dele são os nove dias que a Sotheby’s levou para leiloar seus bens na íntegra depois de sua morte.

Andy Warhol eJean-Michel Basquiatvia vulture.com

A exposição ARTIST ROOMS: Andy Warhol decorre de 19 de novembro de 2016 a 16 de abril de 2017 na The Whitworth Gallery, Manchester. Um documentário abrangente de quatro horas está disponível no YouTube em duas partes, aqui