Esses raros filmes em VHS são obras-primas estranhas

Esses raros filmes em VHS são obras-primas estranhas

No início deste ano, Yale University adquiriu 2.700 fitas VHS para armazenamento de arquivos, induzindo alimentadores de fundo de corredor de folga como Zumbis tóxicos (1980) e Despojado para matar (1987) em uma biblioteca que também contém manuscritos do século 17 e papiros egípcios. Com a maioria dos filmes provenientes de colecionadores, Yale elevou o nerd do VHS de guerreiros marginalizados da nostalgia a uma classe priorizada de historiador do cinema, dedicado a preservar a identidade cultural de uma época. Mas, dessas fitas de vídeo recuperadas, quantas são um artefato ainda mais raro, há muito tempo relegado à barganha da memória cultural?

O cinema SOV (Shot-On-Video) merece seu próprio cânone, mas ninguém - nem o catador de lixo nem o perseguidor de vídeos - se propôs a formá-lo. Os filmes nesta lista, todos filmados e uma vez exibidos em VHS, são feitos de um material menos elogiado, mas tão facilmente degradável quanto 35mm, e a falta de respeito crítico e pesquisa histórica permitiu que suas obras nativas caíssem na obscuridade. Com o tempo passando e o VHS ressurgindo como um formato além da borda, é hora de mudar de lugar e reconsiderar os grandes nomes do cinema SOV.

MORTE LOURA (1983)

A obra-prima grau Z de James Dillinger é um ermo para a juventude Reagan, ambientada em uma paisagem infernal suburbana onde meninos maus podem choramingar e meninas boas podem matar. Tammy (Sara Lee Wade) é uma adolescente bomba-relógio que anseia por amor, e depois que sua madrasta ultraconservadora e seu pai traído saem no fim de semana, ela o encontra nos braços de um fugitivo bonito chamado Troy (Scott Ingram). Dillinger tinha um dom para a vulgaridade poética, e seu roteiro lindamente estruturado, repleto de excêntricos como uma lésbica de um olho só, sugere um talento que teria prosperado na paisagem pós-Tarantino e pós-Araki de meados dos anos 90. Em meados dos anos 80, no entanto, é uma celebração única da juventude rebelde, e o diretor, cujo nome verdadeiro era James Robert Baker, suicidou-se aos 51 anos.

G.B.H. (1982)

Lançado durante a primeira onda de pânico moral que resultou no Video Recordings Act 1984, G.B.H. foi um passeio lendário para o segurança que virou escritor / ator, o Hércules de Hulme, Cliff Twemlow. Um polímata que também escreveu romances de terror e compôs temas para a TV, Twemlow escreveu vários sucessos de culto nos anos 80 e se apresentou como o herói supersexual e superqualificado da exploração local. Aqui ele interpreta um ex-presidiário protegendo o clube The Zoo da extorsão de um gângster notório chamado Keller, e entre montagens de disco e longas cenas de corrida em Twemlow, o diretor David Kent-Watson encontra tempo para deixar o músculo mancuniano chutar o traseiro. Infelizmente, embora G.B.H. nunca fez parte da lista de nojentos, é improvável que seja relançado enquanto os direitos estão emaranhados com seus supostos financiadores da máfia.

BONECA DO DIABO NEGRO DO INFERNO (1984)

Depois de sete minutos de guitarra de blues pantanosa sobre os créditos da tela preta, o diretor e roteirista Chester Novell Turner lança um dos filmes de terror mais profundos de todos os tempos. No Bible Belt, uma mulher negra virginal compra uma boneca possuída em uma loja de penhores. Com a boneca vem um aviso severo: esta figura pode faça seus desejos mais profundos se tornarem realidade . O tema de Novell Turner - o vazio emocional deixado por dogmas religiosos e melhor preenchido por sexo estranho - é mais tocado do que sua premissa trash sugere, e de forma semelhante a Morte loira , ele a usa para expor uma tensão vital nos subúrbios americanos, penetrando nos desejos reprimidos de uma classe que exalta o contentamento espiritual.

POSSIVELMENTE EM MICHIGAN (1983)

O musical canibal de 11 minutos de Cecelia Condit é um dos grandes OVNIs do cinema moderno. Descrito como um conto de fadas operístico ... na América Central, é uma representação cômica e sombria de duas mulheres colocando um fim ao ciclo de caloteiros e perseguidores em suas vidas; todos os homens no filme são vistos usando máscaras de animais, e uma linha perturbadora de diálogo entre cantos e canções (interpretada à maneira de uma cantiga infantil) encapsula todo o filme: Eu mordo a mão que me alimenta / bato na cara que me come . A harmonização desequilibrada, definida para uma pontuação da Casio, atinge uma beleza ímpar no contexto, e as imagens de Condit, que por duas vezes lembram Valerie e sua semana de maravilhas (1970), são alguns dos melhores já filmados em VHS. Será necessário repetir as visualizações.

COBAIA 5: SEREIA EM UM MANHOLE (1988)

Do Japão Porquinho da índia ciclo encontrou reconhecimento internacional quando sua sexta entrada , Mulher Médica Diabo (1986), foi descoberto no gabinete de vídeo do notório serial killer, canibal e necrófilo Tsutomu Miyazaki, uma associação sórdida que levou ao banimento de décadas. Sereia em um poço de inspeção , a quinta entrada, precisa desesperadamente de uma redescoberta. Uma exploração melancólica do enigma artista / musa, como The Beautiful Noiseuse (1991) com furúnculos escorrendo e tripas de peixe, sua história de uma artista viúva que começa a pintar com o sangue de uma sereia também funciona como uma alegoria comovente para o câncer. O diretor Hideshi Hino cria um drama de câmara íntimo que nunca vacila com a situação de revirar o estômago de seus personagens - este filme devastador é muito mais do que uma simples vitrine de efeitos.

PROBLEMAS TORCIDOS (1988)

Charles Pinion abandonou os planos de documentar a cena punk de Gainesville para fazer este lendário híbrido skateboarding-zombie-slasher, que une sua trama de vingança com filmagens brutas de bandas FL como Hellwitch e Slaves of Christ. Com suas filmagens scuzzy de Margaret Thatcher e Hitler, ritmo de corte furioso e iluminação experimental (postes e lanternas, filmados sem filtros), Problemas torcidos é o filme SOV tecnicamente mais impressionante e uma influência indiscutível no clássico da festa do Juízo Final de Gregg Araki Lugar algum (1997) - ambos os filmes apresentam uma TV hipnótica e se passam em uma noite fatalista. O enredo? Um punk assassinado, ressuscitado por um cientista louco, prega seu skate no pé e sai em uma sangrenta onda de vingança. Esta é uma obra-prima febril e crocante.

A LUA ARDENTE (1997)

Com Passado negro (1989) e A lua ardente (1997), Olaf Ittenbach ganhou seu título de rei dos respingos de SOV, e com o último filme - uma antologia de histórias perturbadas na hora de dormir - criou um dos maiores gorefests absolutos de todos os tempos. Não adianta recontar o enredo, porque Ittenbach apenas o usa como o tecido conjuntivo entre as cenas onde ele, bem ... desmembra o tecido conjuntivo. Os destaques incluem uma explosão de cabeça para rival Scanners (1981) e O além (1981), e na segunda história do filme - sobre um padre psicótico! - muito corte e esfola, incluindo uma cena do inferno infame, um dos momentos mais loucos do canhão SOV.

Agradecimentos especiais a Caroline Kopko ( @Wizardboobs ) e Dale Lloyd ( @VivaVHS ) para ajudar na pesquisa primária