A fantasia tecnológica de pesadelo que tornou o anime adulto

A fantasia tecnológica de pesadelo que tornou o anime adulto

É difícil imaginar que um romance serializado nas páginas de Maria Clara O Japão teria o efeito de rotação do eixo que Páprica teve no mundo da anime, cinema e muito mais. Emparelhado com o olhar intrincado e comovente de Animador japonês Satoshi Kon , Páprica foi o thriller psicológico-slash-fantasia tecnológica de 2006 empurrando o envelope do que o anime poderia ser e fazer, navegando no mundo suave e sonhador do Studio Ghibli e contornando as bordas metálicas de Mamoru Oshii Fantasma na Concha .

O filme, baseado no romance de mesmo nome do escritor de ficção científica Yasutaka Tsutsui, olha diretamente para os enclaves escuros de nossas vastas paisagens oníricas, identificando a quase-realidade perturbadora onde a tecnologia colide com a mente humana. A psicóloga Atsuki Chiba usa o DC Mini - uma invenção que permite às pessoas entrar nos sonhos dos outros - para chegar ao fundo dos problemas dos clientes, assumindo seu alter-ego 'detetive dos sonhos' Paprika no subconsciente. Quando o dispositivo é roubado e aproveitado pelo mal para criar um pesadelo vivo povoado por brinquedos estranhos e aparelhos animados, dos quais as pessoas não podem escapar, ela deve encontrar e derrotar o 'terrorista dos sonhos'.

10 anos após seu lançamento original, dissecamos o conto de pesadelo de Kon que dizimou e reconstruiu as noções de fantasia e realidade.

FOI O CLIMAX DA KON'S CINEMATIC OEUVRE

Já se passaram seis anos desde a perda de Satoshi Kon devido ao câncer pancreático. Uma vez que um aprendiz de Akira diretor Katsuhiro Otomo A pequena, mas poderosa coleção de obras de Kon investiga o conceito do que a realidade realmente é, ficando maior e mais inovadora a cada edição. Seu maior suspense alucinante foi Perfect Blue , uma peça de 1997 que viu uma integrante de uma girlband japonesa perder o controle de sua própria mente enquanto se esquivava da ameaça de um perseguidor e mergulhava perturbadoramente em seu primeiro papel como atriz, enquanto comentava sobre a obsessão do Japão por megastars pop. Atriz Millennium (2001) conta a história de uma antiga estrela do cinema para dois cineastas, onde memórias e fantasia embelezada se misturam para oferecer uma nova perspectiva sobre o próprio cinema. Padrinhos de Tóquio (2003) foi sua terceira direção: inspirado em um filme de faroeste chamado 3 padrinhos , Kon transpõe a perturbadora mas comovente história de Natal para Shinjuku, onde três amigos sem-teto encontram um bebê abandonado em um depósito de lixo. Em uma cena, pôsteres de teatro de Perfect Blue e Atriz Millennium pode ser visto em um ponto de ônibus.

Páprica , sua característica final, foi um amálgama da exploração da mente de Kon. Pega onde Perfect Blue parou com temas de identidade. Onde Perfect Blue vê legiões de fãs e um perseguidor ameaçador - ou possivelmente fragmentos de seu passado - olhar e consumir Mima Kirigoe enquanto ela passa da música para a atuação, Páprica zonas sobre quem somos nas profundezas do olho da nossa mente. Conforme a Dra. Chiba se move da realidade para o mundo dos sonhos, ela trabalha para chegar ao âmago dos pacientes que não conseguem entender a mensagem de seus próprios pesadelos. Kon pega a psicologia cuidadosa de seus filmes anteriores e a joga na estratosfera com o DC Mini.

PAPRIKA RODE A ONDA DE ANIME ADULTO

Kon foi um dos principais protagonistas da carga que colocou a anime acima da percepção ocidental da animação japonesa, que foi fortemente caracterizada pelas características suaves - mas, no entanto, fortes - do lendário Studio Ghibli e o poder feminino efervescente de Sailor Moon . Páprica , ao explorar temas mais adultos, sentia-se muito à vontade em um tipo particular de anime e apresentava uma narrativa bastante complexa e detalhada. Akira foi o thriller cyberpunk ambientado em um Neo-Tóquio, onde os jovens se transformam e se rebelam contra uma autoridade imponente e a pressão do establishment tradicional, questionando diretamente o Japão contemporâneo do pós-guerra mais ousado do que a maioria dos animes anteriores. Produções magistrais como Fim do Evangelion e Fantasma na Concha compôs o contingente animado de filmes que exploravam a natureza humana dentro da ficção científica, como Páprica faz isso ao dar sentido à lógica dos sonhos.

Enquanto ainda mantém elementos lúdicos com o leque de cenas de sonho que lançam Paprika em um circo, como um centauro e uma borboleta - e não esquecendo a procissão de brinquedos muito assustadora - Kon assume a violência sexual inquietante e questões do olhar masculino. Como muitos outros animes 'adultos', há uma fixação com corpos femininos lisos. Na realidade, Chiba acha sua inteligência e habilidade ignoradas às vezes por seu corpo. Na paisagem dos sonhos, como Paprika, os clientes masculinos mostram uma atração externa pelo jovem e inocente detetive dos sonhos. Há uma tentativa de estupro por um nêmesis, tentando afirmar o domínio sobre a mulher que se move tão livremente entre os mundos e nas mentes dos homens.

Satoshi Kon 'stalento visual10

PEGOU 'FOTOREALISMO'

Muito do que acontece em Páprica , com suas fotos de grandes paisagens urbanas e conversas profundas entre os personagens, parece que se desenrolaria efetivamente como um filme de ação ao vivo. Na verdade, o estilo de edição de Kon é tão rápido e detalhado quanto o de grandes filmes de sucesso, se não mais, dado que os animadores têm controle total da luz e do movimento. O ensaísta de vídeo Tony Zhou explora isso em detalhes em seu clipe Satoshi Kon - Editing Space & Time, dissecando a força do cineasta em transições rápidas. Ele não tem medo de retroceder as fotos e usar quadros pretos ou usar outros objetos para passar completamente uma cena para a seguinte. Isso é mais prevalente em Páprica A sequência de abertura vibrante e perfeita de 4 minutos e as cenas do desfile, povoadas por robôs em cores vivas, bonecos, uma criatura Godzilla e um Buda violento. Conforme Zhou relata, Kon sentiu que cada um de nós vivencia o espaço, o tempo, a realidade e a fantasia ao mesmo tempo como indivíduos e como sociedade coletiva. Para ele, esse estilo elástico de edição deu a oportunidade de criar um mundo hiperreal e imersivo que de alguma forma parecia totalmente plausível - mesmo que um homem se torne uma baleia monstruosa ou um robô gigante, ou uma pessoa seja consumida por borboletas.

ENTENDENDO NOSSA RELAÇÃO COM A TECNOLOGIA

Coisas como imaginação e vontade de acreditar no anormal foram praticamente eliminadas de nossas vidas diárias, Kon disse certa vez. O resultado final é uma realidade extremamente branda, que é basicamente o que vivemos hoje. No filme, Paprika é a entidade que permite que você experimente os elementos absolutamente fantásticos e absurdos da vida. Acho que esse tipo de história está se tornando cada vez mais raro. Embora Kon nos peça para nos imergirmos totalmente em uma paisagem que é de alguma forma tangível e sobrenatural, também há cautela. A tecnologia avançou drasticamente neste futuro próximo, e os planos entre a mente humana e a tecnologia inanimada são interligados pelo sofisticado DC Mini, usado secretamente por Chiba enquanto a máquina aguarda seu teste final. Ela usa o dispositivo para ajudar o detetive Tohimi Konakawa, que está lidando com um sonho recorrente, mas é mal utilizado por outras pessoas a ponto de dizimar as paredes entre os sonhos e a vida real. Saltar por cima de um parapeito torna-se uma saliência de arranha-céu e outro desfile vê uma procissão de meninas com telefones celulares no lugar de cabeças - a tecnologia pode consumir e assimilar como nós. Kon nos mostra que a tecnologia pode ser atraente e expandir o mundo, mas também ameaçadora e violenta.

via Pinterest

UMA TRILHA SONORA ASSASSINA

A trilha sonora foi composta por Susumu Hirasawa - um paralelo sonoro perfeitamente invertido e sonhador com os visuais de Kon. Hirasawa também colaborou com Kon em seus trabalhos Atriz Millennium e Agente da paranóia , e as Páprica A trilha sonora foi a primeira a usar Vocaloid, um 'sintetizador de voz para cantar', com partes dos vocais para criar camadas interessantes e sobrenaturais para os alto-falantes. Como Páprica abrange uma vasta narrativa e ritmo, assim como a música. Ele colide alegremente com a crescente A Drop Filled with Memories para uma sequência de abertura cegante, nos deita suavemente com The Tree in the Dark, anuncia o desfile aterrorizante com Welcome to the Circus e convida a arrepios com o sinistro The Blind Spot in a Corridor .

GÊNERO DE PAPRIKA - ESPERA ALÉM DO ANIME

Páprica não tem medo de experimentar fora da narrativa usual dos desenhos animados, como já sabemos. Tão lúdico quanto psicologicamente emocionante, e às vezes completamente sem sentido, o filme voa entre o surreal e o absurdo - o namoro de casais dirigidos por celulares, páprica como uma borboleta e uma pessoa inflada como um balão de ar quente - para o comédia do gênio, mas Tokita infantil e seus hábitos alimentares monstruosos. O detetive Konakawa, um personagem alto e acinzentado, nos puxa para os reinos do noir e do melodrama, particularmente com sua briga de sonho em um trem em movimento, antes de pular para uma sequência de sonho parecida com Tarzan. Chiba é uma heroína séria, e Paprika é aparentemente o arquétipo animado do mangá, que encontra elementos de horror quando sua pele é arrancada para revelar Chiba por baixo. É uma forma corajosa e flexível de contar histórias.

UM LEGADO DE DOBRAMENTO DE GALÁXIA

Páprica não foi, vergonhosamente, creditado da maneira que absolutamente merece. Filmes como o de Christopher Nolan Começo devo muito aos seus principais temas que mesclam existencialmente a escuridão e a luz em nossas diferentes consciências. Ambos têm cenas visualmente poderosas e ocupadas, e compartilham o conceito de que a tecnologia está sendo mal utilizada para manipular a natureza humana. Como Alex Denney escreveu em sua homenagem a Kon, sem sua obra fílmica, tudo, desde o Matriz para Requiem para um sonho teria sofrido sem os cortes estilísticos importantes e habilidades influentes do cineasta japonês. Susan J. Napier, professora de estudos japoneses na Tufts University, escreveu no obituário de Kon que ele combinava preocupações sociais e éticas características - incluindo simpatia por estranhos e uma crença no poder redentor do amor - com um estilo visual travesso e extremamente criativo. Uma vez programado para um remake live-action, não temos certeza de que faria justiça a Kon. Páprica é um olhar penetrante, mas divertido, na psique humana.