A história secreta das crianças

A história secreta das crianças

Fizemos uma parceria com o Genius para criar uma história anotada das crianças. Clique nos destaques amarelos para insights de Chloë Sevigny, Larry Clark e membros importantes da equipe de filmagem

Duas virgens em um dia? Isso é impossível, disse um adolescente de Nova Jersey. O sexo foi desagradável, disse outro. Estes foram os comentários de adolescentes reais, convidados a opinar Crianças , um dos filmes mais polêmicos dos anos 90, talvez de todos os tempos. O filme é o retrato marcante de Larry Clark da juventude excitante, uma versão excitada e sexualmente franca de patinadores e groupies de Nova York, cujo principal objetivo era colecionar V-cards e blefar sobre a amplitude de sua coleção. Após seu lançamento, 20 anos atrás, hoje, ele dividiu o público em duas categorias distintas: aqueles que se ofenderam com sua honestidade pornográfica e aqueles que a consideraram irrefutavelmente 'a merda' - algo a aspirar, emular, assistir e assistir novamente até que Os videocassetes quebraram ou a fita foi desenrolada. Agora é uma isca para adolescentes sem lei, um rito de passagem para que mal-legals checam seus privilégios e se embasbacem com a vida dura e urbana em um New Yawk muito mais corajoso e pueril.

Nunca antes houve tanta franqueza na tela entre os adolescentes. Era assim que os adolescentes mijavam no meio-fio, bufavam nas latas de chantilly e marcavam xoxotas com cheiro de caramelo. Mais do que isso, no entanto, Crianças foi uma blitzkrieg cultural, um ataque sensual que foi tão franco quanto possível, sem desviar para o documentário. As meninas engolem comprimidos sem questionar; caras se cumprimentam sobre detalhes de suas conexões; bebida, drogas e bombas F são a manteiga do filme. E seu pão? Essa era a vida urbana de um adolescente americano, uma representação extrema do hedonismo juvenil, hashtag sem filtro.

Em seguida, houve o que Harmony Korine apelidou de 'elemento Jaws' - Aids. Crianças reconfigurou a percepção da Aids no auge de sua epidemia, sugerindo, por meio da cena de estupro de arrepiar os ossos do filme, que o HIV poderia ser contraído por meio do sexo heterossexual. Se isso estava na vanguarda das mentes de Clark e da escritora Harmony Korine na época, é discutível. Colocando no olho as convenções narrativas, o filme se iguala ao de seu público. É assim que as coisas são - pegar ou largar. Korine, de dezenove anos, era um passe de acesso total de Clark para a cena de skate no centro da cidade. Ele pode ter sido um especialista em fotografar adolescentes loucos por drogas como fotógrafo de livros resolutos como Tulsa e Luxúria adolescente , mas esta foi a primeira incursão de Clark no cinema.

O enredo do dia-e-noite-na-vida do filme é contado através dos olhos de Jennie, um corte de duende ambulante interpretado por uma jovem Chloë Sevigny, que contrai o HIV quando Telly (Leo Fitzpatrick) dorme com ela. Ela então tenta rastreá-lo para contar a ele, apenas para encontrá-lo quebrando hímens à esquerda, à direita e ao centro.

Crianças 'O voyeurismo inabalável foi o resultado de um grande esforço de uma equipe de crack. Martin Scorsese já foi contratado para produzir, só mais tarde sendo substituído pelo amigo de Clark e rei da desilusão adolescente, Gus Van Sant. Korine escreveu o roteiro, que foi executado pelas produtoras Lauren Zalaznick e Christine Vachon. A estética íntima e granulada foi cortesia do diretor de fotografia Eric Edwards, que ganhou vida quando combinada com os sons grunge de Folk Implosion, uma descoberta de Korine e do supervisor musical Randall Poster. Por meio de anotações da equipe do filme usando Gênio e entrevistas de arquivo com o elenco, damos uma olhada abrangente onde Crianças tudo começou ...

Por trás das cenasde crianças10 KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995) KIDS (1995)

HARMONIA KORINE DE 19 ANOS DECLAROU-SE MUNDIALMENTE FAMOSA

Randall Poster (supervisor musical): Alguém me deu um script e na página de título do script dizia ‘ Crianças da mundialmente famosa escritora Harmony Korine ’, e assim que li isso fiquei fascinado e tive que conhecer Harmony. Depois de ler o roteiro, fiquei realmente ansioso para me envolver. Isso é o que dizia na assinatura, 'da mundialmente famosa escritora Harmony Korine'. Eu estava completamente cativado.

Há alguns anos, o folheto original para Crianças A chamada aberta de elenco circulou na internet, a mesma que foi distribuída em parques e colada na rua quando a diretora de elenco Alyssa Wishingrad, Clark e Korine foram à procura de crianças reais de Nova York, todas as origens e cores. Em negrito? NENHUMA EXPERIÊNCIA DE ATUAÇÃO ANTERIOR NECESSÁRIA. E, apesar da firme afirmação de Clark após a estreia do filme de que todo mundo tinha mais de 18 anos, o panfleto chama a atenção para jovens de 13 a 19 anos.

O processo de encontrar um equilíbrio entre as crianças de rua genuínas e inexperientes e os adolescentes que sabiam atuar revelou-se difícil. Clark buscou tantos rostos novos quanto possível, contando com Korine para atrair amigos skatistas. Leo Fitzpatrick, que interpreta o cirurgião virgem Telly, foi arrancado diretamente das ruas. Uma decisão que tomou conta de sua carreira veio ao escolher a garota do centro da cidade para a moda, Chloë Sevigny. No entanto, o papel que Sevigny desempenha, Jennie, já estava ocupado pela atriz canadense Mia Kirshner, e a equipe estava a poucos dias do início da produção. Kirshner não combinou com o resto do elenco, então ela foi demitida e substituída por Sevigny. Foi sua grande chance.

A MAIORIA DO ELENCO FORAM PATINADORES

Eric Edwards (diretor de fotografia): Larry originalmente tentou escalar uma atriz (Mia Kirshner) que veio e deu uma entrevista para isso e ele já havia reunido a maior parte do elenco, mas quase todos vieram da rua, seja do Washington Square Park ou da Praça de São Marcos. Então, todos eles se conheciam; muitos eram skatistas e Larry já andava de skate com eles há um bom tempo e os conheceu.

LARRY CLARK QUERIA UM CARA SEM PERNAS QUE ELE VISTOU NO METRÔ PARA O FILME

Christine Vachon (produtora): Larry realmente queria aquele cara sem pernas que ele via no metrô o tempo todo. Claro, não conseguimos encontrá-lo. Não estávamos viajando de metrô, mas as pessoas que trabalhavam conosco faziam isso. Acabamos por encontrá-lo e ele obviamente estava no filme.

ROSARIO DAWSON CANTOU O CAMINHO PARA O FILME

Eric Edwards: Quem se destacou foi Rosario Dawson. Nós a encontramos na primeira semana de filmagem. Foi na última semana antes de irmos filmar e estávamos andando por Alphabet City. Alguém ouviu Rosario cantando em uma das sacadas. Estávamos andando na rua e havia uma sessão de fotos acontecendo por Com fio revista e estávamos passando por ela e a vimos nesta varanda. Alguém se aproximou e a apresentou a nós e foi como, ‘Uau’. Harmony Korine a conheceu e lhe contou sobre o filme e disse: ‘Você quer descer?’ E foi isso.

A TRIPULAÇÃO UTILIZOU BEEPERS PARA LOCALIZAR OS MEMBROS DO CAST

Lauren Zalaznick (produtora): Não podíamos simplesmente enviar uma mensagem de texto para o elenco em 1995, não podíamos encontrá-los. Eles não moravam em casa, eles não moravam em um só lugar. Então nós diríamos, 'Aqui está a folha de chamadas de amanhã. Precisamos de Telly, Justin e Harold. Então, poderíamos ir, ‘OK, quem viu Harold hoje?’ ‘Acho que ele está destruindo este trilho que encontrou.’ Astor Place, o Cubo, era como nosso ponto de partida. Diríamos: ‘Vá até o Cubo, vá até o parque, vá até a ponte’. Cada membro do elenco tinha um ramal de pager e diríamos ao PA: ‘Chame-nos quando encontrar Harold. Se precisar, leve-o ao Larry's e Larry o levará para o set de manhã. 'Você não sabe os horários das ligações do dia seguinte até o final das filmagens no dia anterior. Portanto, você não pode dizer a eles na segunda-feira, ‘Aqui está sua programação para quinta’ - todos os dias tínhamos que encontrá-los. Todos eles tinham bipes de que perderiam duas ou três vezes por semana.

Este é Larry com as crianças e o grupo. Nós cortamos com as garotas conversando em seu apartamento e depois com os caras conversando em seu apartamento. Era apenas um apartamento antigo e legal, estava meio queimado e não tinha locatárioiniciar.Fotografado porEric Edwards

O gesso foi roubado da rua. Os visuais foram uma extensão da intimidade dramática que permeia as fotos de Clark. Para casar esses elementos dramáticos, Crianças precisava de seu próprio som, algo que enfatizasse seu estilo visual bruto sem dominá-lo. Tinha que ser complementar. Esse se tornou o trabalho complicado do supervisor musical Randall Poster. Junto com Korine, que teve seus dedos em todas as partes da produção do filme, eles tocaram em uma coleção de vinil até que encontraram o rei do grunge Lou Barlow. A banda Folk Implosion de Barlow se encaixou perfeitamente nessa visão niilista inflexível. Uma rebelião sutil foi tecida nas batidas, e eles tiveram sorte: uma das faixas conseguiu uma vaga em Painel publicitário Top 40 - um grande feito para um pequeno filme.

IMPLOSÃO POPULAR FOI O SOM PERFEITO PARA O FILME

Pôster Randall: Harmony e eu costumávamos passar um tempo juntos ouvindo discos durante (fazendo a trilha sonora do filme). Ele estava muito interessado em ouvir muitas músicas de Lou Barlow e Sebadoh, Sentridoh e algumas de suas fitas caseiras, e isso nos levou a Lou Barlow. Lou estava trabalhando na época com um cara chamado John Davis, que se tornou Folk Implosion. Eles haviam feito alguns trabalhos juntos e isso se tornou o motor musical central do filme. Fui para Boston e passei algum tempo com Lou e John e uma pessoa-chave na composição da trilha sonora, um cara chamado Wally Gagel, que produziu The Folk Implosion. Ele realmente deu um pulso realmente eletrônico, que é o que distinguia o som de Folk Implosion de outras músicas que Lou vinha fazendo anteriormente.

A CANÇÃO NATURAL ESTABELECIDA NO QUADRO DE AVISOS TOP 40

Pôster Randall: A grande notícia foi que tínhamos um grande álbum de sucesso. Isso era algo que não prevíamos. Achamos que seria bom ter um vocal em uma das partituras, então pedimos a Lou (Barlow) e isso se tornou Natural One. Ficamos todos muito surpresos ao ver que ele se tornou um hit no top 40. Foi uma mudança de vida. Foi uma daquelas faixas que não parava de voltar. A resposta a isso foi incrível; fora da indústria da música, ouvimos, ‘Oh meu Deus, esta faixa é tão acontecendo.'

Crianças' A recusa total em pedir desculpas por sua natureza chocante colocou Korine e Clark em apuros. Não demorou muito para Crianças para se tornar um ímã internacional para o debate após uma exibição nos festivais de cinema de Sundance e Cannes. O filme foi espetado por um parlamentar inglês, que o classificou como um material nojento que satisfaz fantasias pedófilas. Alguns 'atores' receberam quantias nominais por seus papéis no filme; uma garota, chamada Gaby, supostamente recebeu US $ 50 por seu papel e devolveu o dinheiro ao seu hábito de ecstasy. As drogas até se infiltraram no set. Na cena da festa no final do filme, três menores de idade passam um baseado entre eles - um momento totalmente improvisado e fortuito que o cineasta Eric Edwards acabou de pegar na câmera. Até hoje, Clark não tem certeza se era maconha de verdade ou não que estavam fumando, mas alguns dos membros da equipe, pensando que tinham ido longe demais, supostamente saíram do set depois que a cena foi filmada. A maioria dos problemas durante as filmagens teve origem em Justin Pierce. Pierce era um sem-teto na época em que foi escalado. Sua natureza autodestrutiva se prestava perfeitamente a interpretar o ajudante imprudente de Telly, Casper, mas ele era um pesadelo para localizar para as filmagens.

Justin foi preso e jogado na cadeia

Eric Edwards: Quando você é um garoto de rua, muitas vezes é incomodado e confundido pela polícia, e houve um bocado de embriaguez, de bobagens e de ser pego pela polícia. Isso sempre foi uma preocupação. Uma das vezes que Justin (Pierce) foi preso foi quando estávamos filmando. Ele bateu em alguém ou em alguma coisa e ameaçou cometer suicídio na prisão - ficou muito feio. Tivemos que descer e salvá-lo. Foi um grande negócio.

Justin (Pierce) foi pego por um dos seguranças roubando garrafas de bebida alcoólica de trás do bar. Larry estava realmente bravo. Ele apenas disse: ‘Você não vai estragar meu filme!’ - Eric Edwards

JUSTIN ROUBOU BOOZE E MUITOU LARRY

Eric Edwards: No final do filme, estávamos filmando em uma boate chamada The Tunnel. Nós fechamos o lugar porque estávamos filmando lá e Justin foi pego por um dos seguranças roubando garrafas de bebida alcoólica de trás do bar. Os seguranças o levaram para a rua e estavam segurando-o contra a parede ou algo assim e então Larry pegou Justin e nós o agarramos e colocamos na parte de trás do caminhão da câmera. Larry estava realmente bravo. Ele apenas disse: ‘Você não vai estragar meu filme!’

FOI CONTROVERSAL E TODOS SABEMOS ISSO

Eric Edwards: Eu sabia que o filme seria bastante controverso e que estávamos lidando com muitas coisas novas, como sexualidade de menores. Eu sabia que quando estávamos batendo em um garoto afro-americano no parque isso seria bastante controverso. Toda a posição de Larry era que isso é o que as crianças estavam fodendo fazendo , e os pais não sabem disso e deveriam saber, então Larry iria mostrar - eu não quero dizer o lado mais sombrio, mas apenas um lado mais verdadeiro sobre o que as crianças tratam, o que as crianças estão fazendo. Ele só queria expô-lo e explorá-lo de uma forma crua.

JUSTIN FOI MÉTODO COM RECIPIENTES HUFFING WHIP IT

Lauren Zalaznick: Eles são reais na cena do Whip It. Nosso departamento de adereços foi, comprou um flat de Whip Its e esvaziou todos os cartuchos. E é seguro; é um adereço. Fazia 110 graus, estávamos no quinto andar de um prédio sem elevador no Hell’s Kitchen antes que a Times Square começasse a ser palatável novamente.

Christine Vachon: Por uma questão de autenticidade, Justin fez um verdadeiro Whip Its. Nós descobrimos e Lauren e eu surtamos porque ele nunca tinha feito isso antes, então estávamos com medo de que ele tivesse uma reação ruim. Não era uma droga ilegal. Qualquer um pode ir e comprá-los. Tínhamos conversado com Justin sobre isso no dia anterior e ele nunca tinha feito isso. No final do dia, estávamos lidando com um bando de adolescentes. A maioria deles tinha mais de 18 anos, mas alguns deles não eram. Era como encurralar gatinhos. Estávamos sempre tentando ter certeza de que tínhamos todos eles e que eles iriam aparecer quando deveriam, que ficassem longe de problemas tanto quanto possível, etc.

Montamos a sequência da festa, mas aquelas três crianças simplesmente estavam lá. Não vejo no roteiro, mas foi bem histérico, filmamos de uma só vez. Apenas durou três ou quatro minutos, então foimuito bom.Fotografado porEric Edwards

Crianças abre com sexo. Termina com sexo. E imprensado no meio está um monte de sexo adolescente suado e investigativo. Pode ser estranho de assistir, mas as conversas que desencadeou foram o resultado direto de sua abordagem ousada da sexualidade adolescente. Clark pensou erroneamente, ao passear no Washington Square Park antes do início da produção, que essas crianças estavam comprometidas com o sexo seguro. A realidade foi muito mais próxima do que o filme ilustra: você tem camisinha? Bônus. Se não, bem, não é grande coisa. As consequências de bater as virgens serviram como um aviso - difícil de provar, talvez, mas mesmo que um adolescente pratique sexo seguro depois de ver o que alguns descrevem como um conto de advertência de Clark, então é uma vitória. Para a equipe do filme e o elenco menor de idade, fazer uma trepada convincente se tornou uma arte exigente.

A CENA DO SEXO DE TELLY'S TAKING VIRGINITY FOI O PRIMEIRO DIA DO TIRO

Eric Edwards: Essa primeira cena de sexo pode ter sido nosso primeiro dia no set. As cenas sexuais foram muito difíceis de fazer. Eles foram jogados nisso e Leo estava dizendo como ele era muito ingênuo na época, mas eles obviamente estavam fingindo muito bem. Larry realmente queria que eles continuassem se beijando por muito tempo; ele queria que ficasse estranho. Eu manteria a câmera na mão durante a maior parte, perto e íntima. Usamos lentes de comprimento maior para mantê-lo focado nas crianças e no que elas estavam fazendo. Ninguém nunca fez sexo de verdade diante das câmeras, foi tudo apenas simulado.

A cena do estupro foi complicada por causa do sofá

Christine Vachon: Não houve sexo real no filme. Trabalhamos muito para garantir que Chloë e Justin se conhecessem e que ela se sentisse confortável com ele.

Lauren Zalaznick: Essa última cena foi sobre estupro, foi sobre o não consentimento, foi sobre o HIV. E a maior parte da cena de sexo, toda a maldita noite que passamos tendo um colapso com o cara do som, que estava louco porque o sofá que tinha sido estabelecido na foto principal da festa era um vinil branco, cafona e horrível e quando quando se tratava da cena real de estupro, o barulho de seus corpos no sofá tornava toda a trilha de áudio absolutamente inutilizável. Não podíamos trocar o sofá porque o tínhamos visto em um milhão de outras fotos. A cena envolvente e devastadora naquele momento (clímax) foi sobre ter certeza de que um manto estava fora de vista, mas ao alcance de seu braço, e depois se preocupar com esse sofá estridente e estridente o tempo todo.

Toda a maldita noite que passamos tendo um colapso com o cara do som, que estava louco porque o barulho de seus corpos neste sofá estava tornando toda a faixa de áudio absolutamente inutilizável - Lauren Zalaznick

UMA CENA DE SEXO S&M NÃO FEZ O CORTE FINAL

Eric Edwards: Na parte inicial do filme, há uma história sendo contada sobre como essa criança voltou da escola e sua mãe estava fazendo sexo com o namorado. O garoto ouvia os gritos da mãe, entrava na sala e via esse cara com máscara de S&M, depois ia buscar uma faca para defender a mãe. O pai estava lá com seu filho enquanto estávamos filmando. Larry diz ao pai: 'Venha aqui e veja isso (configuração)' porque é isso que seu filho vai ver '. O pai entra, olha em volta e diz:' Sim, ok '. Foi engraçado porque isso criança tinha, tipo, oito anos. O pai dele nos deixou filmar a cena e isso foi algo estranho para mim. Ninguém se importou que esse garoto visse essa cena de aparência bem pesada. Ele estava totalmente tranquilo com isso. Nunca se sabe, talvez ele precisasse de anos de terapia depois. (risos)

Que Crianças tornou-se a referência contra a qual jovens imprudentes podiam medir sua quebra de regras rebeldes ou sua foda não foi por acaso. Foi feito por essas mesmas pessoas. Duas décadas depois, seria difícil encontrar um filme que detonasse na frente de seu público com nada mais do que a pura honestidade de lutar com a adolescência: como falamos, como fodemos, como nos levantamos depois de cometer erros juvenis . Foi por isso mesmo que quase não teve um lançamento cinematográfico. A sociedade dominante se apressou em denunciar seu gênio simples, sua falta de moralidade e sua capacidade de controlar o espírito adolescente sempre esquivo. E isso só nos fez querer assistir mais. Essa resistência ainda é aparente e torna o épico sem classificação de Larry Clark uma dose de verdade que continuaremos a destacar - um ponto alto que talvez nunca mais possamos alcançar.