Como Ghost In The Shell está liderando a nova era do cyberpunk

Como Ghost In The Shell está liderando a nova era do cyberpunk

Um espetáculo deslumbrante de design, efeitos digitais, violência balética e encenação analógica, Rupert Sanders Fantasma na Concha representa um raro marco estético. Chegando às telas do IMAX em todo o mundo neste fim de semana, o filme inaugura um novo momento para o cyberpunk, que certamente continuará este ano em filmes como o de Luc Besson Valeriana e a cidade de mil planetas e a atualização de Denis Villeneuve sobre talvez a propriedade mais influente do gênero, Blade Runner 2049 . Poderia ser este o início de uma pausa muito necessária da cavalgada inflexível de filmes de super-heróis ingênuos que atormentaram as bilheterias na última década? Isso pode ser ilusório, mas todo andróide pode continuar a sonhar com ovelhas elétricas.



Baseado na série de mangá de Masamune Shirow do final dos anos 80 com o mesmo nome, bem como adaptações para filmes de anime de Mamoru Oshii, Fantasma In The Shell conta a história de The Major (Scarlett Johansson), um ciborgue equipado com armas que é o primeiro de sua espécie: um corpo inteiramente sintético que abriga um cérebro consciente resgatado do corpo de uma menina moribunda. Incapaz de sentir dor física ou prazer, Major deve continuar a se adaptar à sua própria corporalidade enquanto é enviada para atacar ciberterroristas que buscam hackear as operações militares do governo, junto com sua força-tarefa contraterrorista, Seção 9. O enredo começa a engrenar quando o Major, seu colega comandante Batou (estrela em ascensão Pilou Asbæk), e a força-tarefa deve caçar um misterioso adversário que nada parará para sabotar a tecnologia que a criou, e a equipe de uma empresa irmã mais velha chamada Hanka Robotics que a desenvolveu.

Muito controvérsia foi levantada durante a escalação de Johansson em uma parte considerada de origem asiática, uma acusação rapidamente evitada pelo arco narrativo deste filme para o personagem. O major é totalmente sintético fisicamente e, portanto, não tem etnia. Claro, ajuda que Johansson possa vender um filme. Em 1995, o papel pode ter sido para Sandra Bullock. Em 2001, podemos ter tido Angelina Jolie. Em 2006, o major poderia facilmente ser Halle Berry. Que hoje, tal corpo idealizado seria retratado na forma de Scarlett Johansson parece quase óbvio demais, mas é resgatado por uma performance que é ao mesmo tempo contida e intensamente física.

Johansson mantém uma fisicalidade aerodinâmica no exterior que, literalmente, mascara um mundo de ansiedade e perigo existencial aprisionado sob a superfície. Através de seus olhos, Johansson conta uma história diferente da que faz com seu corpo, e é um nível de controle que atesta seus talentos sobrenaturais como atriz. A ficção científica se tornou o veículo de Johansson para explorar caracterizações que vão além dos limites dos papéis dramáticos tradicionais, conforme demonstrado em filmes como Lucy e Sob a pele . Após a polêmica, que não conseguiu criar raízes no Japão, o diretor de anime Oshii elogiou o elenco, dizendo que Scarlett Johansson foi além das minhas expectativas para o papel.



No entanto, os críticos declarados do elenco prestam um grande serviço ao expressar o atual cansaço generalizado com a abordagem financeira testada pelo mercado dos grandes estúdios de Hollywood. Não faz muito tempo que atrizes como Gong Li, Michelle Yeoh e Zhang Ziyi comandavam filmes internacionais que arrecadavam centenas de milhões de dólares de bilheteria. Em 2013, Rinko Kikuchi co-ancorou o inchado e medíocre da costa do Pacífico para uma participação global de $ 411 milhões. Escolher uma protagonista asiática em um filme multimilionário não significaria tanto progresso quanto uma recusa em retroceder em uma era xenófoba, onde a diversidade e a representação cultural na mídia são mais importantes do que nunca. Embora Johansson se destaque no papel, não há como negar que The Major poderia ter sido uma chance de estrela para uma talentosa atriz asiática. Só podemos esperar que este alvoroço ajude a iniciar conversas nos escritórios onde é importante, tanto quanto o #OscarsSoWhite campanha começou a fazer nos últimos dois anos.

Curiosamente, Sanders reuniu um elenco internacional diversificado em torno de Johansson que é mais impressionante do que a maioria. No papel do chefe da Seção 9, Daisuke Aramaki, Sanders convocou o ator / diretor japonês de culto Takeshi Beat Kitano, dando-lhe muito o que fazer em termos de ação e até mesmo oferecendo um aceno astuto aos seus próprios filmes de gângster pelos quais é famoso. Como Batou, o ator dinamarquês Pilou Asbæk tem um papel importante, ancorando grande parte da ação do filme ao lado de Johansson com todo o carisma de qualquer nome famoso que venha à mente. Um personagem masculino no mangá original, o criador de Major, o cientista Dr. Ouelet, foi revivido como uma mulher interpretada com uma coragem emocional ambivalente pela atriz francesa Juliette Binoche. Chin Han, Lasarus Atuere e Danusia Samal completam a equipe da Section 9, e a modelo Adwoa Aboah faz sua estreia na tela grande como uma bela e totalmente humana streetwalker, que Major traz para casa para explorar a memória do toque. Talvez o mais pungente seja o fato de Kaori Momoi ter uma atuação terna e surpreendente como a mãe biológica de Major, marcando um grande momento internacional para uma das maiores atrizes japonesas. Como Kuze, Michael Carmen Pitt tem uma atuação verdadeiramente assombrada que retoma algumas de suas primeiras promessas em filmes como Edwiges e a polegada zangada e Os Sonhadores . Ele é um dos atores mais talentosos de sua geração e é incrivelmente satisfatório vê-lo operando nessa escala. De acordo com as notas de produção, o elenco estendido representa uma variedade de países que incluem Japão, Nova Zelândia, Austrália, França, Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Zimbábue, Dinamarca, Cingapura, Polônia, Turquia, Fiji, China, Romênia e Bélgica . Isso deve ser bom para as perspectivas globais do filme.

Ninguém pode gravar-se na memória como a imagem do Kuze de Michael Carmen Pitt, envolto em um capuz, dissolvendo-se em fluxos de dados que caem em cascata no chão como areia caindo



Política à parte, Fantasma na Concha pega o material de origem e o transforma em algo digerível e barulhento, prendendo você a toda velocidade e nunca mais soltando. Nem tudo funciona: algumas das cenas CGI do filme não capturam a mesma adrenalina autêntica de, digamos, as Gueixas robóticas analógicas mostradas na sequência de ação de abertura. Muito do diálogo é retirado do mangá e parece um pouco perdido na tradução. Enquanto os personagens de Batou e Togusa oferecem breves momentos de leviandade cômica, o filme poderia ter usado mais sagacidade e personalidade entre seus personagens. Mas insistir nessas falhas é semelhante a agarrar-se a qualquer coisa. Nenhum one-liner pode gravar-se na memória como a imagem do Kuze de Michael Carmen Pitt, envolto em um capuz, dissolvendo-se em fluxos de dados que caem em cascata no chão como areia caindo. Quão real queremos que nosso ciborgue seja quando ele pula através de uma janela de vidro laminado ou arranca o próprio braço para desarmar um tanque de aranha?

Por seus próprios méritos, Fantasma na Concha garante canonização ao lado dos melhores filmes do gênero cyperpunk: Blade Runner (1982), O Exterminador (1984), Robocop (1987), Total Recall (1990), Johnny Mnemônico (novecentos e noventa e cinco), Dias estranhos (1995), e O Matrix (1999). Este manto também inclui duas animações japonesas de Momoru Oshii Fantasma na Concha filmes de 1995 e 2004. Esses filmes não se tornaram obsoletos por este filme, mas são revividos. Os puristas se limitarão aos originais, enquanto os novos fãs se verão caindo em uma toca de coelho de cinematografia sublime e efeitos de holograma 3D, lembrando-os do motivo pelo qual vamos ao cinema. De qualquer forma, como um cinema escapista com temas tecnológicos enervantes, ele deveria dar a todos nós algo divertido para discutirmos, para variar.