As obras mais polêmicas da arte performática

As obras mais polêmicas da arte performática

Quando se trata de arte performática, as chances são de que, seja qual for o trabalho, provavelmente será controverso de alguma forma ou forma. Do movimento dadaísta anárquico que surgiu de Cabaret Voltaire de Zurique em 1916 e Joseph Beuys embalando uma lebre morta para o performances perturbadoras de Hermann Nitsch consumo de sangue e incorporação ritualística de entranhas humanas, o valor de choque da arte performática muitas vezes ultrapassa a mídia alternativa. Dito isto, também é frequentemente o meio mais digno de crítica e ridículo.

Mas a arte performática não é apenas ficar nu e proclamar afirmações transcendentais sobre o universo. Na melhor das hipóteses, a arte performática pode ser perigosa e relevante, destruindo o verniz da civilização. Em Cut Piece, Yoko Ono permitiu que os visitantes cortassem suas roupas com uma tesoura , e ao fazê-lo teve como objetivo o tratamento violento das mulheres na sociedade. Chris Burden ofereceu risco pessoal genuíno como expressão artística em sua peça de 1971 Atirar , onde ele foi baleado no braço com um rifle de perto.

Seria impensável não mencionar Marina Abramović; a decana da arte performática, ela tem uma das obras mais robustas. No passado, Abramović permitia que os espectadores furar sua pele com espinhos e apontar armas carregadas para sua cabeça , olhe nos olhos dela para 736 horas , e observe-a quase morre em uma estrela de cinco pontas em chamas . Para comemorar sua última exposição no Serpentine de Londres, 512 horas , no qual os visitantes podem ver Abramović sem fazer nada oito horas por dia, seis dias por semana, damos uma olhada em dez das obras de arte performáticas mais polêmicas dos últimos tempos.

SEBASTIAN HORSLEY - CRUCIFICAÇÃO (2000)

Quando o pintor britânico Sebastian Horsley quis pintar a crucificação, ele decidiu que era necessário ser realmente crucificado para entender melhor o evento bíblico. Ele viajou para as Filipinas e pagou £ 2.000 pela experiência de ter pregos de cinco polegadas martelados em suas mãos enquanto eram içados em uma cruz. Além da dor indescritível e da perda de consciência, Horsley explicou que sentiu endorfinas alucinógenas durante o processo de meia hora, apesar do apoio do pé ter quebrado em um ponto.

MAO SUGIYAMA - BANQUETE DE TESTÍCULO (2012)

Como diz o famoso ditado, você não pode ter seus testículos e comê-los. Infelizmente, o japonês Mao Sugiyama não estava presente nessa aula. O autodescrito 'assexual' decidiu fritar seus órgãos genitais para um banquete para aumentar a conscientização sobre 'minorias sexuais, sexo x, pessoas assexuadas. Cinco pessoas pagaram cerca de 100.000 ienes (£ 600) no total, para consumir o pênis decepado, os testículos e a pele escrotal junto com uma guarnição de cogumelos botão e salsa italiana. Sugiyama foi posteriormente ameaçado pela polícia com acusações de exposição indecente.

Mao Sugiyama

WAFAA BILAL - O 3RD I (2010-11)

Artista visual e professor da New York University Wafaa Bilal passou muitos anos vivendo uma existência nômade no Oriente Médio e ficou farto disso. Peça dele, O terceiro eu , viu Bilal ter uma placa de titânio implantada na parte de trás de sua cabeça, enquanto uma câmera foi acoplada capturando uma imagem a cada minuto durante 24 horas por dia, postando automaticamente online. De acordo com Bilal, isso levantaria 'importantes questões sociais, estéticas, políticas, tecnológicas e artísticas', mas devido a questões de privacidade, ele foi forçado a cobrir a câmera enquanto estava no campus.

oneart.org

MILO MOIRE - PLOPEGG (2014)

No Art Cologne 2014 , A artista suíça Milo Moiré ficou nua em um par de escadas do lado de fora da feira de arte alemã, passando a espremer ovos cheios de tinta para fora de sua vagina. Cada ovo se espatifou na tela em branco abaixo, criando uma expressão supostamente colorida de criatividade fértil. Moiré explicou: Estou interessado em ultrapassar os limites através da arte, viver e expressar minha arte com meu corpo e mente enquanto abro portas mentais.

ALIZA SHVARTS - ARTE DO ABORTO (2008)

Não existem muitos tópicos mais polêmicos do que o aborto. Aliza Shvarts enfrentou o problema inseminando-se repetidamente de forma artificial e realizando abortos auto-induzidos todos os meses, usando medicamentos fitoterápicos legais. Na época, um estudante de PhD em Estudos da Performance na Universidade de Yale, Shvarts provocou um protesto no campus, uma reação negativa na Internet e um amplo debate em todo o país. Ela até se filmou em sua banheira com cólicas e sangrando por causa dos abortos espontâneos. Yale se distanciou, alegando que a obra era ficção.

PETR PAVLENSKY - FIXAÇÃO (2013)

Em um ato planejado para ser uma metáfora da apatia na Rússia, o artista performático Petr Pavlensky foi à Praça Vermelha de Moscou, perto do mausoléu de Lenin, e pregou seu escroto nos paralelepípedos. Com a intenção de coincidir com o Dia da Polícia, os policiais exigiram que ele se levantasse até que percebessem a situação corajosa do artista. Ele ficou sentado ali por uma hora e meia. O trabalho anterior de Pavlensky, também fortemente liderado pelo tema da repressão, o viu costurar a boca fechada, e outro, onde se enrolou em um cobertor de arame farpado enquanto estava nu.

ZHU YU - COMENDO PESSOAS (2000)

“Nenhuma religião proíbe o canibalismo, argumentou o artista chinês Zhu Yu. “Também não consigo encontrar nenhuma lei que nos impeça de comer pessoas. Aproveitei o espaço entre a moralidade e a lei e baseiei meu trabalho nisso. ' Zhu Yu gravou-se em sua própria cozinha comendo um feto morto de seis meses, supostamente roubado de uma faculdade de medicina. Isso levou a um clamor global e, como consequência, o Ministério da Cultura da China citou-o como uma ameaça à ordem social e à saúde espiritual do povo chinês.

DÉBORA DE ROBERTIS - ORIGEM DO MUNDO (2014)

Uma estudante ávida de história da arte, a artista performática luxemburguesa Deborah de Robertis foi ao Musée d'Orsay de Paris para responder à famosa obra de Courbet de 1866, Origem do Mundo. A pintura em si foi extremamente polêmica para o século 19, retratando uma vagina em detalhes vívidos, mas De Robertis acreditava que ainda era através do olhar masculino e revelou sua própria Origem do Mundo em uma performance. Os visitantes da galeria aplaudiram, mas dois guardas do museu apresentaram queixas contra ela.

Banksy reage a 'Origem deo mundo'Gawker

GUILLERMO VARGAS - EXPOSIÇÃO N 1 (2007)

Em uma performance que causou fúria entre os ativistas dos direitos dos animais, artista costa-riquenho Guillermo Vargas amarrou um cachorro faminto fora do alcance de uma pilha de comida. O animal teria sido capturado nas vielas de Manágua - próximo ao espaço expositivo Galeria Codice - por algumas crianças pagas pelo artista. Enquanto isso, a declaração eres lo que lees - Você é o que você lê - foi escrita na parede da galeria em comida de cachorro. Vargas recebeu dezenas de ameaças de morte, mas isso apenas provou seu argumento: tirar um cachorro vira-lata das ruas, colocá-lo em uma galeria e, de repente, ele se torna um fenômeno ético.

Habacuque

HAVING DIEU TEM - FERRO DE PELE (2011)

A artista hanoi Lai Thi Dieu Ha é conhecida por usar seu próprio corpo como material em seu trabalho. Sua peça de 2011 levou isso ao extremo, com Dieu Ha aplicando ferros quentes em uma massa de bexigas de porco frescas. Ela então esfregou-os por todo o rosto nu, braços e pernas. A artista de 35 anos então supostamente aplicou o ferro em seu próprio braço até a pele formar bolhas, e também fundiu a carne de porco à sua. O público ficou compreensivelmente apavorado e as imagens vazaram para o mundo todo, apesar das câmeras terem sido proibidas.

Uma imagem vazada de Lai Thi DieuDesempenho de Ha

Marina Abramović se apresenta '512 horas' de 11 de junho a 25 de agosto no Serpentine Gallery . A entrada é gratuita e estritamente por ordem de chegada