Sete dias no mundo da arte

Sete dias no mundo da arte

DentroSete dias no mundo da arte,Sarah Thornton, escritora de arte e socióloga canadense radicada em Londres, serve como um Virgílio, guiando os leitores pela divina comédia da arte contemporânea. Tese de doutorado em sociologia de Thornton sobre a cena de clubes do final dos anos noventa em Londres, publicada pela Wesleyan Press comoCulturas do clube: música, mídia e capital subcultural, foi o acadêmico
precursora de sua pesquisa etnográfica secreta em tempo integral como planejadora de marca e seu mercado de arte e o jornalismo mundial da arte para as publicações The Art Newspaper, The Guardian, Artforum e The New Yorker. ParaSete dias no mundo da arte, Thornton condensou cinco anos de investigação íntima em perfis do estilo nova-iorquino claros, nítidos, baseados em personagens e atraentes dos sete círculos mágicos do mundo da arte contemporânea internacional: o leilão (Christies), o crítico (CalArts), a feira (Basel), o prêmio (Turner Prizer), a revista (Artforum), a visita ao estúdio (Takashi Murakami) e a Bienal (Veneza). Antes do lançamento do livro na galeria Lehmann Maupin de Nova York, ela fala sobre o que a arte significa hoje para quem a confere significado.

Dazed Digital: O que você quer dizer com diferentes definições de arte?
Sarah Thornton:Em cada capítulo, você encontra definições predominantes de arte pairando sobre sua função básica de criação de significado e de instigação. Em 'O Leilão', a arte é posicionada principalmente como um bem de investimento e luxo. Em 'The Crit', é um empreendimento e ocupação conceituais para toda a vida. Em 'The Fair', a arte é um fetiche e uma atividade de lazer, além de uma mercadoria. Em 'The Prize', a arte é uma atração de museu, uma história da mídia e uma evidência do valor de um artista. Em 'The Magazine', a arte é uma desculpa para as palavras; é algo para debater e promover. Em 'The Studio Visit,' arte é tudo o que foi dito acima - esse é um dos motivos pelos quais Murakami é um artista tão interessante. Por fim, em 'A Bienal', a arte é um álibi para o networking, uma curiosidade internacional e uma atividade turística.

DD: Você decidiu começar com um capítulo sobre os leilões, ao invés dos críticos, para apoiar sua tese de que o artista não é o único a 'tornar' o trabalho significativo?
ST:Eu acho. Eu queria evitar uma cadeia causal linear, que não teria refletido com precisão as complexidades de um mundo em que a quebra de regras é a regra oficial. Eu também queria acentuar as incongruências entre as diferentes subculturas que compõem o mundo da arte, então o livro começa oscilando entre campos opostos.

DD: O quão sincero você acha que a maioria das pessoas que você conheceu foi sobre seus reais interesses na arte?
ST: A besteira do mundo da arte bem girada é fascinante, principalmente quando o palestrante realmente acredita no que está dizendo. Eu apresento muitos pontos de vista conflitantes emSete dias no mundo da artee deixo meus leitores decidirem com quem desejam concordar. Faz parte do humor do livro.

DD: Você pensa no mundo da arte como uma subcultura única, ou na verdade é bastante semelhante a outras subculturas, como academia, moda ou até mesmo a cena club?
ST:O mundo da arte consiste em um monte de subculturas em disputa, que abraçam definições muito diferentes de arte, em vez de uma única entidade com ideias semelhantes. Nunca fiz pesquisas aprofundadas sobre moda, mas diria que o mundo da arte é mais conflituoso do que a cultura do clube (em parte porque não se restringe ao lazer noturno de 18-30 anos) e mais dinâmico do que a academia (o que é bastante ambiente de trabalho encaixotado).

DD: Você planeja permanecer intelectualmente investido no mundo da arte ou se vê avançando agora que o livro acabou?
ST:Estudei história da arte na graduação e trabalhei em uma galeria antes de fazer meu doutorado, então meu interesse pela arte é antigo. Comecei a fazer uma pequena pesquisa sobre diamantes, mas, no momento, é apenas um aspecto secundário do meu foco em arte.

DD: Você vê o mundo da arte como um microcosmo de outro poder mais amplo
comunidades?
ST:Não tenho certeza se é um microcosmo ou a forma das coisas por vir. Seu internacionalismo maníaco, sua intensa mistura de trabalho e diversão e sua fusão de idealismo e materialismo me parecem típicos de jogadores de poder de ponta.

DD: Você está preocupado que muito do que você descreve possa parecer anacrônico agora que o mercado está afundando?
ST:Sempre pensei no livro como uma história social de um passado recente. O capítulo final, 'A Bienal', ocorre no auge do mercado de arte em junho de 2007, pouco antes de a crise do subprime chegar. É realmente sorte paraSete dias no mundo da arteque o boom acabou porque torna o livro mais definitivo.

DD: Você está interessado em que seu livro sirva como um guia prático para artistas e aspirantes a insiders de arte?
ST:Eu escrevi o livro com os alunos de arte em mente, não tanto como uma cartilha sobre 'como chegar à frente no mundo da arte', mas como um conjunto de histórias com as quais eles poderiam pensar, para que pudessem ser mais criativos e estratégicos sobre seus próprios enredos depois - e mesmo antes da formatura.

DD: Você está particularmente interessado em arte sobre o mundo da arte?
ST:Eu amo arte sobre o mundo da arte - Andrea Fraser, Elmgreen & Dragset, Rob Pruitt, Mark Dion. Em geral, me interesso por arte que trate de temas sociais e, como escritor de não ficção, muitas vezes me identifico com os dilemas estéticos dos fotógrafos.

DD: Por que você acha que tantas pessoas se interessam por arte?
ST:A arte está para o cérebro como os esportes estão para o corpo. Assim como as pessoas se sentem mais felizes e saudáveis ​​se frequentam a academia três vezes por semana, você se sente mais vivo - mais acordado e alerta para a sua vida - quando experimenta a arte regularmente. A arte expande melhor a mente do que as drogas e, ao contrário da literatura, tira você de casa. Sua sociabilidade é parte de seu fascínio.

Sete dias no mundo da arte publicado pela Granta Books.