O melhor guia para filmes sobre a maioridade que você ainda não viu

O melhor guia para filmes sobre a maioridade que você ainda não viu

O gênero do amadurecimento é um cinema das primeiras vezes; momentos que, uma vez vividos, nunca podem ser replicados com a mesma sensação complicada de anseio, timidez e alegria. São filmes que satisfazem nosso desejo de resgatar experiências da memória - de reviver, em outro corpo, aqueles encontros formativos que nos conduziram à idade adulta.

Sem surpresa, o gênero apresenta um rico assunto para cineastas estreantes, cuja própria maioridade é uma inspiração ilimitada. Suas histórias são inerentemente dramáticas, mas mais do que isso, são inerentemente cinematográficas - explorando o olhar subjetivo e sexual, a projeção da imaginação na realidade e as texturas recém-descobertas de lábios e pele.

Mustang de Deniz Gamze Erguven é um drama surpreendente sobre as restrições conservadoras de uma pequena aldeia turca e como a vida de cinco meninas órfãs - em vários estágios da adolescência e puberdade - mudou para sempre sob sua aplicação. Recentemente nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o lançamento de Mustang é um momento adequado para refletir sobre o gênero como um todo e explorar dez exemplos comoventes que merecem maior reconhecimento.

Pónei (mil novecentos e noventa e seis)

Não é bom ser criança , chora Ponette (Victoire Thivisol), de quatro anos, a heroína infantil do milagroso filme de Jacques Doillon sobre o luto infantil. Depois que sua mãe morre em um acidente de carro e seu pai fica inconsolável com a perda, Ponette é lançada em isolamento espiritual e emocional, esperando além da esperança que seu pai volte. Incapaz de articular sua tristeza, Ponette é lançada mais profundamente na turbulência pelos graus irreconciliáveis ​​de literalismo com que sua família, professores e colegas interpretam a Sagrada Escritura; aparentemente a única maneira que eles podem pensar para curar seu desespero. Dita que sua mãe aparecerá com uma oração, a menina retarda sua recuperação na falsa esperança de um reencontro corporal, e assim seu consolo vem apenas no sono; um retiro do mundo e da verdade. Um filme devastador sobre a maioridade, ambientado anos antes de qualquer criança atingir a maioridade.

Maladolescenza (1977)

Banido em vários países pelas leis de proteção à criança, Maladolescenza ( Malícia adolescente ) é aquele filme raro cuja notoriedade é inteiramente conquistada, mas por trás da controvérsia está uma imagem fascinante da sociopatia juvenil. Fabrizio (Martin Loeb) vive em uma cabana solitária na misteriosa floresta italiana, aparentemente abandonado e forçado a atingir a maioridade sem responsabilidade social ou educação formal. Todo verão ele é visitado por Laura (Lara Wendel), uma garota melindrosa vários anos mais nova que está de férias. Este ano, ela rapidamente descobre que a imaginação e a libido de Fabrizio ultrapassaram em muito as dela, e suas afeições agora se manifestam na forma de jogos sádicos envolvendo tortura, abate de animais e manipulação sexual. Este é o Teatro da Crueldade transferido para o ambiente dos contos de fadas; a floresta como um catalisador para emoções até então nascentes e sexualidade florescente. Um filme perturbador, mas essencial.

Afundar ou nadar (1990)

Uma obra de recordação assombrosa, Su Friedrich's Afundar ou nadar ensaia o relacionamento altamente disfuncional da cineasta com um pai remoto e intimidador intelectual, e examina como sua ausência - a princípio emocional e depois física - moldou suas visões adultas sobre identidade, casamento e família. A partir do momento de sua concepção, Friedrich estrutura o filme como uma série de 26 vinhetas, contadas em ordem alfabética reversa, e termina com a imagem de uma criança cantando a canção ABC; uma referência comovente ao trabalho de seu pai como professor de linguística. Utilizando filmes caseiros, filmagens encontradas e reconstrução, Afundar ou nadar é uma das grandes histórias de amadurecimento, porque sugere que - pelo menos para Friedrich - a maioridade é um processo contínuo, e o ato de criação, resultando na constante evolução de imagens e narrativas deste filme, é um maneira de ela finalmente localizar uma sensação de encerramento.

Gradue-se primeiro (1978)

O retrato tempestuoso de Maurice Pialat da juventude pós-68 é um filme desesperadamente triste, explorando as vidas de uma geração que tenta a libertação por meio da negação, indolência e luxúria errante. Em uma cena crucial, os habitantes da cidade de Lens se reúnem para um casamento (entre a mansa Agnes e o rude Rocky, cuja união será de curta duração), e os adolescentes, cansados ​​de serem desprezados pelos mais velhos, procuram conselhos sobre relacionamentos. O que eles descobrem são confissões casuais de casos e abandono, uma hipocrisia gritante à luz da reclamação constante de seus pais. Então Gradue-se primeiro ... não é apenas um dos grandes filmes sobre a impermanência da juventude e a luta para estender seu hedonismo à idade adulta, mas também sobre como os sentimentos de desilusão, deslocamento e desesperança são, em um contexto geracional, permanentes. Roupas diferentes; canções diferentes - mas os mesmos problemas.

Rio Muddy (Mil novecentos e oitenta e um)

No pós-guerra em Osaka, o inquisitivo menino Nobuo (Nobutaka Asahara) cruza a ponte da loja de arroz de sua família e esbarra em Kiichi (Minoru Sakurai), um menino da margem oposta. Eles rapidamente formam um vínculo estreito, mas, ironicamente, é esse vínculo que primeiro exporá as crianças às suas diferenças no mundo; a ordem social e econômica que os marca como 'outros'. O diretor Kohei Oguri levanta questões que, mesmo na idade adulta, são espiritualmente enervantes em sua incognoscibilidade: Por que sou pobre e você não? Por que você tem oportunidade e eu nenhuma? Mas para Nobuo e Kiichi, essas perguntas estouraram uma bolha de inocência e, no final do filme, parece que o mundo se tornou maior sob seus olhos - talvez a definição mais verdadeira de uma maioridade.

Paisagem na névoa (1988)

O que você está fazendo aqui noite após noite? O condutor está indagando sobre Voula (Tania Palaiologou) e Alexandros (Michalis Zeke), jovens irmãos que tentam embarcar em um trem de Atenas para a Alemanha, os primeiros passos de uma busca para localizar seu pai abandonado. Uma trágica representação da fraternidade, Paisagem na névoa é uma história em miniatura sobre o abandono dos pais e um retrato esmagador do clima sócio-político agitado de um país, onde almas perdidas vagueiam como fantasmas e estranhos aparentemente amáveis ​​evitam motivos perigosos. No final do filme, os dois níveis de narrativa se alinham e, à medida que as crianças se perdem na névoa, percebemos que talvez nunca encontrem o caminho de casa. Para sempre órfãos de pai, e agora órfãos de mãe, talvez eles também, ao cruzarem a fronteira alemã, se tornem sem nação.

Menino da tempestade (1976)

Um filme querido na Austrália, Menino da tempestade é único entre os contos de amadurecimento por sua ênfase na amizade entre uma criança e seu animal de estimação. Mike (Greg Rowe), isolado em uma favela costeira por seu pai enlutado, está coletando lenha na costa quando descobre três filhotes de pelicano, cuja mãe foi morta por caçadores. Abrangendo todo o ciclo de vida de um pelicano, o Sr. Percival, Menino da tempestade é um filme maravilhoso sobre o surgimento da empatia em uma criança e como seu relacionamento com o animal se torna uma influência nutridora no lugar de sua mãe. E sob a tutela de um aborígine chamado Fingerbone (David Gulpilil), Mike aprenderá a dissipar o preconceito que lhe diz que sua vida - sua família e sua amizade - não é adequada para a sociedade.

U.S. Go Home (1994)

No cinema de Claire Denis, dançar é uma expressão do intangível; uma forma de transcender as fronteiras da sociedade, do comportamento e do próprio corpo. Dentro U.S. Go Home , quando inibido, o adolescente Alain (Gregoire Colin) dança ao som dos animais Ei Gyp , não é apenas um protesto contra seu confinamento doméstico e espiritual, mas um modo de aversão a si mesmo, um ataque contra a alegria que ele sente por esta música, chegando como faz com a ocupação americana de sua pequena cidade periférica de Paris ( a bacia ) Mais tarde, dançar se torna parte de um ritual de namoro mais complexo, e a câmera de Denis desliza ao redor de Alain, Martine (Alice Houri) e Marlene (Jessica Tharaud) enquanto eles sinalizam e acariciam seus parceiros. A dança é composta por gestos menores e maiores - outra descrição adequada do cinema de Claire Denis.

Árvore do Conhecimento (Mil novecentos e oitenta e um)

Filmado em dois anos e ambientado entre 1953 e 1955, Nils Malmros ' Árvore do Conhecimento é um retrato compassivo de uma classe escolar nos anos cruciais de sua adolescência. Começando como um esboço de forma livre da vida diária das crianças - aulas de geometria e história, dança e compra de bolos depois da escola - Malmros generosamente permite que as personalidades se desenvolvam ao longo do enredo e apenas introduz uma âncora narrativa na metade do caminho. Gradualmente, a partir da trama do retrato do grupo do filme, a história de Elin (Eva Gram Schjoldager) emerge como o ponto focal, e quando sua curiosidade sexual a deixa em ostracismo, toda a estrutura do grupo de amizade muda. Este é um filme silencioso e profundamente comovente, onde a dor no coração segue cada sussurro, e cada olhar carrega o peso de mil palavras.

O que eles não falam quando falam sobre amor (2013)

Em um colégio para deficientes visuais, Diana (Karina Salim) e Fitri (Ayushita Nugraha) encontram as provações e triunfos do primeiro amor. Um filme adorável - o primeiro da Indonésia a passar no Festival de Sundance - O que eles não falam ... localiza ajustes formais sutis para espelhar a condição de seus personagens. Em vez de usar som e visão para seus próprios fins ( como é esse lugar? soa como? ), o diretor Mouly Surya os usa para evocar as sensações de tato e olfato. Planos longos criam uma geografia emocional para os personagens dançarem ao redor do outro (também há interlúdios de música pop), enquanto as cores pastorais e os efeitos de foco evocam a sensação de mudança do tempo. Uma estreia sensual e o novo filme de Surya, Marlina, a assassina em quatro atos , vai jogar em Cannes no final deste mês.