As histórias por trás de suas trilhas sonoras de culto favoritas

As histórias por trás de suas trilhas sonoras de culto favoritas

Craig Armstrong pode ser seu músico favorito do qual você nunca ouviu falar. Originalmente de Glasgow, onde tocou em bandas e também estudou piano clássico e violino, Armstrong começou a fazer trilhas sonoras em meados dos anos 90 depois que músicos com quem ele trabalhava - como Massive Attack e U2 - pediram que ele fizesse arranjos para trilhas sonoras de filmes que eles estavam trabalhando.

Sua fusão de estilos populares e clássicos (uma combinação pela qual ele se apaixonou depois de ouvir a coleção eclética de discos de sua mãe) o separou do set de Hollywood e depois que ele colaborou com Baz Luhrmann em sua obra-prima estilística Romeu + Julieta - pelo qual ele ganhou um BAFTA - o nome de Armstrong se tornou uma força a ser reconhecida na indústria.

Ao longo dos anos, ele colaborou com diretores para a trilha sonora de uma série de filmes de alto conceito, como moinho vermelho (pelo qual ele ganhou um Globo de Ouro), Raio (pelo qual ele ganhou um Grammy) e O Grande Gatsby e ele continuou a experimentar sua crescente música solo, que frequentemente é escolhida e usada em trilhas sonoras. Armstrong tem uma habilidade de próximo nível para evocar emoções complexas e sutis com som e seu trabalho é um lembrete de como a música pode ser poderosa. Aqui estão dez de suas faixas mais populares e algumas histórias por trás de sua criação.

'O VERONA' - ROMEO + JULIET (mil novecentos e noventa e seis)

Todo compositor tem coisas na orquestra de que realmente gostam e eu realmente gosto de escrever para o coro. E isso remonta aos meus primeiros dias, quando fazia teatro em Glasgow. Eu costumava usar a voz. Eu definitivamente acho que trabalhar com nomes como The Royal Shakespeare Company foi realmente uma boa prática para trabalhar em filmes porque você está escrevendo música sobre drama. E a única maneira de ficar bom nisso é fazer muito.

'ESSE AMOR' - INTENÇÕES CRUÉIS (1999)

Eu escrevi a letra de ‘This Love’ com uma artista feminina chamada Jerry Burns . Naquela época, eu tinha um contrato com a gravadora do Massive Attack e eles perguntaram a Elizabeth Fraser se ela cantaria e então colaboramos. Antes de fazer Romeu + Julieta Eu estava fazendo muitos arranjos orquestrais para pessoas como Massive Attack, U2 e Suede. Então, quando tive a chance de fazer uma grande pontuação, eu já tinha bastante prática. Significa muito para mim que uma música que escrevi tenha tocado as pessoas. ‘This Love’ é uma linda música e muitas pessoas parecem gostar dela.

'TOLO DE ACREDITAR' - MOINHO VERMELHO (2001)

Eu definitivamente olhei para (Paris na década de 1890), mas com moinho vermelho , Eu realmente só queria capturar a energia do lugar. E isso foi bem difícil porque eles construíram o Moulin Rouge no meio de Sydney, no calor tropical (risos). Alguns elementos do piano que fiz eram reminiscentes do compositor Erik Satie, mas acho que mais do que qualquer coisa, estava apenas tentando capturar o fervor absoluto do lugar.

'GLASGOW LOVE THEME' - AMOR DE VERDADE (2003)

A primeira vez que li Amor de verdade Lembro-me de rir alto com o roteiro. Richard é um grande escritor e o personagem de Bill Nighy foi uma criação incrível. Uma das coisas divertidas em fazer a trilha é que boa parte dela foi gravada em meu estúdio em Glasgow. Quando você escreve música para uma comédia romântica, acho melhor não ir com o humor e, em vez disso, ir com a emoção da cena. O ‘Glasgow Love Theme’ foi um dos vários temas que escrevi para o filme que tinha uma solidão romântica que parecia refletir o amor não correspondido ao longo do filme.

'RUTHLESS GRAVITY' - BOLO DE CAMADAS (2004)

Com ‘Ruthless Gravity’ eu queria fazer algo que fosse muito orquestral e clássico, mas ao mesmo tempo tivesse um pulso eletrônico muito puro. Eu sou conhecido por fazer essas grandes peças orquestrais, mas muitas das músicas que escrevo estão por aí. Eu tenho uma banda The Dolls com o artista Antye Greie e fizemos um álbum recentemente para uma produção teatral de Orlando e isso é muito abstrato e bastante ambiental. Eu também usei gravações de campo no passado - é tudo música para mim.

'RAY’S THEME PIANO' - RAIO (2004)

Eu estava preocupado com (escrever a música para a história de vida de outro músico). Então decidi fazer a pontuação completamente diferente. Baseei-me em uma música espiritual muito antiga, quase hinário; o tipo de música de pessoas que estavam trabalhando no campo - o que de certa forma foi a essência do jazz. Eu acho que foi uma boa jogada de certa forma - não basear em qualquer música de Ray Charles, mas fazer algo muito diferente - porque eu não queria ficar preso a um estilo de música, eu precisava que fosse muito mais dramático e emocional do que isso.

'NOVEMBRO' - NEDS (2010)

NEDS foi minha quinta colaboração com (ator e diretor escocês) Peter Mullan. Foi especialmente divertido trabalhar nisso, já que Peter e eu crescemos durante aquele período em Glasgow, então havia muitos pontos de referência com os quais estávamos bem familiarizados. Para refletir a coragem e o período do filme, eu compus muitas músicas para ele em sintetizadores analógicos antigos, o que fazia parte do pano de fundo musicalmente daquele período, achei que usar esses instrumentos era útil para espelhar a paisagem emocional da época.

'MAGIC TREE E EU ME DEIXOU' - O GRANDE GATSBY (2013)

Baz Luhrmann sempre foi influenciado pela música popular. E eu acho que ele sempre foi muito fascinado pelo uso de músicas que se mesclam com a trilha original. Claro, é meu trabalho garantir que essas duas coisas funcionem perfeitamente juntas. A pontuação para O Grande Gatsby teve que refletir o pathos e a tristeza dessa história. Porque é basicamente uma história de amor que nunca realmente começa. Você realmente tem que se apaixonar pelos personagens quando escreve música para um filme, porque a música em si é um personagem oculto. E Leonardo DiCaprio é um ator tão bom, então foi fácil ter empatia por Gatsby.

'INFÂNCIA' - MAMÃE (2014)

Suponho que 'infância' foi (escrita com a minha infância em mente). Mas foi escrito há muito tempo. Ao longo da minha carreira, escrevi meus próprios discos solo e as pessoas escolheram as faixas e as usaram em partituras. Acho que a maioria das músicas que escrevo não é muito específica ao tempo; que posso ter escrito 20 anos atrás, mas não parece tão fora do lugar agora. E eu gosto que as pessoas (como Xavier Dolan) se conectem com ele e tenham seu próprio entendimento sobre ele.

'CASAMENTO DE BATHSHEBA E TROY' - LONGE DA MULTIDÃO ENLOUQUECIDA (2015)

Há muitas faixas na partitura que fizeram parte da época de Thomas Hardy - música folk e hinos. Mas ao invés de voltar àqueles dias, que eram música folk muito antiga, eu baseei o grosso da trilha em Delius, Elgar e Vaughan Williams. Achei que a inglesaidade combinaria com o filme. E é verdade. Não poderia ser em outro lugar, sabe? Você não tem que fazer música de época para um filme de época, mas eu pensei que a música que escrevi (para Multidão enlouquecida ) coincidiu com a paisagem inglesa. Portanto, embora a inspiração para a música tenha sido muito posterior, em termos de anos, desde a época de Hardy, ela ainda captura aquele senso do romantismo inglês.

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