Como The Doom Generation definiu jovens insatisfeitos

Como The Doom Generation definiu jovens insatisfeitos

Fizemos uma parceria com o Genius para criar uma história anotada de The Doom Generation. Clique nos destaques amarelos para insights do diretor de fotografia Jim Fealy e da designer de produção Thérèse DePrez

Olhando para trás, 1995 foi um ano muito bom para filmes adolescentes. Havia comédias vigorosas e perceptivas ( Empire Records , Sem pistas ), angústia, dramas existenciais ( Crianças , Odiar , O Diários de basquete ) - e ainda, mesmo em uma empresa tão distinta, há um filme que se destaca como único.

A segunda parte de sua ‘trilogia do apocalipse adolescente’, o filme de estrada matador de Gregg Araki The Doom Generation ostentava um roteiro escrito por si mesmo repleto de referências da cultura pop e sátira política ácida, enquanto a visão cisgênero dos personagens (e da América) foi implacavelmente desvendada e desafiada em uma colisão de realidade visual e hiperrealidade.

O público saiu das exibições em Sundance, chocado com o diálogo aliterativo e cheio de palavrões, a apatia da obcecada Amy Blue (Rose McGowan), Jordan White (James Duval) e Xavier Red (Johnathan Schaech), e chocado com a violência e sexo em paisagens desalmadas, áridas e lavadas com néon. Os censores reduziram 11 minutos para deixar seu final horrível em farrapos. O pai de McGowan ameaçou matar Araki, e os críticos o amaram ou odiaram ruidosamente, suas críticas denunciando seu mau gosto e absurdo ou aplaudindo sua audácia e acenando com o clássico da New Wave de Jean-Luc Godard, Mantendo para si mesmo .

Vinte anos depois, The Doom Generation é um dos poucos filmes adolescentes dos anos 90 a permanecer relevante para assistir, além de impressionante em termos de estilo. Seu humor negro freqüentemente esquecido ainda é afiado, enquanto os temas pontiagudos de intolerância e alienação parecem mais oportunos do que nunca. Mas quando se trata das listas de hoje dos 'melhores adolescentes' isto ou aquilo, The Doom Generation e seu enredo de duas crianças viciadas em drogas que pegam um vagabundo violento e bonito geralmente está ausente. Ainda, longe de Buzzfeed listas e Cosmopolita Qual-esquadrão-90-é-você? questionários, o culto do filme que segue vive apaixonadamente nos bolsos mais sombrios dos fóruns de música e filmes, com cenas capturadas, apresentadas e citadas meticulosamente nos painéis do Tumblr.

Araki, que ganhou destaque com suas primeiras contribuições ao cânone do Novo Cinema Queer, havia começado sua trilogia dois anos antes com Totalmente Fodido , um filme que segue as façanhas de seis adolescentes gays, incluindo Duval, em LA. Para seu acompanhamento não relacionado, The Doom Generation , ele escreveu o personagem de Jordan com o ator em mente.

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Quando eu fiz Totalmente Fodido havia um motivo muito específico, diz Araki. Eu queria fazer um filme sobre jovens queer e seu lugar no mundo e na cultura gay. Nunca pensei: ‘Oh, vou fazer todos esses filmes adolescentes’, mas essa experiência e conhecer Jimmy me inspirou a escrever The Doom Generation e Lugar algum . Os personagens são diferentes, mas há algo em comum; eles estão espiritualmente relacionados - o anti-herói inocente neste mundo caótico e surrealista.

Gregg é fascinado por jovens, diz Duval. Quando li o roteiro de Totalmente Fodido , Eu realmente me identifiquei com esse personagem. Tive a sensação de estar em um mundo ao qual não pertenço. Você não tinha filmes sobre adolescentes se rebelando da maneira como eram nos filmes de Gregg. Era definitivamente contra tudo na norma social, incluindo sexualidade, em uma época em que as pessoas não faziam filmes sobre isso.

Rose McGowan, que naquele ponto tinha apenas um papel em seu nome, uma pequena parte no veículo Pauly Shore Homem encino , foi descoberto por Araki fora de um ginásio. Suas razões para assumir o papel foram menos artísticas do que as de seu diretor e colega de elenco. Só precisava de dinheiro para alugar. Fui muito mercenário, diz ela, rindo. Eu era um sem-teto de 13 anos e não queria ficar sem-teto novamente. Era algo mais a ser feito e feito bem, mas na verdade eu aprendi muito, eu nem sabia o que era o X no chão!

O filme foi o primeiro de Araki a ser rodado em 35 mm, com orçamento definido (cerca de US $ 800 mil) e equipe completa. Antes de The Doom Generation , os filmes do diretor foram feitos principalmente nos fins de semana, muitas vezes levando vários meses para serem filmados. Ruína , em contraste, foi uma sessão exaustiva de 28 dias com um diretor de fotografia (Jim Fealy) e um designer de produção (Thérèse DePrez) a bordo, mas Araki se lembra de não ter se incomodado com o avanço.

Não era muito diferente de como eu dirigia antes, diz ele. Isso significava que eu poderia me concentrar no que era importante - a atuação, as performances. Tínhamos ideias e partíamos em frente. Nunca houve um momento de 'Não sei o que estou fazendo'. Houve, no entanto, soluços na filmagem. Há uma coisa em Hollywood que se o nome (do seu filme) é meio sinistro, como caos ou desastre, então merda sempre acontece. Então você está chamando os deuses para trazê-lo quando você o chama Doom Generation .

Tínhamos terminado o primeiro dia, lembra Duval, depois houve o grande terremoto de Northridge. Portanto, havia essa sensação de desgraça iminente que pairava sobre nós, especialmente no carro. Estávamos atirando nos canyons e toda vez que havia um tremor secundário, pedras e pedregulhos caíam. Como o carro era tão grande e o engate do trailer era normal, não podíamos abrir as portas, então você estava preso. Você veria a poeira subir, e Johnathan (Schaech) e eu nos olharíamos como, ‘Sim, vamos ficar bem, vamos ficar bem!’

Foi um filme tão louco (para estar), acrescenta Araki. Lembro-me que o primeiro dia de jornais se estragou. Tivemos que refazer as filmagens. Então (tivemos) o terremoto, então o filme foi literalmente meio amaldiçoado. Mas isso nos deixou mais determinados a fazer isso. Na época foi difícil, mas, em retrospecto, foi o mais divertido que já tivemos.

O primeiro dia de jornais foi arruinado. Tivemos que refazer as filmagens. Então (tivemos) o terremoto, então literalmente o filme estava meio que amaldiçoado ... Na época foi difícil, mas em retrospecto foi a mais divertida que já tivemos - Gregg Araki

Para McGowan, as memórias têm raízes mais pessoais. Cinco semanas antes das filmagens, seu namorado foi morto, o choque assombrando seu tempo no set e dando o que ela chama de uma qualidade insatisfeita a Amy Blue, a quem ela descreve como uma casca de ovo de ferro. Embora eu fosse um novato na tela, usei o que aprendi como um leitor voraz. Eu costumava ser provocado na escola por assumir a personalidade de qualquer livro que estivesse lendo, mas foi assim que comecei a atuar, diz McGowan. A grande coisa sobre Gregg e não ter um único pingo de improvisação era que era um treinamento para atuar. Eu apenas baseei todo o meu personagem em mim quando eu tinha 15 anos - sem as coisas de sexo, ela ri.

Araki era veementemente contra improvisar em seu roteiro. Quando o roteiro chega a um determinado lugar, é exatamente isso que filmamos, diz ele. Geralmente é muito específico em termos de tomadas e onde os atores param. Tipo, a cena de Jimmy e Rose no drive-in, é muito planejada quando eles acendem o cigarro porque a câmera tem que acompanhá-lo. Isto Sempre foi como eu trabalhei.

O diálogo de Araki era quase insano, enfadonho, grosseiro e agressivo, com as falas intermináveis ​​de Amy roubando cenas consistentemente (para um sabor, tente Foda-se, seu fedorento kootch. Foda-se, seu molusco grande de barba molhada! Ou O que é esta, Night of the Living Braindead ? Acorde e sinta o cheiro do cappucino, geek!).

Achei que fosse 90 por cento de uma gíria inventada, diz McGowan. Minha frase favorita era ‘Olha, sua cabeça de abóbora gorducha ...’ Eu amo a boca dela. Quando finalmente entendi o que estava dizendo, fiquei chocado, principalmente nas coisas sexuais, porque (naquela época) eu não tinha ideia. As críticas eram como, ‘Você é tão corajoso’ e eu pensava ‘Eu era, e minha bravura era pura estupidez!’

Amo tudo o que ela fala, que todo mundo fala, diz Araki. Eu estava realmente interessado na linguagem, em inventar minha própria gíria. Então o diálogo é realmente estilístico e ninguém fala assim, mas o mundo seria muito mais divertido se falasse.

Duval pode ter sido usado para os métodos de Araki, mas The Doom Generation ainda o pegou de surpresa. Quando ele me enviou o roteiro pela primeira vez, eu fiquei tipo, ‘Isso é incrível - mas esse não é o final real, certo ?!’ Ele estava tipo, ‘Não, não, é assim que vai. Não há como mudar. 'Para o personagem de Duval, isso significou a morte ao lado do estupro de Amy em uma sequência estroboscópica nauseante, filmada durante cinco dias em um depósito frio, sujo e infestado de ratos, que Araki lembra como uma tortura ... os nervos de todos estavam trincado.

McGowan adotou uma abordagem pragmática para filmar a cena. Posso facilmente me desassociar do meu corpo e deixar o personagem assumir. Vem de crescer com coisas ruins acontecendo com você. Mas para aquela cena você tinha que se permitir sentir. Eu canalizava fantasmas, as coisas que choram através de mim, e eu tinha adicionado alguns fantasmas, mesmo então. Eu tinha tanta coisa acontecendo na época que (a cena) não conseguia realmente tocar no que estava acontecendo na minha vida. Usei o que estava acontecendo na vida real e me senti um pouco maluco por usar isso.

A violência viu o filme preguiçosamente comparado pelos críticos ao filme de Oliver Stone de 1993 Assassinos Natos, ou misturada com outra sirene antiaérea adolescente de 1995, a de Larry Clark Crianças . eu gosto Crianças muito, mas são dois filmes completamente diferentes, argumenta Araki. Crianças foi para mim um filme realmente niilista. As pessoas sempre falam sobre Amy e Jordan serem niilistas, mas eu nunca senti isso, acho que eles têm uma inocência ingênua, eles são doces de certa forma. E engraçado - há momentos sombrios, mas há um certo nível de ironia da cultura pop. Como a cena da cabeça do Kwik-i-mart, é tratada com leveza. Não é chocante, não revela violência como Serrar ou Hostel .

A cada exibição, alguém saía, o que eu achava hilário! Eu estava tipo, ‘Vá com isso!’ Achei que eles eram puritanos e chatos. Não é para uma mente quadrada, este filme, o que é uma pena, porque poderia levar uma mente a não ser quadrada - Rose McGowan

Isso não quer dizer que o nível de violência não foi intencional. Queríamos que as pessoas pensassem que era violento, Gregg queria que as pessoas pensassem que era exagerado e desnecessário, afirma Duval. Esse era o ponto principal. Quando ele estava se preparando para Ruína , ele diria: ‘Meu próximo filme será meu filme mais ofensivo até agora!’ Não para ofender as pessoas, mas (porque) ele sabia que já havia pessoas falando abertamente contra ele desde o início. Ele vai tirar algo que eles gostam ou não gostam, eles vão ter que reagir. Isso é extremamente importante ao fazer os filmes que Gregg faz.

A cada exibição, alguém saía, McGowan diz sobre a estreia do filme no Sundance, o que eu achei hilário! Eu estava tipo, ‘Vá com isso!’ Achei que eles eram puritanos e chatos. Não é para uma mente quadrada, este filme, o que é uma pena, porque poderia levar uma mente a não ser quadrada.

Um dos críticos mais vociferantes do filme foi Roger Ebert, que o atacou com um infame ataque de uma estrela. Ele odiava tanto o filme que o colocou em um livro, como os piores filmes de todos os tempos, ri Araki. Era como se ele tivesse ficado chateado com todos os garotos legais no colégio e estava descontando em um filme, tipo, ‘Ele acha que é legal demais e não é legal, é estúpido!’

As reações adversas a The Doom Generation afetou o elenco um pouco mais perto de casa também. A história conta que o pai de McGowan expulsou Araki de um teatro, o que McGowan conta com tristeza. Eu disse ao meu pai para não ver, fiquei mortificado. Ele ficou um ano sem falar comigo de tão furioso!

Duval, entretanto, foi tão persuasivo no papel de Jordan que se viu rotulado por alguns anos após o lançamento do filme. As pessoas simplesmente me viam como Jordan, diz ele. As pessoas acreditaram (no meu trabalho) nesse personagem tanto que pensaram que era realmente eu. E eu tive pessoas que vieram direto para mim e disseram, ‘ Doom Generation - esse é o pior filme que eu já vi, 'mas isso é completamente válido; filmes são subjetivos.

No entanto, para cada farpa negativa disparada contra The Doom Generation , houve um positivo. A composição, aparência e design do filme - particularmente os quartos de hotel espetaculares - mudaram para o reino do icônico. As exibições à meia-noite começaram a atrair multidões muito depois de seu lançamento. Cursos de cinema e estudos de gênero o apresentam como parte do currículo, sites como Forquilha e Novato cera lírica abut isto, e Araki ainda é questionado na rua para falar sobre isso por adolescentes que nem eram nascidos quando foi lançado. Até Rihanna fez referência ao filme em seu vídeo para o BBHMM - claramente, The Doom Generation ’ s apelo da cultura jovem abrange gerações.

Sempre haverá esse tipo de criança, diz Araki. É uma extensão do que todo adolescente sente - eles não se encaixam, o mundo não os entende. É essa idade, as inseguranças e confusão. É legal que o filme ainda toque aquele acorde e estou lisonjeado que as pessoas o levem a sério. Mas, honestamente, eu não esperava ainda estar falando sobre isso 20 anos depois!

Foi definitivamente hiper-acentuado para mostrar o quão extrema a mente adolescente é, diz Duval. Tudo é vida ou morte no dia a dia, então pegar lá e colocar os personagens nessas situações era meio que uma realidade (adolescente), figurativamente falando.

Até mesmo McGowan continua ocasionalmente preso em uma bolha azul. Ainda tenho o vestido, essas são as minhas botas de combate, o sutiã e a calcinha. Acabei de comprar um vestido outro dia e pensei, o que esse vestido me lembra ... Nossa, é tão Amy Blue. Eu me esqueço às vezes e é como, 'Não sou eu, é o personagem.' Eu não tinha bebido uma Coca Diet até aquele filme. Eu ainda tenho uma de vez em quando, e sempre quero dizer, ‘Diet Coke, extragrande’. Ouvir o sotaque petulante de Amy aparecer de repente ao telefone é surpreendente.

Apesar da montanha-russa após seu lançamento, há a sensação de que cada um deles aprecia o impacto e o legado do filme, embora sua apreciação assuma diferentes formas. Para McGowan, é um tanto combativo: acho que foi como uma bomba na cultura, foi super punk. Gregg é um punk e um perturbador e espero ser, de alguma forma, também um agitador. Combina comigo e combina com ele. Duval aborda isso com mais atenção. Sim, é um filme cult, mas ele e Gregg têm um papel importante na história do cinema. Agora há uma nova percepção disso, um novo diálogo acontecendo que não existia no início e eu sempre me senti honrado por ter feito parte dele.

A última palavra, no entanto, deve ir para seu criador. Não há nada igual, mesmo com toda a explosão de cineastas independentes, diz Araki. É tão louco, estranho e diferente. É uma definição de filme cult. Os filmes independentes que estão sendo feitos agora são mais de classe média. Eu não sinto que houve outro Doom Generation . As bandas que eu sempre amei - Cocteau Twins, Dead Can Dance, Slowdive - não são para todos e eles nunca alcançaram um grande sucesso mainstream, mas para as pessoas com quem falam, eles o fazem de uma forma muito significativa. É isso que eu aspiro. Eles não são sucessos de bilheteria de Spielberg, meus filmes são específicos. E isso é legal.