Por que Kristen Stewart é uma das nossas maiores atrizes vivas

Por que Kristen Stewart é uma das nossas maiores atrizes vivas

Desde que foi (relutantemente?) Lançado ao estrelato com o Crepúsculo filmes, não só Kristen Stewart fez escolhas deliberadas e emocionantes de quais projetos seguir, mas ela também se desenvolveu em uma verdadeira usina de eufemismo e artifício, sempre delicadamente equilibrando entre naturalismo e afeto ersatz. Seus críticos chamam de apenas atuação. Eu chamo isso de magistral e incomparável.

Stewart atua profissionalmente desde os nove anos de idade. Antes Crepúsculo , ela costumava interpretar os esquisitos moleca em filmes como Sala do pânico , A Segurança de Objetos , Os mensageiros , e outros, marcando esses papéis que costumam engolir os atores em seu nada. Stewart estava filmando Adventureland no final de 2007, quando Crepúsculo a diretora Catherine Hardwicke visitou para um teste de tela informal para Crepúsculo , que Stewart acabaria filmando e promovendo antes Adventureland até saiu. Obviamente, o saga Crepúsculo foi um sucesso global, com todos os cinco filmes faturando US $ 3,3 bilhões entre 2008 e 2012.

Os próprios filmes são excessos exagerados, vacilando entre a realização da fantasia masturbatória e a excentricidade estúpida, especialmente no filme final. Em todo o processo, Stewart e co-estrela / ex-amante Robert Pattinson são a atração. A franquia atraiu muita ira e escárnio, assim como a chamada atuação 'de madeira' de Stewart. Como Jason Bailey escreveu para Flavorwire em 2014, veja como é terrível o Crepúsculo os filmes são: eles convenceram o mundo de que uma boa atriz era terrível. É verdade: Stewart ainda se sente terrivelmente maltratada nessa série, e é disso que a maioria das pessoas a conhece. Seu envolvimento nesses filmes lançou sua carreira em direção a novas oportunidades, mas também permitiu que as pessoas a dispensassem.

Sua perda. Stewart, que ainda tem apenas 26 anos, começou a fazer escolhas cuidadosas, principalmente porque agora ela tinha o poder. Nossa primeira dica real sobre sua grandeza veio com Os fugitivos em 2010, como Stewart interpretou Joan Jett com uma atenção aos detalhes e positividade que surpreendeu a muitos. Mas desde o Crepúsculo série terminou, uma nova persona emergiu. Raio-X do acampamento , Ainda Alice , Certas mulheres , Café Society e o pouco visto É igual a (em que Stewart, compreensivelmente, interpreta um personagem em um futuro distópico sem emoção) todos exibem sua presença magnética, que funciona principalmente através da maneira como ela se move, a maneira como seus olhos observam, pequenos gestos ou movimentos faciais, cada nuance simultaneamente intuitivo e fingido, sintético, mas orgânico. Ela relaxa. Seu rosto está neutro. Ela desvia o olhar, ou para baixo, ou morde o lábio. E ela é irresistivelmente intensa, nunca totalmente autêntica ou falsa.

O cineasta francês Olivier Assayas deu a Stewart seus papéis mais fortes até o momento, em Nuvens de Sils Maria contracenando com Juliette Binoche (da qual Stewart se tornou a primeira atriz americana para ganhar um prêmio César , Oscar da França) e na história de quase fantasmas Comprador pessoal , que será lançado neste fim de semana. O estilo de atuação de Stewart é altamente internalizado, o que muitos interpretam erroneamente como plano. Ela é fria e dura, e Assayas é perfeito em trazer o melhor de Stewart porque ele tem paciência e vontade de transformar o aparentemente banal em algo fascinante. Ela está consistentemente contida (mas apenas apenas) em situações que ameaçam engolfá-la, colocá-la em perigo. Ela é uma artista curiosa que é melhor servida por personagens curiosos como esses, especialmente Maureen em Comprador pessoal .

O distanciamento percebido na vida real de Stewart se traduz em como as pessoas interpretam suas performances, como se o público tivesse medo de alguém que simplesmente não queria jogar o jogo da celebridade como se esperava que ela fizesse

Stewart é inexpressiva e honesta nos filmes de Assayas, e certamente não sou o primeiro a compará-la a Greta Garbo. Em 2012, Anne Helen Petersen observado sobre Garbo em A carne e o demônio , Aquele olhar! É em partes iguais desinteressado e orgástico. A única pessoa que faz algo parecido hoje é Kristen Stewart. E como Garbo em Ninotchka , interpretando um enviado russo prático, Stewart é sutil de maneiras que sugerem idealismo romântico e astúcia calculada. Mas Assayas também sabe como se envolver com o controle de Stewart sobre seu desempenho dentro do texto e dentro do metatexto. Stewart não só está hiperconsciente de sua própria persona pública, mas também sabe como criar um drama imprevisível e uma ressonância emocional (a última uma façanha muito mais difícil) a partir da representação intertextual que ela oferece como ator.

Isso é o que a coloca no limite, o que a torna a mais única e formidável atriz viva. Suas outras qualidades têm um impacto inegável, mas é esse controle sobre a intertextualidade que prova Stewart como Ícone. A intertextualidade entra em cena quando, como atriz, ela incorpora sua própria identidade - e, pelo menos, o que ela deixa o público saber - em seus papéis. Isso cria uma dimensão totalmente nova para os personagens e uma chance para respostas ricas e genuínas. Ela atua como seus personagens (escolhidos propositalmente). Ela atua como Kristen Stewart. E ela atua como a persona de Kristen Stewart. Praticamente todos os seus filmes (mas especialmente Sils Maria e Comprador pessoal ) estão presos nesta sopa inevitável de representação e identidade, parcialmente construída por Stewart, mas principalmente expressa por ela através de um engajamento criativo com sua presença singular.

Em outras palavras, por meio de alguma força cósmica não compreensível por meros humanos, Kristen Stewart conseguiu dominar a intertextualidade de sua identidade de maneiras que outros atores não conseguiram. Ela não é a única a lidar com essas difíceis meta-considerações, mas uma estranha confluência de fatores, crucialmente a própria hiperconsciência de Stewart, se desenvolveu de modo que ela é a única a tirar o máximo proveito disso.

Uma coisa que isso ofereceu em muitos filmes é um subtexto queer adicionado. Como uma figura pública, a sexualidade de Stewart tem sido de interesse e, nos últimos anos, isso se traduziu em rumores e confirmações sobre namoro com mulheres (ela parece estar namorando a modelo Stella Maxwell, se você estiver se perguntando). Este subtexto adicionou uma tensão erótica adicional à sua relação com o personagem de Binoche em Nuvens de Sils Maria , e isso aumenta sua descrição complicada de Maureen em Comprador pessoal .

Além disso, suas escolhas refletem uma intenção de usar essa persona para apoiar e fortalecer as narrativas nas quais ela se encontra, talvez mais notavelmente como o objeto da afeição de Lily Gladstone em Kelly Reichardt Certas mulheres . Sua personagem, Beth, é quieta e faz pouco, mas você pode sentir a química estranha, mas tangível entre os dois, você entende a paixão de Gladstone e sua aparente confusão sobre o próprio interesse de Beth. Este efeito impressionante é um resultado direto de como Beth, a personagem, está envolvida em Stewart, a persona e Stewart, a pessoa. É um desempenho de três camadas que mostra a capacidade dela de foder com sua percepção de todos os três simultaneamente. Ela está trabalhando em outro nível.

O distanciamento percebido na vida real de Stewart se traduz em como as pessoas interpretam suas performances, como se o público tivesse medo de alguém que simplesmente não queria jogar o jogo da celebridade como era esperado. Há algo estranho sobre os papéis que ela assume, aludindo a um profundo entendimento de sua própria identidade, seu alcance de atuação e essa percepção do público. Ela o usa em seu benefício, como um dedo médio desafiador para aqueles que duvidaram dela durante o Crepúsculo anos. Ela fez isso habilmente, a tal ponto que agora existe um culto à sua volta, derrubando totalmente a velha narrativa de ser um dos atores mais odiados de Hollywood (que atingiu seu ápice após o Escândalo Rupert Sanders em 2012).

As acusações contra ela, alegando presunçosamente distanciamento e falta de espírito, desmentem sua atenção à técnica e sua frieza inerente e sua impenetrabilidade transparente e seu sui generis performativo. Há algo a ser dito sobre a melhor atuação vindo de alguém que é capaz de se tornar cativante sem realmente fazer ou dizer nada de especial. Esse é o poder de Stewart, uma presença inefável que parece cortejar conscientemente a linha entre o artifício performativo e o ser natural.